Em 1975, Mick Jagger, de 31 anos, disse à revista People que “prefiro estar morto do que cantar ‘Satisfaction’ aos 45”. O vocalista dos Rolling Stones ainda está bem vivo, apesar de ter tocado essa música centenas de vezes desde então, mais recentemente em 2024, durante a turnê “Hackney Diamonds” da banda. Jagger tinha 80 anos na época.
“O tempo não espera por ninguém”, como cantaram certa vez os Stones, mas aparentemente isso não se aplica à “Maior Banda de Rock and Roll do Mundo”. Parafraseando o primeiro hit do grupo no Top 10 dos EUA em 1964, o tempo está do seu lado. É sim.
Consideremos o destino das estrelas da Invasão Britânica que emergiram da Inglaterra ao lado dos Stones na década de 1960. Os Beatles se separaram em 1970. Os Kinks se separaram em 1996. O Animals original implodiu em 1966. O Who desistiu em 1982, mas se reuniu várias vezes, inclusive para sua recente turnê de despedida na América do Norte.
E depois há os indestrutíveis e incansáveis Rolling Stones. Com a parceria de Jagger e do guitarrista Keith Richards ainda na frente e no centro, os Stones lançarão seu 27º álbum de estúdio, “Foreign Tongues”, na sexta-feira. Ao longo das décadas, eles produziram clássicos como “Exile on Main St.” e “Some Girls”, mediocridade como “Steel Wheels” e abominações como “Dirty Work”. Classificamos a produção de estúdio de seis décadas do grupo, da pior para a primeira. Todos os álbuns são edições dos EUA.
27. ‘Trabalho Sujo’ (1986)
Nunca uma capa de álbum capturou tanto o humor de uma banda. “Dirty Work” apresenta uma foto de Rolling Stones carrancudos e sérios, parecendo que prefeririam estar em qualquer outro lugar. A música reflete esse desinteresse. Além da capa de “Harlem Shuffle”, nada aqui é memorável. Não é nenhuma surpresa que os Stones quase se separaram durante esse período.
26. ‘Disfarçado’ (1983)
A sequência do brilhante “Tattoo You” caiu com um baque surdo. Embora a música “Undercover of the Night” combine bem um riff de guitarra sólido com letras incisivas sobre corrupção política e violência na América do Sul, o resto do álbum murcha.
25. ‘Pontes para a Babilônia’ (1997)
Outro de uma série de lançamentos decepcionantes, “Bridges to Babylon” tem uma ótima música, “Saint of Me”, e muito preenchimento.
24. ‘Rodas de Aço’ (1989)
Apresentado como um retorno à forma, este álbum certamente supera “Undercover” e “Dirty Work”. Mas isso não quer dizer muito. Com uma produção desatualizada e muitas músicas que causam uma boa primeira impressão, mas não pegam, “Steel Wheels” ganhou musgo ao longo dos anos.
23. ‘Voodoo Lounge’ (1994)
Tal como o seu antecessor “Steel Wheels”, esta é mais uma tentativa de recapturar o seu som clássico. Até certo ponto, o registro é bem-sucedido. “You Got Me Rocking” soa como um retrocesso a algo em “Exile on Main St.”, enquanto a balada “Out of Tears” ecoa “Angie”. Com exceção de “Love Is Strong”, porém, a maioria das músicas aqui são pouco mais do que agradáveis exercícios de nostalgia.
22. ‘Os Rolling Stones: os mais novos criadores de sucessos da Inglaterra’ (1964)
Uma estreia sólida, “England’s Newest Hitmakers” traz covers de músicas de Willie Dixon, Chuck Berry e Jimmy Reed, fundamentando firmemente o grupo em suas influências de blues e R&B americano. O único original de Jagger/Richards aqui, “Tell Me”, apenas sugere as futuras proezas de composição da dupla.
21. ‘Preto e Azul’ (1976)
Após a saída do virtuoso guitarrista Mick Taylor dos Stones no final de 1974, a banda usou “Black and Blue” para fazer testes para possíveis substitutos. Eles escolheram Ronnie Wood, um ex-membro do Faces que, desde então, se dedica à antiga arte de tecer violões com Keith Richards. Pesado em grooves e jams, este álbum às vezes parece desfocado e indulgente. As excelentes baladas “Memory Motel” e “Fool to Cry” são essenciais.
20. ‘12X5’ (1964)
Um passo à frente de sua estreia, “12X5” traz os magníficos covers “Time Is on My Side” e “It’s All Over Now”. Para aqueles que gostam do blues dos Stones, os primeiros álbuns como este oferecem uma cornucópia de tesouros.
19. ‘Azul e Solitário’ (2016)
Gravado em apenas três dias, este álbum de covers de blues fervilha. Os Stones soam absolutamente comprometidos, com a gaita e os vocais de Jagger particularmente fortes.
