Durante a edição deste ano do 60º aniversário do Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, a Variety organizou um painel em colaboração com Allwyn para discutir o sucesso de longa data do programa Future Frames da European Film Promotion, que funciona como um trampolim para futuros diretores europeus. O painel, composto por nomes importantes do setor, abordou questões como acesso e inclusão, como as empresas podem ajudar a promover talentos emergentes e como é o sucesso num ecossistema tão competitivo.
Desde 2023, a Allwyn, empresa multinacional líder de entretenimento liderada por loterias, fez parceria com a Future Frames para fornecer uma bolsa de estudos de um mês em Los Angeles para um diretor por ano. Em Los Angeles, eles aprendem com os melhores cineastas da indústria, com um programa dedicado de mentoria, acompanhamento e treinamento projetado para criar a expectativa de entrar em uma das indústrias mais interessantes do mundo.
Iniciando a discussão, a recentemente nomeada diretora-geral da Promoção do Cinema Europeu, Irina Ignatiew-Lemke, disse que o sucesso na EFP está a “promover as diversas vozes da Europa”.
“Future Frames nos últimos 12 anos – graças à nossa maravilhosa colaboração com o Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary – conseguiu fazer exatamente isso”, acrescentou ela. “E graças à Allwyn, somos capazes de elevá-lo ainda mais, construindo uma ponte para o importante mercado norte-americano. Para nós, o sucesso é quando vemos os cineastas terem sucesso nesta indústria.”
Kryštof Mucha, Diretor Executivo do Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, disse que o sucesso “é o que você pode ver agora atrás de nós”, ao apontar para uma atmosfera de festival movimentada no fundo da conversa. Mesmo em um dia chuvoso, a sede do festival, o Hotel Thermal, estava lotada de cinéfilos apaixonados que se dirigiam às exibições. “(Sucesso) é uma cidade cheia de jovens. É um cinema cheio de cinéfilos e de pessoas que amam filmes.”
A diretora de marca do Grupo Allwyn, Tatiana Jouanneau, disse que a criatividade e a cultura podem ajudar a construir uma identidade de marca forte. “Para os cineastas emergentes de hoje, para mim, o sucesso seria podermos contribuir pelo menos um pouco para que os diretores emergentes de hoje se tornem os vencedores dos festivais do futuro. O sucesso não é uma questão de visibilidade única. Trata-se de criar um impacto duradouro.”
Falando sobre o papel de Allwyn em ajudar os cineastas iniciantes a entrar no mercado, Jouanneau disse que “é claro que o apoio financeiro é importante”, mas o acesso é fundamental. “O que realmente faz a diferença é o acesso. Quando você pensa (sobre isso) do ponto de vista do desenvolvimento de talentos, isso é verdade em todos os lugares.” Expandindo a ideia de acesso, o executivo disse que “o acesso antecipado aos mentores certos, à liderança inovadora, às conexões na indústria (que) poderiam criar exposição internacional” é ainda mais importante do que apenas o simples apoio financeiro.
Ignatiew-Lemke repetiu essa ideia, dizendo que o patrocínio, para a EFM, “não se trata de colocar o logotipo de uma empresa em algum lugar. O que valorizo no (nosso) relacionamento com a Allwyn é que queremos criar impacto. Especialmente hoje, em meio a uma grande destruição e transformação de toda a nossa indústria. Ter um parceiro como a Allwyn para nos ajudar a amplificar essa mensagem no contexto cultural mais amplo é muito importante para nós”.
Mucha, que tem vasta experiência na promoção de novas vozes e em ajudar cineastas a avançar na indústria, enfatiza a importância de os realizadores terem a oportunidade de entrar num ecossistema liderado por talentos e com amplo alcance. “Não somos apenas o festival de cinema. Temos uma empresa de distribuição; temos outros festivais…” O realizador observou que todo o ecossistema de Karlovy Vary pretende criar um espaço onde os cineastas “possam sentir-se seguros” e onde haja oportunidades para os realizadores contarem as suas histórias. “Assim, eles poderiam ser reconhecidos por produtores maiores e teriam mais chances de (obter) financiamento.”
“Karlovy Vary é um festival pequeno, mas um dos nossos objetivos é dar (aos cineastas) a oportunidade de estar com as pessoas certas, mas também de terem a sua primeira experiência num festival de cinema”, acrescentou. “Esses caras serão os vencedores de Cannes e Veneza e, em seu discurso de agradecimento, sempre mencionarão Karlovy Vary.”
Ugo Obioha, agente de talentos da United Talent Agency, elogiou o festival, bem como a visão de Allwyn e da EFP em dar a um cineasta emergente a oportunidade de experimentar a indústria americana com um raro nível de apoio através de sua bolsa de estudos. “Posso dizer com segurança que trabalho em uma das três maiores agências do mundo. Se eu ligar para um produtor, um distribuidor, um executivo, eles atenderão minha ligação. E se eu estiver apresentando um novo e excitante talento emergente, eles ficarão igualmente entusiasmados em conhecer essa pessoa.”
Ter a oportunidade de ter alguém como Obioha garantindo reuniões importantes no megacentro da indústria cinematográfica de Los Angeles é um grande trunfo, mas o agente alerta que conseguir a reunião é apenas o primeiro passo. “O acesso não é necessariamente entrar na sala, mas sim a impressão que você causa naquela sala.”
“Não estarei nessa reunião com você”, acrescenta ela. “Como cineasta, você tem que se vender. Você tem que ter uma presença dominante e ser capaz de articular não apenas quem você é, mas o que quer que você esteja apresentando. Essas salas são uma mudança de carreira. Se você não for capaz de causar uma impressão forte, então tudo isso é quase inútil.”
A ganhadora da bolsa Future Frames em 2023, a diretora dinamarquesa Amalie Marie Nelson, disse que ganhar a bolsa foi uma “grande” oportunidade repleta de “muitas pequenas vitórias”. “Aprendi muitas coisas sobre a indústria lá (em Los Angeles), sobre como funciona e também sobre as possibilidades de colaboração com a Europa, porque ainda escrevo em dinamarquês e quero fazer a minha primeira longa-metragem na Dinamarca. Acho que o mais importante depois disso foi que agora existem algumas portas abertas. Posso sempre contactar as pessoas que conheci lá.”
Quanto ao que os painelistas acreditam ser necessário para que os cineastas emergentes entrem e naveguem com sucesso na indústria, surgiram algumas breves palavras-chave: Mucha recomendou “bravura”; Jouanneau aconselhou “curiosidade”; Nielsen disse que os cineastas devem estar presentes no seu trabalho, mas também um pouco “agressivos”, enquanto Ignatiew-Lemke enfatizou a importância de manter a “voz única”. Obioha concordou com tudo o que foi dito acima, acrescentando que os diretores também devem ter um certo nível de “estemor”.
“É preciso ter medo”, reiterou o agente. “Há um nível de destemor que também carrega uma agressividade, certo? Alguns dos cineastas que representamos, Curry Barker, por exemplo, que acabaram de fazer ‘Obsession’ com um micro-orçamento, e quando você assiste esse filme, parece um filme de estúdio. Um elemento de destemor significa que você não está pedindo permissão às pessoas. Você está indo atrás do que deseja. Curry é um excelente exemplo de dizer: ‘Ei, o sistema de estúdio não quer fazer meu filme. Eu vou. ir em uma direção diferente.’ Agora, tudo o que os estúdios querem é fazer um filme com ele.”