Cinema K-pop por Oscar Celebrado. Samsung na sala de estar. Urgência política na imprensa. Para uma cultura coreana proeminente que parece ser, há uma surpreendente falta de cobertura da cena clássica em geral.
Já aos 21 anos, Yunhan Lim, vencedor da competição internacional de piano Van Cliburn 2018, atingiu o status de estrela. Myung-Whwhun Chung, cuja carreira motriz começou como assistente de Carlo Maria Giulini na Filarmônica de Los Angeles em 1977, acaba de selecionar, em um veterano diretor italiano, para dirigir a Scala em Milão com a bênção do presidente nacionalista da Itália, Giorgia Meloni.
E agora o LA Phil recorreu à capital da Coréia do Sul para um festival de Seul de oito dias como um seguimento de seu re zekjavik e na Cidade do México. UNK Chin, o compositor coreano mais conhecido hoje, é o curador.
Ela é, de fato, o único compositor coreano de hoje que é bem conhecido internacionalmente.
Apesar de uma aparente riqueza de artistas de renome, a Coréia ainda é uma terra musicalmente misteriosa. A maior parte do que acontece, mesmo agora, na cena musical clássica de Seul, não se afasta de Seul. Os jovens compositores e artistas no primeiro evento do Festival Phil, um concerto excepcional para guarda -chuvas verdes da nova música no Walt Disney Concert Hall na terça -feira à noite, foram todas as descobertas.
A música coreana é uma descoberta para grande parte do mundo. Mas a Califórnia tem uma vantagem. Chin, cuja música tem um imediatismo visceral, há muito tempo sofreu em Los Angeles, defendido por Kent Nagano na Ópera de Los Angeles e por Es-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel e Susanna Mälkki no Phil. Além disso, a música antiga da corte coreana e seus instrumentos tornaram-se uma obsessão pelo compositor Echt-Califórnia Lou Harrison. Sua nobre gentileza foi sutilmente adicionada ao DNA do som da Califórnia.
Apenas dois compositores coreanos antes de Chin causaram uma impressão indelével no cenário mundial, e ambos, como Chin, se tornaram emigrantes de vanguarda. Como estranhos, eles têm uma relevância surpreendente.
Isang Yun ((1917-1995) teve uma carreira chocante. Um brilhante compositor pioneiro que fundiu a música asiática tradicional com técnicas contemporâneas, Yun foi brevemente preso por sua participação no movimento de uma independência coreana antes dos anos 1940.
E depois houve Nam June Paik (1932-2006). Embora famoso por ter sido o primeiro artista de vídeo importante, Paik foi um pianista e compositor clássico que começou sua carreira após os passos de Schoenberg escrevendo 12 tons Music. Seu caminho para o vídeo foi irregular que começou quando ele caiu sob o feitiço de John Cage e se tornou um dos membros mais escandalosos do movimento artístico e da performance de fluxo anárquico. Uma vez perguntei a Paik, que ensinou brevemente a Calarts quando ele se abriu, sobre se ele sempre se considerava um compositor. Ele disse apenas um yuppie: “Você sabe, aquelas pessoas que trabalham em um banco durante o dia e só vão a shows à noite”, eles pensarão que não foi.
Os Yun e Paik Zeitgeist seguirem seu próprio caminho sonoro original e expressivo, enquanto estão sempre cientes da tradição, abraçados ou rejeitados, permeiam Chin, 63, e a geração de compositores coreanos que já vieram depois que ele convidou o festival. A própria Chin deixou Seul para estudar com Ligeti na Europa. A música do compositor húngaro, graças à defesa de Salonen, também está no sangue de Los Angeles. A orquestra tem, é claro, um festival Ligeti.
O solista de Daegeum Hong Yoo faz “Autre Moitie de Silence”, de Sun-Young Pahg como parte do Festival de Phil Seoul.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Para o concerto Green Umbrella, Chin revelou uma grande variedade de abordagens entre os quatro compositores extremamente interessantes da próxima geração. Ele também convidou uma variedade deslumbrante de solistas especializados em instrumentos ocidentais e coreanos, bem como a magnífica equipe TIMF, que se juntou ao grupo de música Phil New Music. Toda a estréia junto com o jovem diretor luminoso e poético Soo-Yeoul Choi.
Nas quatro peças (cada uma de aproximadamente 15 minutos), as tradições coreanas, européias e americanas podem servir como fontes de reinvenção. O concerto de Juri Seo para piano e orquestra de câmara, dada uma performance elegante do pianista Ilayon Choi, consiste em movimentos curtos que incluem um jazz de Fughetta e um romantismo no estilo Schumann. A austerável “L’Autre Moitié de Silence” de Sun-Young Pahg para Daegeum e Ensemble apresentaram Hong Yoo como notas em solistas e dobrando o tempo na flauta de bambu usada na música coreana e tradicional.
No concerto de violino de Yie-Eun Chun, que foi encomendado pelo Phil para o festival, os ingressos em escala obtiveram o tratamento de Paganini do solista Soobeen Lee. O “reflexivo: sedoso e rude” de Dongjin Bae para as cordas padrão de flauta ocidental e espaçosa, outra comissão de Phil, tinha uma sensação antiga com seus silêncios e solos respiráveis tocados com a abordagem fascinante de Yubeen Kim.
O “GOU NO (cenas de um teatro de rua) de queixo, que encerrou o programa, é uma evocação desenfreada de Hong Kong. Em vez de reproduzir musicalmente os sons da rua e os sons das pessoas, o queixo os transforma em uma linguagem espetacular, risam.
Tudo isso é música de personalidades diferentes, cada luta por algo é pessoal. A mistura musicalmente e oeste dispensa os regulamentos ao atravessar as fronteiras e se torna um ato de individualidade já frequentemente resistência. As escalas do do-me de Chun se tornam Barbario antes de entender o que está acontecendo. A flauta sedosa de Bae, quando é áspera por baixo, evoca a sensação que você poderia ter ao fazer uma pausa de Bach por um momento antes do compositor mais convincente do mundo superar seus próprios sentidos.
O motorista Soo-Yeoul Choi favorece a transparência e a sensualidade ao mesmo tempo com gestos expressivos que parecem moldar magicamente o som. Cada peça tinha diferentes combinações instrumentais que envolviam os jogadores do Phil e do TIMF. Tudo funcionou.
O festival continua com concertos de orquestra de fim de semana com diferentes misturas de quatro novas pontuações coreanas encomendadas pelo concerto Clarinet 2014 de Chin e alguns concertos de Brahms. Um concerto de música de câmera com Works de Schumann e Brahms tocados por músicos coreanos é o evento de encerramento na terça -feira.
Enquanto isso, para uma melhor idéia do que Unk Chin está fazendo, no mês passado em Hamburgo Kent Nagano fez a estréia de sua nova ópera, “O Lado Negro da Lua”. É uma reflexão filosófica sobre a relação entre o físico quântico Wolfgang Pauli e Carl Jung que reflete profundamente como as idéias e tradições interagem. Pode ser visto no YouTube.