18. ‘Os Rolling Stones, agora!’ (1965)
No terceiro álbum da banda nos Estados Unidos, os Stones tocam com mais força e suavidade. A versão deles de “Little Red Rooster” de Willie Dixon é lenta. A balada “Heart of Stone”, um de seus melhores originais, chegou ao Top 20 da Billboard.
17. ‘Línguas Estrangeiras’ (2026)
Os Stones raramente soaram mais soltos ou mais vivos. Produzida novamente pelo roqueiro clássico Andrew Watt (Paul McCartney, Elton John, Pearl Jam), a banda oferece uma série de músicas fortes. Num mundo justo, o single “In the Stars” seria um sucesso. “Back in Your Life”, alimentada por algumas das músicas mais sensíveis e apaixonadas de Wood, é surpreendente. Com 14 músicas e 62 minutos, o álbum teria se beneficiado com o corte de três ou quatro das músicas mais genéricas. Ainda assim, é incrível que Jagger e Richards, ambos com 82 anos, e Wood, com 79, tenham feito um disco tão novo e vital. Às vezes você pode conseguir o que deseja.
16. ‘Um Big Bang’ (2005)
Para o primeiro álbum de originais da banda em oito anos, os Stones lembram o que os torna excelentes. O primeiro de seus três triunfos no final da carreira, “A Bigger Bang” traz atitude, funk, rock sujo e baladas sonhadoras. A ardente “Rough Justice” e a furtiva e sexy “Rain Fall Down” são de primeira linha.
15. ‘Hackney Diamantes’ (2023)
Dezoito anos se passaram entre o lançamento de “A Bigger Bang” e este álbum. Valeu a pena esperar. “Hackney Diamonds” é outro grande esforço, com o banger “Angry” soando urgente e, bem, genuinamente irritado. “Sweet Sounds of Heaven”, com toque gospel, com Lady Gaga, mostra ela e Jagger trocando vocais e empurrando um ao outro para a estratosfera. É a melhor música que o grupo já fez desde “Tattoo You”, “Waiting on A Friend” e “Start Me Up” em 1981. A ausência do falecido baterista Charlie Watts é sentida, mas Jagger e Richards provam que os velhos ainda podem arrasar.
14. ‘Fora de Nossas Cabeças’ (1965)
Um lançamento muito forte que inclui os originais “The Last Time”, “Play With Fire” e “Satisfaction”, uma das melhores canções de rock alguma vez escritas.
13. ‘É só rock’n roll’ (1974)
O crescente problema de heroína de Keith Richards significou que Jagger teve que carregar sozinho a maior parte da carga. Neste álbum, ele se adquire de forma admirável. A faixa-título do hino é positivamente arrogante. A comovente “Time Waits for No One” apresenta um dos mais belos solos de Taylor, uma coda adequada para o final de sua carreira de cinco anos com os Stones. Um belo álbum com várias músicas boas e algumas ótimas.
12. ‘Filhos de dezembro (e de todos)’ (1965)
Uma mistura de músicas ao vivo, outtakes, faixas de LPs britânicos e singles, este álbum mostra os Stones ganhando confiança rapidamente e tocando com partes iguais de delicadeza e fogo. Qualquer álbum com “Get Off of My Cloud” e “As Tears Go By” vale o preço do ingresso.
11. ‘Pedido de Suas Majestades Satânicas’ (1967)
Lançado meses depois de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, esta incursão ocasionalmente imprudente na psicodelia empalidece em comparação com a obra-prima dos Beatles. Isso não significa que seja ruim. Na verdade, os Stones nunca soaram tão aventureiros ou experimentais. Quando funciona, como acontece em “She’s a Rainbow” e “2000 Light Years From Home”, segue-se uma felicidade colorida.
10. ‘Resgate Emocional’ (1980)
Uma joia subestimada, muitas vezes ofuscada por seu antecessor, “Some Girls”, e seu sucessor, “Tattoo You”, “Emotional Rescue”, encontra os Stones em ótima forma no início de uma nova década. A seção rítmica do baixista Bill Wyman e do baterista Watts se encerra, enquanto Richards e Wood conversam com suas guitarras como só eles podem. Jagger parece energizado nos roqueiros “Let Me Go” e “She’s So Cold” e sexy na incrivelmente funky “Dance (Pt. 1)”.
9. ‘Sopa de Cabeça de Cabra’ (1973)
Considerado uma grande decepção após o magistral “Exile on Main St.”, este álbum recebeu uma reavaliação crítica bem merecida e envelheceu como um bom vinho. Não são os Stones no auge, mas perto o suficiente. “Angie” é absolutamente linda, enquanto “Star Star” captura os Stones em sua forma mais profana.
8. ‘Tatuagem em você’ (1981)
Precisando de novo material para sua turnê de 1981, os Stones montaram “Tattoo You” a partir de sobras e músicas incompletas que remontam a “Goats Head Soup”. Jagger escreveu novas letras, gravou novos vocais e pronto – a banda fez seu último clássico. “Start Me Up”, o melhor rock da banda desde “Brown Sugar”, impulsionou o álbum para vendas multiplatina e abalou palcos ao redor do mundo. Ainda faz.
