Em vez da habitual falange de carros e ônibus, o tráfego de sábado à noite no Wilshire Boulevard foi substituído por enormes balões, esculturas móveis, bandos de galeristas e uma infinidade de fantasias elaboradas.
A primeira Parada de Arte de Los Angeles, uma colaboração entre o Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) e o famoso galerista Jeffrey Deitch, transformou o trecho de Wilshire conhecido como “Museum Row” em uma exposição movida a energia humana da dinâmica cena artística da cidade.
Cerca de 146 grupos, compostos por mais de 1.400 participantes, marcharam no desfile, com projetos que vão desde bonecos de marionetes gigantescos até esquadrões de crianças em fantasias do tipo “faça você mesmo” e recriações móveis das peças de arte mais icônicas do LACMA.
O desfile seguiu-se a uma Block Party durante todo o dia organizada pela LACMA como parte do seu fim de semana de inauguração, celebrando as novas Galerias David Geffen e a conclusão do projeto de construção do campus de 20 anos e US$ 724 milhões. Juntos, a Block Party e a Art Parade atraíram cerca de 60.000 participantes, que lotaram as galerias, dançaram ao som de DJs explosivos e alinharam-se nas ruas para assistir à eclética procissão de artistas.
Pessoas dançam durante DJ set do Flying Lotus no Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA), em Los Angeles.
(Ariana Drehsler/For The Times)
De acordo com o diretor e executivo-chefe do LACMA, Michael Govan, o evento demorou muito para acontecer e “apenas o começo” de como sua equipe planeja usar o espaço do campus, que ele anteriormente chamava de “sala de estar” da cidade.
“Não vamos fechar Wilshire todo fim de semana, mas é um exemplo do que podemos fazer”, disse Govan. “É realmente emocionante ver o trabalho de construção.”
Após um DJ set do artista eletrônico de hip-hop low-fi Flying Lotus, Govan apresentou a supervisora do distrito 2 do condado de Los Angeles, Holly J. Mitchell. Ela disse que o evento a deixou “orgulhosa de representar o LACMA” e de ser membro do conselho do Metro, referindo-se à recém-inaugurada extensão da linha D do Metrô, que deixou os participantes a poucos passos da entrada do LACMA.
“Só de ver todos vocês nesta incrível instalação pública faz bem ao meu coração”, disse ela. “Este é o seu governo local em ação.”
1. Silhuetas de pessoas assistindo ao desfile. 2. Um homem e uma mulher vestindo tule por cima entram no desfile. 3. A multidão na festa do bairro do Museu de História, Ciência e Arte do Condado de Los Angeles (LACMA). (Ariana Drehsler/For The Times)
Enquanto a festa acontecia no campus do LACMA, centenas de participantes do desfile se preparavam apressadamente para sua estreia nas esquinas das ruas e estacionamentos próximos. Um grupo inflou uma bola de discoteca gigante, enquanto outro se pintou com pintura corporal ao lado de uma fila de dançarinos ensaiando. Em outros lugares, um líder empunhando um megafone conduziu dezenas de gatos pretos no estilo do artista Gary Baseman para alguma aparência de ordem.
Jeffrey Dietch organizou originalmente os primeiros Art Parades no bairro SoHo de Nova York entre 2005 e 2008. Embora eles adotassem uma abordagem mais exclusiva do mundo da arte, Dietch disse que a versão de Los Angeles foi projetada com a inclusão em mente. A convocatória para propostas de desfile foi aberta a “artistas e criativos emergentes e consagrados de todas as idades e origens”, de acordo com as diretrizes, desde que o trabalho fosse adequado para todas as idades e não exigisse elemento motorizado.
“O de Nova York era muito mais voltado para pessoas da comunidade artística. Não fizemos esse tipo de convocação”, explicou Dietch. “Isso é muito diferente em sua abertura e diversidade. Existem alguns artistas e coreógrafos famosos, lendas de Los Angeles. Mas também há mães do Vale de San Fernando com seus filhos. Eu realmente adoro isso.”
A escultura em xilogravura do artista Jordan Rountree chamada Devil Jack in a Box with Crocodile apareceu na Block Party e Art Parade de sábado, organizada pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA).
(Ariana Drehsler/For The Times)
“É apenas uma plataforma muito aberta, então você não precisa ter um mestrado para se expressar como artista”, acrescentou.
A procissão foi estonteante em sua variedade e escala. Enquanto muitos projetos apostaram na beleza e no capricho, outros adotaram uma abordagem mais abertamente política, exibindo mensagens anti-ICE em t-shirts e cartazes, ostentando bandeiras do orgulho trans ou, no caso da artista performática Amy Kaps, vestindo uma Constituição dos EUA desfiada.
Alguns até fizeram referência a causas locais, como a “Brigada de Bandagens Boo Boo para Ruas Seguras”, que defendia o conserto de calçadas e o aumento da acessibilidade no centro da cidade. Uma exibição particularmente comovente do Coletivo Pali-Altadena apresentou participantes carregando modelos em miniatura de edifícios e pontos de referência perdidos nos incêndios de 2025.
O artista chicana Nao Bustamante e a Track 16 Gallery trouxeram “Brown Disco” para as ruas, que apresentava uma gigante bola de discoteca dourada e figuras de décadas da vida noturna queer de Los Angeles.
A multidão na Parada de Arte do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA).
(Ariana Drehsler/For The Times)
“Como uma pessoa morena e queer, acho que isso realmente trouxe luz para nossa comunidade, e agora sua presença (cria) uma conversa intergeracional”, disse Steve Galindo, diretor assistente da Track 15. “A cena da vida noturna é como nos tornamos pessoas queer, então é muito especial estar no desfile.”
Para Joie Mitchell, coordenadora voluntária do Bob Baker Marionette Theatre, que recentemente comprou sua casa permanente em Highland Park, o desfile foi uma oportunidade de “aparecer em Los Angeles e se envolver na história da arte desta cidade”.
“Os bonecos fazem parte das artes há muitos anos”, acrescentou Daisy Hernandez, gerente de produção do teatro. “É uma forma de as pessoas se expressarem, assim como qualquer outra forma de arte. Então é para isso que estamos aqui: nos expressar através de marionetes.”