Sou uma criança dos anos 2000 (e especificamente de San Diego), o que significa que o trabalho de Will Ferrell (e especificamente de “O Âncora”) é profundamente importante para mim. Veículos famosos como “Step Brothers” e “Talladega Nights” – também, eu mencionei “Anchorman”? – resumiu a fanfarronice e a feliz ignorância da masculinidade da era Bush, de alguma forma ainda mais do que as impressões de Ferrell sobre o presidente no “Saturday Night Live”. Tenho um amor profundo e duradouro pelo trabalho clássico de Ferrell, e levei esse carinho a esforços mais recentes, como um pequeno papel em “Barbie” ou o delicioso “Eurovision Song Contest”, um filme inspirado na paixão pessoal de Ferrell pelo espetáculo anual.
Espero que esse pigarro me dê alguma credibilidade quando digo o seguinte: “The Hawk”, a primeira vez de Ferrell no topo da lista de chamadas de uma comédia de TV com roteiro, é uma grande decepção – especialmente para este residente de longa data da vagina de uma baleia.
Desde o início, “The Hawk” é assombrado pelo seu próprio potencial. Situado no mundo do golfe profissional, o enredo do programa evoca instantaneamente “Talladega Nights”, outra história de ascensão e queda e ascensão de uma estrela em um esporte de código conservador. Os fãs de Ferrell também tiveram anos para criar expectativa especificamente para este projeto: uma versão de “The Hawk” foi relatada pela primeira vez em 2023 como uma versão velada do ascendente LIV golf tour apoiado pela Arábia Saudita, um rival controverso do PGA. O comediante Ramy Youssef embarcou no programa em 2024, apenas para sair meses depois devido a supostas “diferenças criativas”. Talvez de forma relacionada, a versão final de “The Hawk” apenas faz uma menção superficial ao LIV e à geopolítica que o acompanha, concentrando-se no jogador de golfe de Ferrell, Lonnie “The Hawk” Hawkins, sua tentativa de retornar ao PGA Tour e seu relacionamento com seu filho Lance (Jimmy Tatro), agora ele próprio um profissional da PGA.
“The Hawk” demorou tanto para ir ao ar, na verdade, que foi superado por outra meia hora de golfe nativa de streaming, pai e filho, liderada por uma estrela de cinema dos anos 2000. “Stick”, de Owen Wilson, que estreou no verão passado na Apple TV, não é exatamente uma obra-prima, mas pensei nele com frequência e com carinho enquanto passava por 10 episódios de “The Hawk”. Talvez seja porque os dois programas apresentam iconografia idêntica, como um ônibus de turismo dirigido por um caddie mais velho e irascível, e personagens, como um arquiinimigo cujo conhecimento de negócios e compostura contrastam com a bagunça do nosso anti-herói. (Aqui, Luke Wilson substitui Timothy Olyphant.) Talvez seja porque “Stick”, que foi renovado para a segunda temporada, é muito melhor em explicar os fundamentos, o apelo e a dinâmica do golfe profissional para neófitos – informações sem as quais eu estaria perdido assistindo “The Hawk”, que mal se preocupa com tal exposição. Ou talvez seja porque “Stick” faz uso da personalidade de estrela de Wilson, mas se sente muito menos em dívida com ela às custas da história do que “The Hawk”, que está comprometido com a glorificação de Lonnie e, por extensão, de Ferrell, acima de tudo.
Lonnie é, claro, um tipo clássico de Ferrell: egoísta, desavergonhado e alheio aos efeitos em cascata dessas qualidades nas pessoas ao seu redor. (A maneira de o Hawk limpar sua mente antes de uma tacada é imaginar-se destruindo a air guitar em um taco de golfe ao som de “Reelin’ in the Years” de Steely Dan.) Ele também ganhou vida com a ajuda de dois associados de longa data de Ferrell que intervieram após a saída de Youssef: Harper Steele, ex-aluno de “SNL” e co-estrela do doce documentário de viagem “Will & Harper”, e Chris Henchy, que co-fundou Funny Or Die com Ferrell e seu ex-parceiro de produção Adam McKay, um diretor cujo interesse por questões sociais nem sempre o serviu bem, mas faz muita falta aqui.
