A Broadway finalmente recuperou seu ritmo. A temporada de 2024-25 foi a temporada mais registrada e a segunda mais alta em termos de assistência.
Hollywood A-Listers, como George Clooney em “Good Night and Good Luck”, e Denzel Washington e Jake Gyllenhaal em “Othello” entraram em ação, aumentando o perfil da mídia da Broadway junto com os preços dos ingressos. Dois estudantes vencedores do Emmy da “sucessão” da HBO, Sarah Snoak em “The Picture of Dorian Gray” e Kieran Culkin em “Glengarry Glen Ross”, estão pisando nas mesas, assim como as “coisas estranhas” da Netflix sofridas em “John Proctor é o vilão”. E embora a experiência pareça ter sido destacada na memória, Robert Downey Jr. fez uma estréia respeitável na Broadway em setembro no drama de Ayad Akhtar através de “McNeal”.
No domingo, o Tony Awards prestou homenagem à incrível variedade de talentos de ação que atraiu o público ao teatro. Mas não foi o poder estelar que determinou os prêmios da noite. Era ousadia, coragem teatral sem adulteração, que levou o dia.
A cerimônia, realizada no Radio City Music Hall, no meio do esplendor Art Deco, do Antígua Nova York, foi presidido por Tony Cynthia Ento, uma maravilha natural do universo teatral. Uma das estrelas turbo com a adaptação na tela “perversa” foi o anfitrião ideal para um ano da Broadway que devia seu sucesso à capacidade única de artistas de alta qualificação para forjar uma conexão única com o público.
Os espectadores que observaram a cerimônia da CBS receberam uma olhada na energia ciclônica que pode gerar em um número de abertura borbulhante que celebra os indicados. Não importava que a maior parte do que é ver em casa não teria visto os programas verificados no novo romance composto. A vivacidade da forma de arte cruzou a tela, cortesia da capacidade de Erivo de explorar através de qualquer barreira com seu virtuosismo verdadeiro.
O “final feliz” de Will Aronson e Hue Park foi o grande vencedor da noite, coletando seis tonys, incluindo o melhor musical. O “objetivo” de Branden Jacobs-Jenkins, que recebeu o prêmio Pulitzer pelo drama este ano, foi escolhido como a melhor jogada em uma temporada que mostra uma gama refrescante de dramaturgia ambiciosa.
A produção abruptamente ajustada de Anna D. Shapiro do “EUREKA DIA” de Jonathan Spector, uma sátira mordendo e se divertindo no debate da vacina, venceu pelo renascimento da reprodução. E o retrabalho radical de Jamie Lloyd de “Sunset Blvd”. Ele recebeu o prêmio pelo renascimento musical.
Em geral, foi uma temporada forte para liderar. Michael Arden venceu por sua requintada encenação humana do robô futurista musical, “talvez um final feliz”. E Sam Pinkleton foi homenageado por sua sincronização selvagem e rotativa da “Maria” de Cole Escola! “
Cole Escola e James Scully em “Oh, Mary!” Na Broadway.
(Emilio Madrid)
Como crítico, não preciso pagar os ingressos para o teatro, mas tentei ridículo quando eles receberam US $ 500 para ver Washington e Gyllenhaal em um renascimento flácido de “Othello”. Aparentemente, saí a um preço baixo em comparação com um amigo que pagou ainda mais por um assento pior na mesma noite.
Mas o salto de preço não assume minha apreciação por uma temporada que me lembrou o privilégio de estar na sala onde ocorre a magia teatral. (Sim, até “Othello” teve suas recompensas intermitentes). A comunidade com o público na presença de artistas do palco dotado é um dos últimos bastiões da comunidade em nossa sociedade cheia de tela.
Ele ficou agradecido por a CNN ter disponibilizado ao público ao vivo a “boa noite e boa sorte” agonizando para um público mais amplo, apresentando a apresentação no Saturday Night Live. Mas ver Clooney e companhia na televisão não era o mesmo que estar no jardim de inverno com eles durante a apresentação. Não foi simplesmente que a câmera trabalhasse profundamente alterada na narração visual. Era que em casa no meu sofá não estava mais trancado no mesmo espaço compartilhado que trouxe a história de volta ao presente por um momento carregado de reflexão coletiva.
O Tony Awards homenageou os atores que abraçaram o imediatismo da experiência teatral e nos ofereceram variedades de estilos de desempenho que seriam difíceis de encontrar, mesmo nos escopos mais sombrios da Netflix.
Cole Escola, o primeiro artista não binário a vencer no ator principal em uma categoria de trabalho, aceitou o prêmio por sua performance diabolicamente louca em “Oh, Mary!” -Um show de irreverença ridícula sem restrições que acenderam uma tempestade de hilaridade que ameaçava consumir todas as Broadway. Snoak venceu por sua principal performance em “The Picture of Dorian Gray”, uma colagem multimídia do romance de Wilde que teve a estrela da proteína “sucessão” que jogava versões opostas de si mesma no que foi a performance mais onerosa da temporada.