7. ‘Consequências’ (1966)
O primeiro álbum dos Stones composto inteiramente por Jagger e Richards, “Aftermath” representa um ou dois saltos quânticos. Brian Jones, antes que as drogas e a paranóia diminuíssem sua centelha criativa, fez algumas de suas maiores contribuições, elevando “Paint It Black” com sua cítara e adicionando o indelével riff de marimba a “Under My Thumb”. Os Stones finalmente corresponderam a todo o hype.
6. ‘Entre os Botões’ (1967)
A versão americana começa com o golpe um-dois-três de “Let’s Spend the Night Together”, “Yesterday’s Papers” e “Ruby Tuesday” e não para. Indiscutivelmente o álbum mais pop da banda, soa como o descolado Swinging London com música.
5. ‘Algumas Garotas’ (1978)
Depois do sem brilho “Black and Blue” e da recepção crítica mista de “It’s Only Rock ‘n Roll” e “Goats Head Soup”, alguns se perguntaram se os Stones teriam perdido sua magia musical. Eles não precisavam ter se preocupado. A banda, ávida por provar que os que duvidavam estavam errados, fez um de seus álbuns mais fortes. Com Wood agora totalmente integrado ao grupo, roqueiros punk e centrados na guitarra como “Respectable”, “When the Whip Comes Down” e “Shattered” rosnam. Jagger, fascinado pelos sons que saíam das discotecas de Nova York na época, contribuiu com o número 1 “Miss You”. Adicione “Beast of Burden” e a country “Far Away Eyes” à mistura e você terá os ingredientes para um retorno impressionante.
4. ‘Banquete dos Mendigos’ (1968)
O início de um dos quatro álbuns mais fortes da história do rock, “Beggars Banquet” é uma audição quase perfeita do começo ao fim. O novo produtor Jimmy Miller ajuda a reduzir a banda à sua essência mais crua e atrevida em músicas como “Sympathy for the Devil”, “Stray Cat Blues” e “Street Fighting Man”. Pela primeira vez, os Stones lançaram um álbum equivalente a alguns dos melhores trabalhos dos Beatles. Indispensável.
3. ‘Dedos pegajosos’ (1971)
Amor inquebrável (“Cavalos Selvagens”); desgosto (“I’ve Got the Blues”); escravidão, sexo inter-racial e heroína (“Brown Sugar”); vício (“Sister Morphine”) – “Sticky Fingers” tem de tudo, junto com algumas das músicas mais poderosas do catálogo dos Stones. Se um marciano viesse à Terra e quisesse saber o que tornava os Stones especiais, ouvir “Sticky Fingers” deixaria isso bem claro.
2. ‘Deixe Sangrar’ (1969)
No final dos anos 60, o sonho havia desaparecido. O Vietname, os tumultos no centro da cidade e os assassinatos de Robert F. Kennedy e Martin Luther King Jr. lançaram uma sombra sobre o optimismo Day-Glo da Geração do Amor. Os Rolling Stones estavam lá para narrar a ressaca iminente. “Gimme Shelter” refletia o pavor crescente da época. Está entre as canções mais sombrias, corajosas e transcendentes já gravadas, com Jagger cantando sobre estupro e assassinato ao som da guitarra brilhante de Richards. Na poderosa “Midnight Rambler”, Jagger assume a personalidade de um assassino, até mesmo verificando o nome do Estrangulador de Boston. Coisas escuras. No entanto, a soberba “You Can’t Always Get What You Want”, repleta de um coral gospel, os estilos country de “Let It Bleed” e “Love in Vain”, cantados por Jagger com total convicção, dão ao álbum uma incrível diversidade e profundidade.
1. ‘Exílio na Main St.’ (1972)
E então houve um. Gravado em grande parte no porão úmido e sufocante da villa francesa alugada por Richards, Nellecôte, “Exile” cheira a sujeira, decadência e decadência. Com os vocais de Jagger muitas vezes enterrados na mistura lamacenta e obscura, o álbum inicialmente soa como uma demo drogada. Mas ouça novamente. E novamente. Lentamente, ele se revela como a quintessência dos Stones, uma mistura potente de estilos, sons e soul. Richards lança um riff indelével após o outro, tornando o rock and roll de “Rocks Off”, “Happy”, “Tumbling Dice” e “All Down the Line” perfeito. Você gosta dos seus Stones com um toque de cultura norte-americana? “Sweet Virginia” pode ser o melhor country rock da banda. Blues? Experimente “Ventilator Blues”. Evangelho? “Shine a Light”, acentuada pelo piano e órgão de Billy Preston, transporta os ouvintes para um lugar mais alto. Outros discos dos Stones contêm mais clássicos e melhor produção, mas nenhum se mantém tão bem como um todo ou chega tão perto do sublime quanto este.
Marc Ballon, ex-repórter da Times, Forbes and Inc. Magazine, dá aulas de redação avançada na USC. Ele mora em Fullerton.