Além dos incentivos competitivos e das tarifas que poderiam reduzir em até 50% o orçamento de produção, o maior trunfo da Colômbia são as suas excepcionais equipes de filmagem. Reconhecidos pela sua profunda experiência, forte ética de trabalho e atitude amigável e empreendedora, eles são artesãos natos, capazes de resolver os problemas mais complicados.
Construído através de anos de experiência no set e treinamento formal para alguns, o comércio cinematográfico da Colômbia tem trabalhado em produções de todas as escalas – desde longas-metragens e campanhas comerciais até séries de televisão e documentários.
À medida que mais produções internacionais optam por filmar em locações na Colômbia, o país aumentou muito sua infraestrutura de talentos. “Cem Anos de Solidão” da Netflix, sua série mais ambiciosa na região, gerou uma geração de novos talentos abaixo e acima da linha.
Aqui estão 5 talentos abaixo da linha para rastrear (em ordem alfabética):
Andrés Barrientos, 1º AD
Nomeado uma das 25 joias do cinema colombiano pelo Colombian Heritage Film Council, Barrientos escreveu e dirigiu curtas de animação premiados antes de começar a trabalhar em produções live action. Lá ele subiu na hierarquia de assistente de produção até sua posição atual como 1º AD. onde ele supervisiona as operações definidas e os cronogramas de filmagem. “Existem alguns primeiros anúncios que governam pelo medo, enquanto há aqueles que governam através do amor, o que eu sou a favor. Como minha mãe diz: ‘Seja duro com os fatos, tenha calma com as pessoas.'”
Recentemente, ele trabalhou em “The Last Photograph”, de Zack Snyder, onde acabou desempenhando um papel, dada sua experiência como treinador de atuação. O estilo de filmagem acelerado de Snyder significava até 68 configurações por dia. Outros créditos de Barrientos incluem “Tenet”, de Christopher Nolan, onde trabalhou em grandes cenas de ação, coordenando o que ainda pode ser o maior bloqueio de estrada de Hollywood – quase seis milhas – na Estônia.
Ele também trabalhou invariavelmente como treinador de atuação, consultor de atuação e diretor de elenco em filmes aclamados como “O Abraço da Serpente”, indicado ao Oscar, “Pássaros de Passagem” e “Os Reis do Mundo”, de Laura Mora, todos envolvendo vários atores estreantes. A seguir: ele agora está escrevendo o roteiro de seu filme de estreia bilíngue na direção, provisoriamente intitulado “Salt in the Skin”.
Wilmar Benavides, Gaffer
Sua paixão pelo cinema disparou aos 12 anos, ao observar um fotógrafo de casamento e observar como os momentos se transformavam em imagens indeléveis. Munido de seus estudos universitários em Cinema e TV, iniciou sua carreira aos 19 anos como assistente de câmera na série colombiana “Parents & Children” (“Padres e hijos”). A partir daí, ele se tornou assistente elétrico, assistente de iluminação, eletricista e, eventualmente, feitor nos últimos 11 anos.
O que realmente o atraiu foi o lado criativo do trabalho e ele investiu profundamente no uso de seu conhecimento técnico para fornecer aos diretores mais ferramentas para concretizar sua visão – para ajudar a traduzir seus conceitos fotográficos e criar a atmosfera visual que eles imaginam, ele relata.
“Como feiticeiro, meu objetivo é que a iluminação não chame a atenção para si. A história deve ser conduzida pelos atores, com a luz servindo como uma ferramenta que os ajuda a se destacarem em cada cena.”
Entre seus créditos estão: “K-dabra”, “Longboard”, “Fake Profile (“Perfil falso”) “e “Always a Witch” (“Siempre bruja”).
“Cada projeto tem suas próprias complexidades”, diz ele. “‘Always a Witch’ significava lutar contra os ventos ferozes de Cartagena, enquanto ‘Fake Profile’ exigia equipamentos de iluminação elaborados para perseguições de iates. Para cenas noturnas, ele evita o visual azul saturado “dia-por-noite” de Hollywood, favorecendo uma iluminação mais suave e verde que usa cores para reforçar a linguagem emocional da história.
Carlos Fernando Vélez Garcia, Gerente de localização, produtor de linha
Após 23 anos na indústria audiovisual, incluindo a última década como gestor de locações, ele ajudou a moldar a profissão na Colômbia, à medida que as produções de serviços internacionais transformavam as locações em um departamento especializado. “O trabalho de um gerente de locação vai muito além de encontrar locais para filmar”, diz ele. “Trata-se de traduzir a visão do diretor em espaços reais e, ao mesmo tempo, tornar essa visão possível por meio de logística, negociação e execução. Significa traduzir a visão do diretor e do designer de produção em locais reais, ao mesmo tempo em que supervisiona licenças, negociações, logística e execução entre departamentos.”
