ALERTA DE SPOILER: Esta história contém spoilers importantes de “Evil Dead Burn”, agora em exibição nos cinemas.
“Evil Dead Burn” quebra uma das regras fundamentais do cinema: não mate o cachorro.
“Se você não faz isso em ‘Evil Dead’, em qual filme você faz isso? Esses são os filmes mais insanos, selvagens e basicamente malignos”, disse o diretor Sébastien Vaniček à Variety, embora reconhecendo que sabia que o público odiaria a cena. “Não há limite, não posso ter limites!”
Claro, o cachorro volta à vida em uma nova forma “durão”, como Vaniček diz rindo, junto com o resto dos humanos que se transformam em Deadites malvados após serem cruelmente assassinados. Mas é apenas o começo do filme infinitamente brutal de Vaniček, que mostra de tudo, desde uma mulher sendo empalada com o encosto de cabeça de um assento de carro até derramar cera de vela quente em sua boca.
O último episódio da longa franquia de terror, criada por Sam Raimi com seu clássico original de 1981, segue uma família à beira da carnificina depois que Will (George Pullar) morre em um acidente de carro. Sua esposa Alice (Souheila Yacoub), que enfrentou abusos dele enquanto ele estava vivo, fica de luto com o resto da família enquanto os Deadites assumem o controle de suas almas, um por um.
Vaniček continua de onde “Evil Dead Rise” de 2023 parou, mas o filme está apenas vagamente conectado a esse filme e a série de 2013 reinicia “Evil Dead”, que coletivamente forma uma trilogia solta. “Burn”, que foi filmado principalmente na Nova Zelândia, marca o segundo longa do diretor francês Vaniček depois de “Infested”, um filme francês em escala muito menor sobre um grupo de aranhas que se reproduzem rapidamente invadindo um apartamento.
Ao contrário dos dois últimos episódios de “Evil Dead”, Vaniček disse a Raimi e ao produtor Rob Tapert que não estava tão interessado em sangue coagulado ou em derramar baldes de sangue em seus atores: “Quando vejo isso nos filmes, não fico enojado.
Vaniček conversou com a Variety sobre a elaboração do episódio mais brutal de “Evil Dead” até agora, como ele conseguiu algumas das mortes mais cruéis e o que a última cena pós-crédito poderia significar para o futuro da franquia.
Cortesia da Warner Bros.
Esta nova onda de filmes “Evil Dead” apresenta novos personagens e um novo diretor no comando. Saindo de “Infested”, o que você pretendia trazer para esta franquia de longa data?
É principalmente por isso que eu queria fazer isso. Ghost House Pictures, Sam Raimi e sua equipe me disseram que o filme seria 100% meu estilo. Assim que contei a eles o que entendia sobre “Evil Dead” e que sabíamos que estávamos na mesma página, eles me deixaram fazer o filme que tinha em mente. Em relação ao estilo, à violência, à brutalidade e ao tipo de violência, tive carta branca.
Essa liberdade criativa surpreendeu você?
Sim! Você leva isso muito a sério e não quer decepcioná-los porque é um grande presente. Você quer que eles tenham orgulho do filme. Sem esta liberdade, para ser sincero, penso que teria feito outro filme em França.
A morte inicial sempre dá o tom desses filmes. Como você chegou àquela cena do lago como a abertura perfeita?
A primeira coisa é que queríamos que o público soubesse onde eles estão, e para aqueles que assistiram “Evil Dead Rise”, quero que digam: “OK, eu sei onde isso está começando”. Esse filme nos deixou com um Deadite em liberdade, então eu queria usar isso. Depois, em relação à história daqueles dois pescadores, em cerca de sete minutos, estamos introduzindo os elementos e o estilo que teremos ao longo de todo o filme — a edição, a sonorização, a música, os personagens.
Qual foi a sua mentalidade por trás da elaboração das mortes, quanto foi feito na prática?
