Agora em Los Angeles é a Wes Week, com múltiplas homenagens à carreira do cineasta Wes Anderson, conhecido por seu estilo visual meticuloso, saudade melancólica e estética nerd-chique.
Na noite de segunda-feira houve uma exibição esgotada do 30º aniversário do filme de estreia de Anderson, “Bottle Rocket”, no Museu da Academia, com o cineasta fazendo uma rara aparição pessoal em Los Angeles. Ele sentou-se para uma sessão de perguntas e respostas calorosa com o ator Luke Wilson e o diretor James L. Brooks, um dos primeiros campeões que foi produtor executivo.
Depois, na sexta, sábado e domingo, o Hollywood Bowl terá três noites celebrando a música dos filmes de Anderson, apresentadas pelo 10 vezes diretor do diretor, Bill Murray. Entre os programados para se apresentar estão Beck, Jenny Lewis, Karen O, Rufus Wainwright e Devo, entre muitos mais. Outros convidados surpresa também podem aparecer, cantando músicas conhecidas dos filmes musicais de Anderson.
“Fiquei surpreso com quantas coisas tivemos que deixar de fora”, disse Anderson, 57, ao The Times em uma entrevista recente conduzida por meio de notas de voz (sua preferência pessoal) gravadas em Paris, onde mora há muito tempo. “Há muita música em todos esses filmes porque eu os faço há muito tempo. Poderíamos fazer uma outra rodada disso, mas vamos ver como vai ser a primeira.”
Por causa de seu uso único da música, combinando canções pop vintage de campo esquerdo com peças clássicas e partituras originais dos compositores favoritos Alexandre Desplat e Mark Mothersbaugh do Devo, tem havido pedidos frequentes ao longo dos anos para apresentações ao vivo, mas Anderson e seu supervisor musical de longa data Randall Poster sempre recusaram – até agora e este ambicioso evento de três noites no Bowl.
“Desde o momento em que ele disse sim, estamos ao telefone falando sobre sua visão e como executá-la”, disse Johanna Rees, vice-presidente de programação e parcerias criativas do LA Phil, durante uma ligação recente de San Diego. “Trata-se de explorar e celebrar tantos estilos musicais. Tem sido uma aventura muito divertida.”
Kara Hayward e Jared Gilman no filme de 2012 de Wes Anderson, “Moonrise Kingdom”.
(Recursos de foco)
Esta será mais do que uma noite típica no Bowl, com mercadorias exclusivas da marca Anderson e ciclistas uniformizados distribuindo doces. “O plano é entrar no Hollywood Bowl e mergulhar no mundo de Wes Anderson”, diz Rees.
A Criterion, que há muito tempo lança edições de vídeo caseiro de alta qualidade do trabalho de Anderson e recentemente lançou um box set de 20 discos, também terá uma presença especial no Bowl. Ao lado do popular Criterion Mobile Closet, que fará outra parada em Los Angeles, haverá também um lounge, uma cabine de audição e uma sala de exibição exibindo os filmes de Anderson, bem como outros com curadoria dele, incluindo “Yojimbo”, “Amarcord” e “Belle de Jour”.
“Wes é um incrível construtor de comunidades como ser humano”, disse Peter Becker, presidente da Criterion, em uma videochamada do Festival Il Cinema Ritrovato em Bolonha, Itália. “Se você olhar para seus filmes e para as pessoas com quem ele tem trabalhado consistentemente, não somos os únicos que fazem parte da grande família Wes Anderson nos últimos mais de 25 anos. Como poderíamos não fazer parte disso?”
A partir da esquerda, Jason Schwartzman, Adrien Brody e Owen Wilson no filme “The Darjeeling Limited”.
(Fotos do holofote da Fox)
O supervisor musical Poster conheceu Anderson em 1996 no Original Farmers Market de Los Angeles, logo após o término de “Bottle Rocket” e imediatamente começou a ajudar na preparação do lançamento da trilha sonora. Embora o CD na época não pudesse incluir algumas das principais músicas do filme, esses eventos do Bowl finalmente oferecerão um disco flexível de “2000 Man” dos Rolling Stones, bem como um disco de vinil amarelo de edição limitada de 12 polegadas com duas músicas da banda Love.
Os dois trabalharam juntos em todos os filmes de Anderson desde então, com um processo em constante evolução.
“Às vezes já falamos sobre isso antes mesmo de o filme tomar forma”, disse Poster em um telefonema recente de Nova York. “Chegamos a um ponto em que me sinto informado até certo ponto, que identificamos um elemento ou dois, seja um compositor, uma música específica, uma banda específica que nos permite começar a tecer tudo. Às vezes temos mais detalhes, e às vezes estamos em um processo um pouco mais de descoberta.”