Francis Jue, que falou o discurso mais emocionante da noite, venceu por sua mudança de forma (e que os desafios da idade) apresentou uma apresentação no renascimento do “rosto amarelo” de David Henry Hwang. E Kara Young, que venceu no ano passado na atriz destacada em uma categoria de trabalho, repetiu para seu elevado artista com “propósito”, o tipo de performance extravagante que nenhuma tela poderia fazer justiça.
Nicole Scherzinger como Desmond Norma em “Sunset Blvd”. Na Broadway no St. James Theatre.
(Marc Brenner)
Nicole Scherzinger, que foi homenageada como a melhor atriz principal em um musical por sua interpretação de Normand Normand em um renascimento reforçado de “Sunset Boulevard”, de Andrew Lloyd Webber, demonstrou o poder do teatro para aproveitar quando ele agiu “como se Goodbye nunca nos disse” na transmissão. Em sua estréia na Broadway, Scherzinger, que veio à fama com as bonecas Pussycat, enfrentou uma concorrência dura de Audra McDonald, a vencedora de seis horas de Tony, estrelada por “Gypsy”.
Nenhuma performance me levou mais nesta temporada do que a retratação comovente do McDonald’s de Rose. No Renascimento de George C. Wolfe, a personagem é uma mulher negra que luta não apenas com seus sonhos frustrados de estrelato deslocados para seus filhos, mas com a injustiça da própria história. McDonald recebeu a tarefa impossível de interpretar “Rose’s Turn” na transmissão, a música de seu personagem na música. Ela entregou, como sempre faz, mas novamente ela gostaria que o público em casa experimente a majestade quebrada desse número no contexto no majestoso teatro, onde os participantes do teatro se elevaram em uníssono, limpando as lágrimas, para expressar sua gratidão pela generosidade sacrificial de McDonald.
Darren Criss, um “ex -aluno da Glee”, recebeu seu primeiro Tony a dar um robô obsoleto com um gosto sofisticado pelo jazz com uma vida física qualificada e uma humanidade difícil (mas inconfundível). Sua principal performance em “talvez feliz final” (perfeitamente sincronizada com a de sua impressionante co -estrela, Helen J Shen) é tão responsável pelo sucesso inesperado do musical quanto a encenação de Arden e Dane Laffrey e o design cênico de George Reeve, vencedor do Tony.
Natalie Venetia Belcon, o coração e a alma de “Buena Vista Social Club”, juntamente com a banda, foi homenageada por sua excelente apresentação no musical que conta a história do estilo musical cubano que desafiou a história a seduzir o mundo. E Jak Malone, responsável pelo segundo discurso mais fascinante da noite, venceu por seu excelente desempenho de gênero em “Operação MinceMeat: A New Musical”.
Essas ações, por nomes que provavelmente não conhecem bem, adotaram as propriedades especiais de uma forma de arte que é maior que a vida e ainda mais exposta porque é assim. É necessária uma enorme habilidade e dedicação para encontrar a iguaria em uma grandeza teatral. Esses artistas sabem que a extravagância não precisa evitar sutileza e que o estrelato não garante ou revelações de barco.
Os atores de todas as faixas estão claramente com fome do tipo de substância e liberdade que o cenário pode fornecer exclusivamente. O Off-Broadway está cheio de talentos de letreiro que estão conectados ao público cujo principal interesse é um trabalho poderoso.
Patsy Ferran, estrelado por Paul Mescal na produção do Almeida Theatre de “Um bonde chamado Desire” no Harvey Theatre na Academia de Música do Brooklyn, foi sem dúvida a melhor performance que vi ao longo do ano. Andrew Scott em “Vanya” no Lucille Lortel Theatre, Adam Driver em “Holding To Me Darling”, de Kenneth Lonergan, também no Lily Rabe na adaptação de Mark O’Rowe de “Ghosts” de Ibsen na produção do Lincoln Center Theatrend of Mitzi E. Newhouse e Ninathing e Adeel Akharar Ancardado “The Cherry Anchard” The Cherry Ann. O armazém me deixou sentindo, pois apenas o teatro pode, mais conscientemente vivendo e conectado.
Os discursos no Tony Awards, na maioria das vezes, fronteira com a política. Essa relutância foi surpreendente, dado o que estamos vivendo. Mas há algo profundamente político quando nos encontramos para olhar no espelho que os artistas têm antes da natureza. A política está implícita, e este ano a Broadway nos lembrou que nossa humanidade depende dessa arte antiga e atemporal.
