“Cem Anos de Solidão”, a série mais arrebatadora e ambiciosa da Netflix na América Latina, lançará sua segunda e última temporada em agosto. Cobrindo os últimos 50 anos do século cobertos pela obra-prima do Prêmio Nobel Gabriel García Márquez, a segunda temporada começa imediatamente onde a primeira temporada termina.
Em um movimento bastante incomum, os primeiros sete episódios da saga familiar serão lançados em 5 de agosto, enquanto o grande final cinematográfico, com duração de quase duas horas, estreará em 26 de agosto.
As exibições teatrais da final estão programadas para cidades selecionadas da Colômbia, em parceria com a entidade promocional colombiana Proimágenes.
A primeira metade de “Cem Anos de Solidão” apresentou um jovem Macondo, uma cidade utópica cuja inocência se desvaneceu quando o Coronel Aureliano Buendía foi consumido pela guerra. A segunda metade acompanha a próxima geração de Buendías à medida que o progresso e a modernidade remodelam a cidade, enviando Macondo num caminho irreversível rumo ao declínio – e ao cumprimento da sua maldição há muito anunciada.
“Sempre tivemos a intenção de lançá-lo em duas partes, então o abordamos como um projeto finalizado. Ter esse final em vista nos deu uma certa perspectiva”, disse Francisco Ramos, vice-presidente de conteúdo da Netflix para a América Latina.
“Também percebemos outra coisa: o próprio Macondo – a cidade, a aldeia – tornou-se uma personagem cada vez mais importante no romance. Surge verdadeiramente como uma personagem por si só”, observou, acrescentando: “Na Parte Um, Macondo trata da sua fundação e da criação de uma utopia. Na Parte Dois, essa utopia já foi construída e está a iniciar o seu caminho inevitável em direcção à destruição, como fazem todas as utopias.”
“Acho que o que García Márquez conseguiu no romance foi capturar, ao longo de cem anos, o que acontece com todas as utopias”, refletiu.
“Queríamos realmente avançar em termos de narrativa, estética e ver como isso poderia evoluir para algo mais profundo, mais complexo e mais cinematográfico”, disse a showrunner Laura Mora (“Os Reis do Mundo”), que dirigiu cinco episódios da Parte 2, incluindo o final, enquanto Carlos Moreno (“Dog Eat Dog”) dirigiu os outros três.
Os diretores dividiram a temporada de acordo com suas principais mudanças narrativas. Mora dirigiu os episódios 1 e 2 para unir a primeira temporada e apresentar a próxima geração de Buendías e um Macondo transformado. Moreno então gravou os episódios 3 e 4, trazendo seu talento para o humor e o caráter para a introdução de Fernanda del Carpio, uma antagonista importante. Mora voltou para os episódios 5 e 6, que retratam a chegada da United Fruit Company e dos americanos em Macondo – um ponto de viragem crucial que ela há muito queria trazer para a tela. Moreno dirigiu o episódio 7, centrado nos lendários anos de chuva implacável de Macondo.
“Acho que uma das coisas que conseguimos nesta temporada foi dar a cada episódio a estrutura de um filme. Assim, embora todos os episódios se unam para contar uma história maior, cada um também funciona como uma narrativa independente, com seu próprio propósito e identidade”, disse Ramos.
“Acho que isso proporciona aos espectadores uma experiência muito gratificante. Cada episódio parece completo em si mesmo, ao mesmo tempo que contribui para o todo. Ele respeita a inteligência do público, seguindo sua própria lógica narrativa, em vez de funcionar simplesmente como mais um capítulo de uma história maior.”
Filmado inteiramente na Colômbia e em espanhol, a adaptação épica recrutou centenas de artistas e membros da equipe para recriar Macondo para as telas, com a bênção da família de García Márquez.
A cidade de Macondo foi construída de baixo para cima e foi a primeira para a indústria audiovisual do país.
“Uma coisa que foi incrível nessa nova temporada é que nós tínhamos um talento realmente incrível não só na frente das câmeras com todos os novos atores que entram na série, mas também nos bastidores, não só tendo Carlos como outro diretor, mas tivemos dois diretores de fotografia incríveis nesta temporada: James Brown, que é um diretor de fotografia australiano que já trabalhou comigo antes e Camilo Monsalve (“The Whistler”).
Os diários manuscritos de Mora tornaram-se uma ferramenta criativa e um registro pessoal de sua jornada cinematográfica. “Eles são um testemunho da minha relação com o cinema”, disse ela, observando que seu caderno para “Os Reis do Mundo” ficou especialmente denso porque se baseou fortemente em suas próprias experiências.
Ela começa cada filmagem com o mesmo lembrete para sua equipe: “Se há uma coisa que não podemos perder, é o meu livro. Se meu livro desaparecer, será como voar com um piloto bêbado.” Fortemente analógica numa indústria cada vez mais digital, ela ainda depende de papel, notas manuscritas e esboços para moldar cada projeto. “Com tudo a mover-se tão rapidamente – com a IA e todas estas novas tecnologias – a minha resistência passou a ser permanecer analógica”, disse ela. “Escrever à mão é a minha maneira de resistir ao mundo.”
“Acho que ‘Cem Anos…’ se tornou como uma escola para quase todo mundo. Alguns de nós nunca tínhamos trabalhado em um projeto tão grande, tão desafiador. Trabalhar em um set de filmagem, em um backlot, era algo completamente desconhecido para, acho que 90% de nós, inclusive eu, obviamente.”
“Uma das coisas sobre as quais falamos muito nos últimos meses é o quão notável é que, há apenas quatro, cinco ou seis anos, as pessoas na indústria colombiana acreditavam que um projeto como este simplesmente não era possível. E agora provamos que é”, refletiu Ramos. “Acho isso extraordinário, não apenas para a indústria, mas para a Colômbia como um todo. Mostra que é possível ter metas incrivelmente altas e realmente alcançá-las. Isso cria um poderoso senso de possibilidade, sucesso e ambição intelectual, o que considero verdadeiramente notável.”
‘Cem anos de solidão’, cortesia da Netflix
Mauricio González A – @MauroGon,Mauricio González A – @MauroGon,Mauricio González A – @MauroGon
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