Em apenas duas saídas como diretora, a homenageada do Festival de Cinema de Karlovy Vary, Maggie Gyllenhaal, conseguiu subverter mais de 100 anos de estereótipos femininos cinematográficos – “A Filha Perdida” reconheceu os aspectos mais sombrios da maternidade e o que se espera das mulheres, enquanto “A Noiva” deu à Noiva de Frankenstein agência e autonomia.
Gyllenhaal recebeu o Prêmio do Presidente na sexta-feira, na cerimônia de abertura do festival, e conversou com a imprensa internacional no sábado, em uma suíte do neobarroco Grand Hotel Pupp, em Karlovy Vary.
“Durante a maior parte do tempo em que as pessoas fizeram filmes, eles foram feitos por homens”, disse ela, observando que embora “houvessem algumas personagens femininas fascinantes” criadas por cineastas do sexo masculino, “acho que se você está vivendo uma experiência muito diferente, fundamentalmente como cineasta masculino… Não vejo como você tem uma visão de toda a experiência feminina, especialmente das partes de nós mesmas das quais nos envergonhamos, que escondemos e que não gostamos de compartilhar”.
Ela disse que quando leu o romance “A Filha Perdida”, de Elena Ferrante, “como mãe, pensei, ah, uau, não posso.
Quando questionada se ela estava tentando quebrar barreiras, ela disse: “Não, estou apenas tentando abrir espaço para que minha própria experiência seja expressa, para abrir espaço para que a experiência de Jessie Buckley (de ‘A Noiva’) seja expressa, para abrir espaço para que a experiência do meu designer de produção seja expressa.”
Gyllenhaal acrescentou pensativamente: “Não é que eu esteja interessado em (quebrar) tabus, acho que isso acontece porque há tão poucas (mulheres) fazendo filmes, e então parece que essas coisas estão fora dos limites. É só que elas não foram exploradas. E eu não esperava deixar as pessoas tão irritadas ao explorá-las.”
Ela está interessada em mulheres multifacetadas. “Não estou realmente interessado em ‘personagens femininas fortes’. Estou interessado numa representação de mulheres que possa reconhecer como algo que tem a ver com a minha própria experiência, que geralmente inclui alguma força, alguma fraqueza terrível, alguma bela fraqueza e vulnerabilidade, algum prazer, algum terror – todo o espectro.”
Ela disse isso com uma espécie de risada confusa, depois relatou que estava conversando com uma mulher que ela “realmente respeita, que tem cerca de 70 anos”, que fez a Gyllenhaal uma pergunta muito pertinente: “Como você poderia não ter ficado surpreso?” Isso provocou risadas genuínas.
Ela está de volta aos negócios com a Warner Bros., apesar da falta de bilheteria para “A Noiva”, adaptando o best-seller aclamado pela crítica “Creation Lake”, de Rachel Kushner, embora Gyllenhaal não se interessasse por detalhes.
“Fiquei completamente surpresa” que a história sobre a opção do livro “acabou na imprensa”, disse ela. “Estou bem no começo de brincar com esse projeto, e estou em um lugar onde ele é realmente privado, e é realmente sobre eu ter ideias sobre esse material incrivelmente interessante.” Ela elogiou o talento artístico de Kushner, mas ainda está “retirando isso da minha mente e do meu coração”.
Assim como Gyllenhaal, os líderes da Warner Bros. Pam Abdy e Mike De Luca têm sofrido grandes mudanças ultimamente. “Eu realmente amo Pam e Mike. Eles foram parceiros maravilhosos durante todo esse processo. Eles são amantes de cinema e amantes de cineastas.”
Os filmes de Gyllenhaal estrelam algumas das melhores atrizes desta geração, e é importante para ela ser o mais generosa possível com elas, seus instintos e ideias. “Parte da razão pela qual me tornei escritora e diretora é porque descobri que muitos diretores não estavam interessados em minha arte, se minha expressão fosse diferente do que eles imaginavam quando estavam em casa, em seus quartos”, disse ela. “Fiquei muito bom em descobrir maneiras de proteger o pouco que havia ao meu redor. Mas então me cansei de ter que gostar de fazer aquela dança e pensei que precisava de mais espaço. Não quero apenas a liberdade de me expressar, quero oferecer essa liberdade a outros artistas.”
Ela vê os filmes como uma espécie de linguagem a ser aprendida: “Você pode entrar quando quiser, mas provavelmente será em um idioma diferente do que você está acostumado. Não é um convite interessante? É uma mão interessante para estender? É disso que eu gosto.”
No final, seus filmes refletem “uma expressão realmente honesta do que estou pensando, e primeiro tenho que descobrir o que estou pensando”.