A diretora artística do Festival de Cinema de Locarno, Giona A. Nazzaro, recrutou alguns grandes nomes – incluindo Isabella Rossellini, Darren Aronofsky, Olivia Wilde e Caleb Landry Jones que, sob vários disfarces, deverão fazer a jornada até o templo suíço do cinema independente este ano.
Na quinta-feira, Nazzaro revelou sua linha de mais de 200 títulos – quase metade dos quais são estreias mundiais – que incluirão novos trabalhos de uma mistura de autores conhecidos, como Hong Sangsoo da Coreia do Sul, Gurvinder Singh da Índia, Denis Côté do Canadá, Florin Serban da Romênia e Isabelle Stever da Alemanha e estreantes, incluindo Giovanni Tortorici, cujo segundo longa-metragem “Ketticè” é produzido por Luca Guadagnino.
Nazzaro fala com a Variety sobre a seleção deste ano e por que ela reflete seu novo mantra que é “curadoria de diversidade”.
Comecemos pela chamada filosofia por trás da seleção deste ano. Você descreveu isso como “diversidade com curadoria”. Você pode elaborar?
Ele coloca ênfase na curadoria e na diversidade. Mas a diversidade compreendida em todas as suas formas. É uma multiplicidade de possibilidades no espectro da expressão cinematográfica. “Curado” significa que você faz uma escolha, o que é especialmente relevante hoje, quando os algoritmos tendem a decidir por você e basicamente tentam moldar sua vida cotidiana. Queremos trazer de volta o elemento de imprevisibilidade, surpresa e até mesmo algo que você não esperava, que é um pouco diferente de surpresa. Então é isso.
Como a “diversidade curada” se reflete na abertura de Locarno, “The Green Eyes”, de Fanny Liatard e Jérémy Trouilh, em que uma criança refugiada é afetada por um trauma quando seu pai abandona a casa da família para escapar da deportação e cai em um sono profundo onde o seguimos em seus sonhos?
Tem diferentes tipos de elementos. Em primeiro lugar, são jovens cineastas. Anteriormente, eles fizeram o filme “Gagarine” (que fez sucesso em Cannes em 2020) e despertou muito interesse quando foi lançado. Em segundo lugar, este é também um tipo de filme orientado para questões sociais. É sobre a situação dos refugiados que esperam por um visto e todas as complexidades que surgem quando você é arrancado de sua casa. Mas depois existem os elementos de fantasia. Então, de certa forma, é essencialmente um filme de Locarno, porque todos esses elementos estão entrelaçados. Por isso quis que fosse uma espécie de introdução ao festival. O que estamos tentando dizer é que este é um filme para um grande público. É também um filme muito ambicioso que tem algo a dizer.
Ok, vamos falar sobre a competição. Você disse que contém vários fios narrativos. Uma “comunidade e família”, sendo a outra “o corpo”. Você pode me dar alguns exemplos?
Por exemplo, o filme romeno “You Don’t Belong Here” (dirigido por Florin Șerban) é a história de um adolescente que mata alguém (um velho cigano). De alguma forma, ele se sente deslocado, embora o grupo (de vigilantes mascarados) ao qual pertence afirme que outras pessoas não pertencem à mesma sociedade. E enquanto isso acontece, o pai da criança entende que talvez não haja lugar para seu filho como parte da primeira geração de romenos que surgiu após a queda de Nicolae Ceaușescu. Portanto, é um filme sobre comunidade, mas também faz perguntas sobre família. O filme ucraniano “I Rarely Wake Up Dreaming” (dirigido por Isabelle Steve) levanta a questão: “O que acontece se eu estiver planejando remodelar minha identidade de gênero e este meu projeto existencial entrar em conflito com a invasão russa do meu país?” Basicamente, em todos os filmes desta secção o elemento comum é que o mundo está cada vez menor. E está a diminuir porque há guerras por todo o lado e as pessoas sentem-se ameaçadas de diferentes ângulos. Não consigo me lembrar de uma época em que houvesse tantas guerras acontecendo ao mesmo tempo. E, portanto, as pessoas estão a colocar-se questões básicas sobre como moldar ou remodelar as suas sociedades, corpos, famílias e como reconstruir comunidades.
Quais são alguns dos títulos dos quais você está particularmente orgulhoso e que não estão em competição?
Já que você cobre o mundo árabe, destaco “Bakma”, thriller de terror urbano do diretor tunisino Abdelhamid Bouchnak (exibição fora de competição). Você nunca viu um filme da Tunísia como esse antes. Depois, gostaria de destacar o filme de vampiros “Sundown”, da diretora canadense Rebekah McKendry, com Daniel Bernhardt, o ator suíço que virou superstar de ação de Hollywood com as franquias “Matrix” e “John Wick”. Depois, há o novo filme do diretor norte-americano Vincent Grashaw (“Keep Quiet”). Teremos a estreia internacional de “Roma Elastica” de Bertrand Mandico e um novo filme político do autor português Edgar Pêra “Asphalt Guerrilla” parcialmente realizado com IA
De volta à Piazza Grande, como você marcou a estreia mundial de “Down the Arm of God”, de Caleb Landry Jones. O que você pode me dizer sobre isso?
É o seu projeto de paixão, baseado em relatos em primeira mão de moradores de rua em sua terra natal, o Texas. Trata-se de uma pequena comunidade com uma igreja fora dos limites da cidade. Há alguns moradores de rua que estão sendo ameaçados pelo inverno que se aproxima, e o pastor decide que talvez seja uma boa ideia oferecer a igreja como abrigo para essas pessoas. Mas a comunidade se revolta contra o pastor porque não quer essas pessoas em lugar nenhum, perto dos filhos.
Novamente, é o tema da comunidade.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.