O SFJazz tenta algo novo.
E até agora, tudo bem.
O longa data do Festival de Jazz de São Francisco da organização, que alguns amantes da música da Bay Area provavelmente ainda não foram conhecidos, foi um formato tradicional de festival de uma semana para um fim de semana para 2025.
Esta é uma grande mudança em comparação com seu formato antigo, no qual os shows foram realizados ao longo de quase duas semanas. (Por exemplo, o festival de 2024 continha 40 concertos ao longo de 12 dias.)
Esse antecessor foi fascinante antes do SFJAZZ Center abrir em 2013 porque usou um grande número de locais de eventos em São Francisco e às vezes além. Nos anos seguintes, no entanto, parecia apenas um programa muito movimentado para o prédio e não como um festival tradicional.
Isso mudou neste fim de semana, quando o moderador de arte reconhecido revelou o novo conceito com três dúzias de aparições em três fases diferentes dentro e ao redor do SFJazz Center.
“Isso é algo com o qual sonhamos”, disse Terence Blanchard, diretor artístico do executivo do SFJazz.
O Shindig de três dias abriu na sexta -feira com uma fatura que o lendário saxofonista Charles Lloyd e o talentoso Don haviam destacado.
Ele deveria continuar no sábado com uma formação, que incluía o emparelhamento do baixista Stanley Clarke e o piano de jazz cubano Gonzalo Rubalcaba e a vencedora do Grammy Lisa Fischer com o Grand Baton, de Nova York.
No domingo, o terceiro e o último dia da corrida de 2025, o célebre tecladista Patrice Rushen, o acasalamento do Bass Master Dave Holland e Wiz Wiz Lionel Loueke, Afro-Cuban Act Cimafunk e outros no dia do SFJAZZ. Para ingressos e outras informações no Festival de Jazz de São Francisco, consulte sfjazz.org.
Os portões abriram na sexta -feira às 14h. E a música durou até as 21h (Sat-sun Hour foi de 1 a 10 da manhã)
As pessoas enfrentaram a entrada principal do SFJazz Center para pegar seus ingressos (por exemplo, pulseiras) em uma área de caixa registradora que foi especialmente compilada para o festival. A partir daí, eles conseguiram pegar a sala de performance de dois mundos nos dois lugares regulares do local do evento da música ao vivo.
Até agora, tão normal, certo? A maior mudança foi o espaço de desempenho temporário, que estava especialmente localizado para o festival em um canto de gatinhos (e uma pequena rua de Franklin) da entrada do SfJazz Center.
Não é de surpreender que essa tenha sido a menos convidativa das três opções. (Se você for ao festival, traga tampões para os ouvidos – especialmente se quiser passar um tempo na barraca do festival.)
Alguns caminhões de alimentos estão estacionados perto desta fase, o que significa que há uma boa maneira de obter alguma comida entre os cursos de jazz. Em geral, no entanto, você gostaria de passar a maioria das suas salas de desempenho regulares do SfJazz Center – e provavelmente se concentrar principalmente no auditório de mineradores – e se dividir em um dos muitos bons restaurantes em Hayes Valley em um dos muitos bons restaurantes em Hayes Valley.
Os dois conjuntos de auditório de mineiro que eu peguei na sexta -feira foram excelentes.
Em primeiro lugar, Don, o seis vezes músico/produtor/compositor com o Grammy, foi o melhor da dança pop/ato de rádio dos anos 80.
Esta tarde, o talentoso baixista -que também é presidente da prestigiada gravadora de jazz Blue Note Record, liderou seu Ensemble Pan Detroit em uma prévia do próximo álbum de estréia (devido em algum momento deste verão).
O grupo constrói de músicos de quem a cidade natal de Detroit, incluindo o artista de gravação de nota Blue Dave McMurray via saxofone e o funcionário do Eminem Luis Resto nos teclados.
O BARFOOT WAR-DER aparentemente sem sapatos-uma presença magistral no baixo quando liderou a tropa fantástica funky através de um conjunto de 75 minutos que continha uma capa groovy “Shakedown Street” do tanque morto da área da baía.
Foi, que havia sido homenageado com o Lifetime Achievement Award na Gala do SFJazz na noite anterior, também a hora de chamar o diretor artístico da SFJazz.
“Terence Blanchard era como um anjo na minha vida”, disse a platéia. “Toda vez que eu precisava disso nos últimos 30 anos, ele estava lá”.
A seguir, Blanchard estava no palco do Auditório de Mineiro para apresentar a atração principal do dia 1.
“Fazemos tudo o que podemos para trazer o melhor entretenimento do planeta”, disse ele. “Salvamos o melhor no final.”
E Lloyd definitivamente se provaria ser um Blanchard, porque com seu glorioso quarteto de céu com o pianista Jason Moran, o baixista Larry Grenadier e o baterista Eric Harland por volta das 19h30. Com o pianista Jason Moran – e em uma versão de tirar o fôlego de The Beach Boy “God”, disse em homenagem a Brian Wilson recentemente.
O saxofonista/flautista de 87 anos soou quando liderou essa tropa de jogadores A-Plus em uma classe mestre de jazz absoluta.
Os talentos dos músicos se reuniram em torno do álbum Music and Spirit of the Double Album de 2024 “The Sky Will Be Tomorrow”, uma performance altamente imponente que reuniu quatro das melhores vozes do gênero pela primeira vez.
Moran, que trabalha com Lloyd há anos, foi simplesmente um gênio no piano e trouxe um sorriso no rosto do líder da banda quando mostrou seu campeonato sobre as chaves. Grenadier, formado em Stanford, graduado na Bay Area e graduado em Stanford, mostrou novamente que ele era um dos músicos mais complementares do jogo. O funcionário de longa data Lloyd Harland não pôde ser visto no álbum (que o grande Brian Blade encontrou no trono do tambor), mas ele trouxe a música tão animada alegria no ambiente ao vivo.
No geral, falamos sobre o que poderia ser o melhor quarteto de todo o jazz hoje. E não há saxofonista no mundo que eu prefiro tocar do que Charles Lloyd.
Os amantes da música em Bay Area podem ver e ouvir o que quero dizer quando o quarteto de Charles Lloyd Sky no domingo (15 de junho) lista dois shows no Kuumbwa Jazz Center em Santa Cruz (15 de junho), Kuumbwajazz.org.