Por mais impecavelmente detalhados que seus filmes possam ser, Anderson reconhece que seu método ainda pode ser um pouco vago. “Eu realmente não saberia dizer do que se trata, de onde veio ou por quê”, diz ele. “É totalmente instintivo.”
Um dos momentos mais indeléveis no repertório de Anderson é a saída em câmera lenta de Gwyneth Paltrow de um ônibus em “The Royal Tenenbaums” ao som da gravação de Nico da música “These Days”, de 1967, capturando perfeitamente uma onda terna e delicada de emoções.
“Essa música foi parte da inspiração de todo o filme”, lembra Anderson. “Há um quarteto de cordas de Ravel em Fá maior e essa música – essas duas coisas juntas, por qualquer motivo, sugeriram algo para mim que lentamente se tornou o filme inteiro. Com Gwyneth Paltrow saindo do ônibus, tocamos a música no set. Foi tudo um pouco coreografado para isso.”
“Todo mundo queria fazer ‘These Days’”, diz Poster dos artistas escalados para os shows deste fim de semana. “Mas Jackson Brown escreveu ‘These Days’ e Jackson Brown vai cantar ‘These Days’. Ninguém poderia realmente argumentar contra isso.” (O resto das escolhas de músicas e artistas estão sendo mantidos em segredo.)
Ben Stiller, à esquerda, Gwyneth Paltrow e Gene Hackman no filme “The Royal Tenenbaums” de 2001.
(James Hamilton/Touchstone Pictures)
Na escolha da música para os filmes, a inspiração pode surgir de qualquer lugar, como acontece com a gravação de “Last Train From San Fernando” de Johnny Duncan e Blue Grass Boys, memorável desde os créditos de abertura de “Asteroid City” de 2023.
“Eu conhecia essa música porque minha filha costumava ouvi-la”, diz Anderson. “Ela tinha um CD de swing ocidental dos anos 50 e 40 que ela ouvia repetidas vezes. Então eu roubei dela.”
Poster menciona a afinidade de Anderson por instrumentos de sopro e instrumentos inovadores, juntamente com seu tremendo senso de ritmo, razão pela qual a música muitas vezes tem uma forte sensação percussiva, desde “Drum Boogie” de Gene Krupa em “The Phoenician Scheme” do ano passado até tambores taiko japoneses e o trabalho do compositor Peter Jarvis.
“Eu diria que acho que a maior mudança é que Wes aprendeu sozinho a ler música”, diz Poster. “Ele realmente entra no DNA da trilha sonora e tem uma ótima visão de como organizar peças temáticas que eu acho que ajudam a tornar os filmes mais saudáveis, sendo apenas uma coisa completa.”
Poster refere-se divertidamente a Anderson como “O Maestro” e fica impressionado com o quão frescas as pistas musicais parecem no contexto dos filmes.
“Quando esses clipes aparecem – ‘Here Comes My Baby’, ‘A Quick One, While He’s Away’, ‘These Days’, ‘Needle in the Hay’, ‘Ooh La La’ – quero dizer, incontáveis, incontáveis, eu sempre me divirto com isso.”
Tudo isso deve resultar em uma alquimia especial no Bowl.
“Eles não vão acontecer de novo”, diz Rees sobre as três noites com curadoria de Anderson. “Não sabemos o que ele fará no futuro, mas certamente este é um evento especial, um fim de semana único. Não vai acontecer assim novamente.”
Para Anderson, organizar os shows do Hollywood Bowl foi um lembrete de até que ponto seu trabalho evoluiu.
“Quando fizemos ‘Bottle Rocket’, eu não pretendia ter uma trilha sonora original”, lembra ele. “Tínhamos algumas músicas de Ennio Morricone. Colocamos ‘Pat Garrett and Billy the Kid’ de Bob Dylan no filme originalmente – e essa é uma trilha sonora do filme de outra pessoa. Em certo ponto, tudo meio que mudou, e Mark Mothersbaugh veio e viu o filme e gostou de tudo que tínhamos lá. E então ele trouxe sua própria voz, mas do ponto de vista de alguém que era muito solidário com o que já estava em vigor, e isso levou a mais filmes juntos.”
Mostrando um pouco de sua melancolia, sua marca registrada, ele acrescenta: “É algo incrível ter Mark e Devo subindo no palco para fazer essa música que reflete todos esses anos – todo esse encontro”.