Isso vai soar como uma maneira estranha de elogiar um programa de televisão, mas é como me sinto, então aqui vai: estou tão feliz que “The Five-Star Weekend” não tem um cadáver. Desde que “Big Little Lies” iniciou a tendência em 2017 e “The White Lotus” a acelerou três anos depois, a televisão de prestígio sobre pessoas ricas em locais bonitos veio com uma advertência letal. Em parte um gancho (como se o cenário e as estrelas não bastassem), em parte uma punição cármica (não suportamos ver essas pessoas desfrutando de suas riquezas sem serem perturbadas), uma morte suspeita é a regra não escrita do entretenimento que de outra forma seria escapista. Até mesmo “The Perfect Couple”, a primeira grande série a ser adaptada das obras da autora de “The Five-Star Weekend”, Elin Hilderbrand, apresentou o assassinato como um componente crucial de seu casamento no destino da Nova Inglaterra.
“The Five-Star Weekend” não está imune a reviravoltas e a história se passa após uma perda profunda. Mas não há mistério em torno da tragédia que enfrenta o influenciador alimentar Hollis Shaw (Jennifer Garner, também produtora executiva), nem algum assassino traiçoeiro esperando para assumir a responsabilidade pela perda do marido de Hollis em um acidente de carro esmagadoramente mundano seis meses antes da fuga titular. Em vez disso, “The Five-Star Weekend” trata do fardo diário do luto de médio prazo e das complexas relações entre Hollis e os amigos que ela convida para a casa de sua infância em Nantucket para que possam ajudá-la a enfrentar a situação. Livre do fardo de semear pistas ou inserir pistas falsas, “The Five-Star Weekend” pode aprofundar as nuances dos laços platônicos e da reinvenção da meia-idade entre seu grupo central de mulheres de meia-idade.
Desenvolvido por Bekah Brunstetter (“This Is Us”) a partir do material original de Hilderbrand em uma série limitada Peacock, “The Five-Star Weekend” tem uma premissa desajeitada que é rapidamente renderizada menos à medida que seus personagens entram em foco. Agindo por sugestão de seu agente, que percebe que Hollis mal está pronto para voltar aos holofotes quando ela engasga ao vivo na televisão na frente de Jenna Bush Hager (sinergia da NBCUniversal!), Hollis reúne um amigo de cada fase de sua vida para 72 horas de vínculo. Tatum (Chloë Sevigny), de fala dura e sal da terra, cresceu com Hollis “na ilha”, como dizem os moradores locais, e ficou para trás enquanto sua irmã substituta conquistava fama e fortuna. Tatum se ressente da melhor amiga da faculdade, Dru-Ann (Regina Hall), uma agente esportiva sobrecarregada, por substituí-la como a confidente mais próxima de Hollis; afinal, é Dru-Ann quem atua como madrinha da filha de Hollis, Caroline (Harlow Jane), já que conversar com mulheres jovens durante as crises é seu pão com manteiga profissional.
A dolorosamente insegura Brooke (D’Arcy Carden), sempre preenchendo silêncios com reclamações nervosas, é a “mãe amiga” de Hollis, do subúrbio de Wellesley, em Boston. Completando o quinteto está Gigi (Gemma Chan), uma seguidora online e piloto de avião que de alguma forma conseguiu entrar no círculo íntimo de Hollis na vida real. Gigi chega a Nantucket com um segredo e algumas habilidades de tomada de decisão ridiculamente pobres que a tornam a criação ficcional menos plausível e, portanto, menos comovente do grupo. Mas enquanto as mulheres seguem o itinerário rigidamente planejado de Hollis – cada fase dá título a um episódio, à la “Friday Night: Festa de Dança do Pijama” – para diversão obrigatória, o resto do grupo desenvolve uma dinâmica que não precisa de um flash-forward de abertura para um cadáver flutuante para prender nossa atenção.
Esses amigos, estranhos e inimigos estão lá para apoiar Hollis, mas eles têm seus próprios problemas para deixar para trás por alguns dias. Tatum está aguardando os resultados de uma biópsia fatídica. Dru-Ann está sendo criticada online por pressionar um cliente à vista de uma câmera. O terrível marido de Brooke está pressionando-a a apoiá-lo diante da má conduta no local de trabalho. Nenhum deles está realmente com vontade de, como alguém disse, fazer “cosplay de Meghan Markle” durante todo o fim de semana, e é por isso que a fantasia de Hollis de uma distração esteticamente agradável começa a desmoronar quase imediatamente. “Seus melhores amigos no mundo estão aqui e estamos comendo nozes chiques?” Tatum pergunta, sem vontade de rodeios.
O papel de uma mulher maternal, com inclinações culinárias, cuja imagem organizada sofre pressão pública, cabe em Garner como uma luva, o que ajuda a vender detalhes um pouco absurdos, como a fixação traumática de Hollis em alarmes de fumaça. (Havia biscoitos de Natal queimando no forno quando ela recebeu a notícia fatídica sobre sua outra metade.) Mas assim que “The Five-Star Weekend” começa, o ímpeto alimenta argumentos que parecem o tipo de avaliação profunda e difícil, porque são verdadeiros, que você só consegue com laços de longo prazo. “Você está ignorando o que estou sentindo para ficar mais confortável”, Dru-Ann acusa Hollis em uma dessas trocas. “Você deixa tudo ensolarado e feliz para não ter que lidar com nada!” Hollis também consegue se defender: “Você torna impossível amar você”, ela diz ao sempre defensivo e de língua ácida Tatum, uma frase proferida com frustração bem-intencionada, em vez de veneno ou malícia.
Tal realismo, apoiado por discussões francas sobre a perimenopausa e outros factos da meia-idade, ajuda em vez de dificultar a capacidade de transporte do programa. Dru-Ann pode desabafar com alguns discursos irritantes sobre as crianças hoje em dia, mas Caroline é retratada com mais sensibilidade do que a maioria dos personagens em idade universitária hoje em dia, assim como o próprio filho de Tatum, Aubrey (West Duchovny). Há humor em “The Five-Star Weekend”, grande parte dele carregado pela garota malvada de Judy Greer, Electra, que aparece como um fantasma para torturar Brooke periodicamente com bullying passivo-agressivo. (Uma estadia em um spa movido a maconha também é uma deliciosa farsa com duração de episódio.) Mas o programa não é uma paródia; onde a domesticidade de Martha Stewart de Hollis poderia facilmente se transformar em sátira, é tratada como uma resposta traumática legítima à perda de sua família nuclear em tenra idade.
Em outras palavras, “The Five-Star Weekend” não vê o sucesso de Hollis como algo a ser punido. A mulher já sofreu bastante e seus amigos se recusam a tratá-la com luvas de pelica; ela merece uma pausa, incluindo um caso com seu ex-colegial, Jack (Timothy Olyphant, um colírio para os olhos habilmente selecionado). Muitos dos personagens da série são abastados, mas ao contrário de tantas séries recentes sobre como os ricos passam seu tempo de lazer, não se trata de riqueza em si, nem dos danos colaterais de suas riquezas. O fato de uma série finalmente ter encontrado alguns novos temas para focar é uma pausa tão reconfortante quanto todo o rolo B de ondas do mar e casas de madeira.
Todos os oito episódios de “The Five-Star Weekend” agora estão sendo transmitidos no Peacock.