Sua descoberta veio como gerente de locação de “El Chapo” da Netflix, depois de aprender com importantes colegas internacionais. Hoje, ele acredita que o sucesso depende da colaboração. “Este nunca é um trabalho individual. Cada local que você vê na tela é o resultado de uma equipe.”
Não há duas produções iguais. A segunda temporada de “Jack Ryan” o ensinou a equilibrar o planejamento meticuloso com a flexibilidade para gerenciar duas unidades de 300 pessoas, centenas de figurantes e um elenco internacional. “Topos” exigia filmagens em bueiros e bairros vulneráveis, trabalhando em estreita colaboração com as comunidades locais e atores infantis. “Paddington no Peru” significou coordenar filmagens em rios remotos, selvas e cavernas usando sistemas avançados de câmeras drone.
À medida que a Colômbia atrai mais produções de época, ele vê a preservação e a adaptação de locais históricos como um dos maiores desafios do setor. “Não importa o orçamento ou a escala”, diz ele, “meu trabalho é sempre encontrar o lugar onde a história possa realmente ganhar vida”.
Diego Gallego, diretor de fotografia
Gallego se tornou um dos contadores de histórias visuais mais requisitados da América Latina. Formado pela Universidade Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, onde estudou Jornalismo e Mídias Visuais, iniciou sua carreira em 2001, desenvolvendo um estilo visual moldado pelas paisagens, culturas e pessoas da Colômbia. “Meu trabalho está sempre conectado ao lugar, às pessoas e às emoções de uma história”, afirma.
Seu avanço internacional veio com “O Abraço da Serpente”, de Ciro Guerra, que ele considera seu filme mais desafiador. Filmado em 35mm em preto e branco na floresta amazônica, o filme exigiu a criação de um mundo atemporal onde o espiritual e o físico coexistem. “Tínhamos todas as condições que poderiam ter levado ao fracasso”, lembra ele, citando a localização remota, transporte limitado, luz natural, tripulação pequena e clima imprevisível. O filme rendeu à Colômbia a primeira indicação ao Oscar e vários prêmios de melhor fotografia para Gallego.
Ele continuou sua colaboração com Guerra e Cristina Gallego em “Birds of Passage”, ganhando importantes prêmios cinematográficos. Seus créditos incluem “I Am Not a Witch”, “Wildland”, “The Last Son”, “Butcher’s Crossing”, “War Pony”, vencedor do Cannes Camera d’Or, “Rebel Ridge”, vencedor do Emmy, “On Becoming a Guinea Fowl” e o próximo thriller político baseado em fatos da Netflix, “Palace”, dirigido por Jayro Bustamante, Edgar Nito e Samir Olivares.
“Cinematografia é criar um mundo visual que sirva à história”, diz ele. “A câmera não deve apenas mostrar o que acontece – ela deve ajudar o público a sentir isso.”
Cristina Medina Trujillo, designer de produção
Medina passou mais de 25 anos criando mundos visuais para cinema, televisão e publicidade. Formada em Comunicação e Jornalismo pela Universidade de Manizales, iniciou sua carreira no cinema com “Paraíso Travel” e na televisão com “Until Money Do Us Part” (“Hasta que la plata nos separe”). Desde então, ela criou mais de 20 séries para Netflix, Disney+, Prime Video, ViX, Discovery Kids e Nickelodeon, além de mais de 700 comerciais.
“O design de produção não se trata apenas de construir cenários; trata-se de contar histórias através de espaços, objetos, texturas e emoções”, diz ela. “Os menores detalhes são o que tornam um cenário excelente. É neles que reside a verdade de uma história.”
Os destaques de sua carreira incluem “Eva Lasting”, da Netflix, que recria a Bogotá dos anos 1970 e 1980 em quatro temporadas; “Consuelo”, um drama ambientado no México dos anos 1950 que rendeu indicações aos prêmios Aura e Produ de Design de Produção; “Primata” do Prime Video; e “Crime Diaries: Night Out”, da Netflix, que lhe rendeu uma indicação ao India Catalina Award.
Um de seus maiores desafios recentes foi “How to Lose it All” (“Cómo Perderlo Todo”) da Netflix, onde projetou e construiu o primeiro conjunto de aeronaves da Colômbia equipado com sistema de turbulência – uma das maiores e mais complexas construções de sua carreira. Ela também é a fundadora do La Madame Coquette, um estúdio de design e prop house dedicado a dar vida a histórias através de mundos cuidadosamente elaborados.