Tudo o que poderia ter sido feito na prática foi feito na prática. A única coisa que praticamente não podíamos fazer eram buracos no rosto, então foi o único momento em que tivemos maquiagem com áreas verdes no rosto. Mas até o monstro final está praticamente pronto – apenas adicionamos CGI nele para ter esses buracos. Eu definitivamente queria manter George (a performance de Pullar), seus olhos e seu rosto, e o que ele estava dando para Souheila. O incêndio foi um dos grandes desafios porque eu não queria ter fogo CGI, então tínhamos fogo no set o tempo todo. Foi realmente complicado trabalhar com fogo porque você ilumina toda a cena com fogo real. Foi muito longo e intenso, mas no final, o público sente quando você faz as coisas de verdade no set, em vez de quando você está fingindo.
A mesa de jantar com a família após o funeral de Will se destaca como uma das mais tensas. A mãe e o pai tornam-se bastante cruéis com Alice. Você pode decifrar isso?
Esse foi um dos mais desafiadores porque não tenho luta, não tenho ação. Você tem que brincar com a edição de som para que essa tensão aumente. Passamos muito tempo escrevendo primeiro porque queríamos ter as melhores falas e os melhores momentos e ter certeza de que todos os nossos personagens fossem compreensíveis – sabemos onde eles estão, para onde querem ir, o que está acontecendo, quem é quem. Tinha que estar muito claro. Essa é a primeira vez que eles estão todos juntos, e essa cena é um ponto de viragem tão grande que todas as apostas são realmente altas. Fiz o storyboard de toda a cena, sabia qual cena precisava e quando, sabia de cor a edição, qual close-up e quando. Ensaiamos muito com os atores para ter certeza de que eles sabiam quando pegar o copo, quando pegar o saca-rolhas, quando assistir isso e fazer aquilo porque havia tantos momentos em que eles tinham que assistir alguma coisa e não tinham falas — era também uma questão de atuar sem falas. Essa é uma das cenas da qual mais me orgulho.
A cena do carro, quando Tia (Luciane Buchana) é empalada no encosto de cabeça do assento do carro, também foi incrivelmente difícil de assistir.
A briga de carros foi importante para mim porque adoro esse tipo de cena. Logo após o jantar, eu queria uma cena decisiva – algo realmente intenso para o público. Ter uma luta enorme em um ambiente tão pequeno era algo que eu queria tentar como diretor. Com meu co-autor (Florent Bernard), estávamos apenas observando nossos carros e pensando: “O que usaríamos se estivéssemos lutando contra tigres em nosso carro?” Esse tipo de arma maluca só aconteceu porque estávamos pensando na maneira mais maluca de lutar contra alguma coisa. O encosto de cabeça era um deles. Quando comecei a escrever, desenhei a Tia com o apoio de cabeça na cabeça. E então você chega na Nova Zelândia com essas equipes incríveis e conta a eles seu conceito maluco! Tivemos que dar um jeito para esse apoio de cabeça ficar na cabeça da Luciane. Novamente, fazer tudo na prática é um prazer.
A dinâmica familiar realmente fundamentou este filme desde o início. Temos aquele momento em que Joseph (Hunter Doohan) não consegue atirar em seu pai, que se transformou em um Deadite.
Essa é a essência de “Evil Dead”: você estaria pronto para matar as pessoas que ama? Foi o que aconteceu com Ash no primeiro, foi o que aconteceu no filme de Fede com o irmão e a irmã, e o mesmo com a mãe em “Rise”. É por isso que os filmes “Evil Dead” ainda estão vivos, porque fazem a pergunta mais terrível da Terra. A resposta para Joseph é não, ele não está pronto para matar seu pai. Mas essa é uma grande metáfora porque seu pai e sua família são terríveis e ele (ainda) não está pronto para fazer isso. O que é realmente legal em “Evil Dead” é que você pode explorar metáforas de uma forma física. Se você está falando sobre um marido abusivo, verá esse marido como um monstro, e literalmente verá um monstro em algum momento. Essa é a coisa mais catártica de “Evil Dead” – todas as questões que são levantadas, você as vê na imagem e nos personagens passando por situações terríveis. O público está tão envolvido na história porque está se perguntando a mesma coisa. Escrevemos um personagem realista e acho que a maioria das pessoas não estaria preparada para isso. Eu entendo perfeitamente o personagem, é uma escolha terrível de se fazer.
