O novo filme de Mark H. Rapaport, “Godhead”, é uma aula magistral sobre como aumentar a tensão. Filmado em preto e branco com um trabalho de câmera que faz o público se sentir como um voyeur descobrindo segredos perversos, o filme mistura fé, sexo, mentiras e desconforto em uma dança incognoscível entre seus protagonistas.
A premissa simplesmente começa: um padre católico rural (Al Warren) é visitado por dois gêmeos bizarros (Sarah Coffey e Kimball Farley), que parecem uma mistura profana de Die Antwoord, Grimes e ravers cozidos demais. Eles acreditam que fazem parte de uma profecia e precisam da ajuda do padre para cumpri-la. Eles também têm uma arma. E o padre tem um menino (Luke Speakman) que parece manter cativo dentro de casa…
Dizer mais arruinaria as reviravoltas do filme, que foram recebidas com entusiasmo em suas exibições de estreia mundial no Fantasia Festival, de Montreal, esta semana.
Rapaport, cujo filme de estreia bem recebido em 2023, “Hippo”, também estreou no Fantasia, conversou com a Variety sobre sua escolha de fazer outro filme em preto e branco, como “Godhead” mira em figuras de autoridade desonestas e deixa o público com perguntas desafiadoras.
O que te inspirou a desenvolver esta história?
Sempre descobri que na vida enfrento figuras de autoridade de uma forma que parece injusta. Muitas vezes sou muito gentil com as pessoas e acho que tenho um pouco da credulidade do segundo filho. À medida que cresço e espero me tornar pai, estou tentando me livrar disso. Acho que neste filme consegui identificar aquela sensação de estar ciente do hipócrita ou do manipulador. Da infância até a idade adulta, você tem suas figuras religiosas, você tem sua família, você tem seus chefes. Sempre fui uma pessoa muito confiante e descobri que há um verdadeiro horror nisso. Este filme, embora enquadrado como uma espécie de thriller Hitchcockiano, é realmente uma tela para explorar essas frustrações.
Com um filme como esse que tem um enredo sinuoso, como você consegue equilibrar a divulgação de informações ao público sem explicar demais e dar respostas fáceis?
É uma corda bamba difícil de andar. Espero ser capaz de fazer isso com sucesso, permanecendo primeiro com os personagens e sendo capaz de sentir com eles, e escrevendo o roteiro a partir de suas intenções e de seu coração, e não deixando o enredo de um filme de terror assumir o controle do núcleo emocional maior. Claro, nós vamos lá e vamos para lugares sombrios e giramos e giramos, mas eu tento sempre trazer isso de volta para os personagens. Sempre posso fazer melhor para encontrar essa humanidade.
Existem muitos momentos sombrios neste filme. Como você determinou o quão sombrio ou esperançoso você queria que seu trabalho fosse?
É engraçado, havia outra versão do final em que era um enorme e óbvio F-you para todos esses personagens malignos. Eu estava conversando com Al Warren, que interpreta o padre lindamente e com muita emoção real, e ele me fez pensar na batida final. Sem estragar tudo, ele disse: “Vamos pensar sobre onde isso poderia chegar se você, como diretor, praticasse o perdão”, e descobri que, ao fazer isso, acabei tendo um final muito mais horrível do que se tivesse batido o martelo em seu personagem. Acho que o perdão também é estranho, pois a manipulação final é perdoar o seu manipulador. Eu não me importaria se o público sentisse que talvez os personagens tenham tomado a decisão errada no final. Isso apenas mantém a questão em andamento, porque o filme em sua essência é uma pergunta para o público, menos que uma resposta. Na minha versão antiga, tentei dar a resposta, mas não foi satisfatório. Portanto, foi um verdadeiro exercício de puxar a espada que o diretor empunha. Foi aí que acabamos.
Qual foi a escolha criativa de filmar em preto e branco em vez de colorido?
Foi meu instinto de cara só porque meu primeiro filme foi em preto e branco e foi um filme lindo e divertido. As pessoas adoravam o preto e branco. Parecia um mundo diferente. E então tudo começou como: “Bem, se não está quebrado, não conserte”. Meu cérebro estava pensando em preto e branco. Mas é claro que você precisa que a narrativa mereça preto e branco. Quando comecei a escrever o roteiro, simplesmente não conseguia ver de outra forma. Eu gostava muito de “The Lighthouse”, de Robert Eggers. Ele faz muitos filmes excelentes, mas esse filme de três mãos… Eu queria nos colocar em algum tipo de mundo atemporal. Parecia que preto e branco era uma maneira eficaz de fazer isso.
Além da beleza das sombras e do mau humor que consegue transmitir, há como se relaciona com os temas do bem e do mal, do certo e do errado, da verdade e da mentira. Tive um momento de círculo completo ao escrever o roteiro onde há uma área cinzenta que coloquei ali, porque, mesmo sendo em preto e branco, potencialmente conclui em uma área cinzenta, que para mim é a área mais horrível de todas. Todos nós queremos saber: somos negros ou brancos? Estamos certos ou errados? Quando consegui pensar nisso como um espectro e não apenas em preto e branco, abriu-se uma linguagem visual totalmente nova para mim.
Alief está representando “Divindade” nas vendas mundiais enquanto busca distribuição.
Assista ao teaser trailer de “Godhead” abaixo.