Sem a ascensão de uma força disruptiva como a LIV e com uma equipe criativa cuja perspectiva está tão intimamente ligada à de Ferrell, “The Hawk” flutua principalmente, perdendo tanto o toque da sátira quanto a força motriz do impulso narrativo. Na medida em que “The Hawk” tem um incidente instigante, é a morte do caddie de longa data de Hawk, Old Henry (Keith David) e sua substituição por Sam (Fortune Feimster), um vagabundo que não sabe nada sobre ferros ou birdies, mas compartilha a alegria de viver de Hawk. (Sua primeira compra com vitórias em torneios é um agasalho todo de couro, que combina perfeitamente com as calças estampadas de Hawk. A figurinista Christie Wittenborn deixa sua marca!) Uma comédia sobre dois vagabundos sacudindo o mundo sóbrio e engomado dos atletas de clubes de campo é uma ideia divertida, mas Sam parece dar o pontapé inicial no retorno de Lonnie com uma única conversa estimulante antes de desaparecer durante grande parte do trecho intermediário da temporada. “The Hawk” parece cauteloso em atribuir o renascimento repentino de Lonnie a alguém que não seja o próprio Lonnie, o que também faz com que pareça um tanto aleatório porque Lonnie também é imune à introspecção ou mudança.
Assim que Lonnie volta ao circuito PGA, ele entra em competição direta com seu próprio filho, cuja resposta ao trauma ao hedonismo de seu pai ausente é uma disciplina rigorosa e abnegada que começa a evaporar sob estresse. Lance tem um arco mais interessante, ou pelo menos mais claramente definido, do que a teimosa estase de Hawk, que é divertidamente interpretada pela estrela de “American Vandal”, Tatro, embora ele esteja cercado por personagens femininas que sofrem de falta de dimensão. A noiva de Lance, Natalie (Katelyn Taver), uma “aspirante a influenciadora do fitness”, é uma voz da razão quase sempre ignorada, em vez de uma criação cômica por si só, apesar de haver muita paródia sobre a profissão que escolheu; A ex-mulher de Lonnie e mãe de Lance, Stacy, é um abuso absolutamente criminoso da frequente parceira de tela de Ferrell, Molly Shannon. Stacy tem pouco a fazer além de servir um coquetel enlatado e gritar frases sem piadas sobre o quanto ela odeia seu ex, embora pelo menos Lonnie observe com admiração (e precisão) o quão gostosa ela é.
Mas não há problema maior com “The Hawk” do que o próprio Lonnie. O show o torna irritante o suficiente para ser cansativo, ao mesmo tempo que evita a vergonha de dar ao personagem uma vantagem real, deixando Lonnie em um vale misterioso entre os dois pólos. Quando Lonnie diz a Lance que não o deixaria brincar com Legos porque não queria que seu filho acabasse “meio bicha”, fiquei boquiaberta ao ver algo realmente feio. (A maioria das travessuras de Lonnie são bobagens, como entrar em uma briga com um colega no meio do caminho.) Minutos depois, porém, somos informados de que uma memória traumática da infância de Lance foi uma invenção; ele não precisa perdoar o pai por isso, porque não há nada a perdoar. Lonnie era um péssimo pai, dizem, mas ele não era tão ruim assim, porque “O Falcão” não suporta deixá-lo em paz.
No geral, Lonnie parece uma versão incompleta e suavizada do protagonista de Danny McBride – talvez não seja uma coincidência, visto que o colaborador de McBride, David Gordon Green, é o diretor de produção de “The Hawk”. McBride é, sem dúvida, para a América de Trump o que Ferrell foi para a de Bush: um artista que possui um ouvido apurado para as mensagens que uma cultura confusa envia aos homens em busca de identidade, com resultados que só se tornam mais desagradáveis com o tempo, à medida que a doença subjacente não é tratada. Mas “The Hawk” não parece refletir especialmente uma época ou lugar. Os interesses do programa são, teoricamente, uma família nuclear gradualmente voltando a se unir, embora mesmo esse tema seja perseguido sem entusiasmo. Assim que o encanto de Lonnie retorna, ele descobre que legiões de fãs do seu auge estavam apenas esperando para vê-lo jogar mais uma vez. Como entusiasta de longa data de Ferrell, não posso dizer que “The Hawk” inspire a mesma emoção.
Todos os 10 episódios de “The Hawk” agora estão sendo transmitidos pela Netflix.