A cena da banheira também é horrível. Você brinca com um trabalho de câmera único que desorienta o público.
Eu queria me divertir com a câmera! Esses filmes são feitos para isso. Eu já comecei a fazer esse tipo de coisa com “Infested” porque queria que as pessoas se lembrassem de alguns movimentos, tomadas e cenas – é assim que sou como espectador. Definitivamente brinquei com todas as ferramentas que tinha.
Em relação às tomadas do banheiro, há dois dublês na banheira e ambos têm dois ou três fios, com três ou quatro pessoas puxando os fios. Isso significa que você tem 15 dublês atrás das câmeras. É um trabalho de equipe incrível para realizar esse tipo de foto.
O filme tem duas cenas pós-créditos e na última vemos um rosto muito familiar com Ellie (Alyssa Sutherland), espectadores que podem se surpreender ao ver depois que ela foi morta em “Evil Dead Rise”.
Essa foi a demanda que a produção teve e como eles me permitiram fazer o filme que eu tinha em mente, eles me deram toda a liberdade que eu queria. Esse é o jogo – eles queriam ter aquela cena. Não sabia o que eles queriam fazer com isso, não sei o que farão no futuro, não sei o que tem no outro filme e se ela estará aqui ou não.
Isso realmente abre as possibilidades para esta franquia. Você nunca sabe quem realmente se foi!
Sim, acho que o público adorou esse personagem e quer ver Ellie novamente. O estúdio entendeu isso e tornou isso possível. Eu não posso discutir.
Sua escrita incorpora um pouco de humor negro, principalmente com a avó, Polly (Maude Davey), que revelou ter sobrevivido durante a primeira cena pós-créditos.
Maude é bem mais nova que a avó, mas tive que escalar alguém mais jovem para fazer alguns movimentos e acrobacias; Maude estava 100% disponível para esse tipo de coisa. Ela passou cinco ou seis horas de maquiagem todos os dias para se tornar uma avó de 90 anos, mas seu corpo se move rápido. Quando ela se torna uma Deadite, ela é uma espécie de animal. Consegui capturar coisas incríveis com o corpo. A coisa realmente interessante com Polly foi: “O que acontece quando os Deadites assumem o controle de alguém que está doente, que já faleceu? O que eles farão com o corpo, o que farão com o cérebro?” Como os Deadites são criaturas muito inteligentes, eles brincam com você. Eles querem torturá-lo não só com o corpo, mas também com a mente. A avó foi uma ferramenta muito interessante para explorarmos diferentes tipos de Deadites e manipulação.
É verdade que Bruce Campbell faz uma aparição surpresa?
Os fãs terão que ficar de olho aberto e verão onde ele está.
Onde você vê que ganhará depois dessa experiência em um recurso de maior orçamento? Você quer fazer outro filme de “Evil Dead” ou algo mais independente no estilo “Infested”?
Assim que tenho a liberdade e a capacidade de escrever e dirigir minhas próprias coisas, não sou contra nada. Estou aberto a diferentes franquias e filmes de estúdio e a fazer minhas próprias coisas. Foi incrível fazer algo como “Evil Dead” e criar algo em um universo que as pessoas gostam porque o playground já está aqui e é incrível. Eu sei o que é trabalhar com estúdio, sei que nunca é 100% de liberdade, mas pelo menos para ter certeza de que posso fazer o que tenho em mente, as pessoas confiam em mim e trabalhamos de mãos dadas. Eu não seria capaz de dirigir um roteiro que não escrevi, definitivamente teria que colocar minhas mãos nele.
Eu não acho que escreveria e dirigiria outro “Evil Dead”. O único que pode fazer dois filmes de “Evil Dead” é Sam Raimi! É uma franquia que precisa de uma nova visão e novos diretores o tempo todo. Os fãs querem ser surpreendidos e se quisermos manter a franquia viva, precisamos dessas visões diferentes.
Esta entrevista foi editada e condensada.