A indústria do entretenimento da Ásia está a entrar numa nova fase de maturidade. O crescimento continua a ser importante, mas os executivos presentes na conferência APOS desta semana em Bali concentraram-se na construção de ecossistemas sustentáveis, propriedade intelectual escalável e envolvimento mais profundo do público. Aqui estão oito tópicos que definiram a conversa.
IP se tornou a nova moeda
Quer tenha sido a Netflix sinalizando um fandom adormecido despertando em torno de live-action japonês e conteúdo em chinês, ou a MD Entertainment buscando coproduções globais, um tema apareceu repetidamente: possuir propriedade intelectual é mais importante do que nunca. O foco mudou para a criação de franquias capazes de viajar através de plataformas, mercados e formatos. “Sempre considero a mim e à minha equipe gestores de portfólio”, disse Minyoung Kim, vice-presidente de conteúdo da Netflix para APAC (ex-Índia), apontando para investimentos bem-sucedidos na Coreia, Japão e Índia. Durante a sessão “Indonesia At Scale”, o fundador e CEO da MD Entertainment, Manoj Punjabi, disse que os serviços globais de streaming se tornaram importantes portas de entrada para que as histórias indonésias alcancem o público internacional, enquanto o crescimento futuro dependerá cada vez mais do desenvolvimento de IP transfronteiriço.
A IA está mudando da experimentação para a infraestrutura
Vivek Couto, CEO da Media Partners Asia, que produz a conferência, deu o tom no seu discurso de abertura, enquadrando a IA como tendo passado do ponto de discussão da conferência para a realidade operacional. JioHotstar ilustrou o ponto de forma concreta: o arquiteto-chefe Vijay Seshadri disse que a plataforma implantou um recurso de descoberta de voz conversacional construído com OpenAI, com mais de 60% dos usuários agora escolhendo voz sobre texto para descoberta de conteúdo. ReelShort descreveu a IA como um fluxo de trabalho de produção futuro operando junto com a ação ao vivo tradicional. Um painel dedicado no segundo dia sobre GenAI em todo o pipeline de conteúdo, apresentando Stephan Bugaj da JioStar e Todd Terrazas da FBRC.ai, foi seguido por sessões sobre produção de filmes nativos de IA, localização alimentada por IA e geração de vídeo de IA – uma profundidade de agenda que teria sido impensável em uma edição anterior da cúpula.
Fandom agora é uma estratégia de negócios – e o esporte é sua prova mais clara
A expansão da Crunchyroll em Taiwan e na Coreia do Sul sublinhou como o fandom de anime é cada vez mais visto como um motor económico e não como um resultado de marketing. O desporto emergiu na APOS como a categoria onde essa lógica se manifesta de forma mais visível. Ishan Chatterjee, CEO da JioStar Sports, disse que a plataforma agora entrega regularmente mais de 1 bilhão de espectadores por temporada de torneios de críquete IPL – 1,2 bilhão em 2026 – e estabeleceu um recorde global de simultaneidade digital de 72,5 milhões durante a final da ICC Men’s T20 World Cup Cricket 2026. Chatterjee descreveu o esporte ao vivo como um dos poucos formatos ainda capazes de agregar públicos nessa escala e apontou o investimento de uma década da JioStar em kabaddi – atraindo agora mais de 300 milhões de espectadores por temporada – como prova de que o público do topo do funil do críquete pode ser redirecionado para construir fãs em outros esportes a partir do zero. No comércio, ele citou a integração da JioStar com a plataforma de entrega de alimentos Swiggy como parte de um esforço mais amplo para combinar o consumo de conteúdo com experiências transacionais. Couto, falando à Variety antes da cimeira, apontou a mudança geográfica do críquete como mais uma prova do alcance crescente do desporto: no ciclo mais recente da ICC, surgiu pela primeira vez uma procura significativa por parte do Japão, Indonésia e Tailândia. “Como você monetiza isso?” Couto disse. “Como você acessa o fandom? E como você desenvolve novos fluxos de receita em torno de merchandising, ingressos, trabalho com marcas e anunciantes – em vez de apenas depender desses ciclos de direitos.”
O entretenimento vertical está se tornando popular – e os números comprovam isso
Da expansão da ReelShort no Sudeste Asiático aos esforços da FlareFlow para construir franquias de realidade vertical, os líderes da indústria descreveram cada vez mais a narrativa vertical como uma categoria de conteúdo de longo prazo, em vez de uma tendência temporária. A categoria agora tem peso financeiro para corresponder à convicção: Media Partners Asia estima que DramaBox e ReelShort, os dois líderes lucrativos no espaço de microdrama, estão gerando receitas anualizadas combinadas de perto de US$ 1,5 bilhão, com a maioria dos usuários baseados nos EUA. ReelShort anunciou uma nova parceria com a empresa de telecomunicações filipina Globe na cúpula, após um acordo com o AIS da Tailândia dois meses antes. Na sessão “Construindo a pilha vertical na Ásia”, o gerente geral e diretor de marketing do COL Group International, Timothy Oh, disse: “Hoje já estamos vendo o desenvolvimento de documentários verticais, IPs verticais e franquias verticais”. A CEO e cofundadora da RisingJoy, Cassandra Yang, anunciou separadamente o lançamento do RJOY, um serviço de streaming de microdrama direto ao consumidor lançado via TikTok Minis nos EUA e no Japão com 20 originais planejados para o segundo semestre de 2026.
A TV conectada está remodelando a tela inicial em toda a Ásia
Um tema que permeou várias sessões foi a mudança acelerada da visualização digital para o aparelho de televisão. O diretor-gerente do YouTube na Índia, Gunjan Soni, disse à APOS que a plataforma agora detém o maior alcance entre as propriedades de mídia em telas de TV conectadas na Índia, de acordo com dados da Comscore, e descreveu o YouTube como “a tela do horário nobre da Índia”. Só o conteúdo de críquete liderado por criadores gerou 190 bilhões de visualizações na plataforma em 2025, com 66% desse tempo de consumo gasto em conteúdo não ao vivo, como análise e programação de bastidores. Bharath Ram, da JioHotstar, citou quase 100 milhões de televisões conectadas na Índia como contexto para o impulso acelerado da CTV da plataforma, enquanto Soni disse que o YouTube agora atinge mais de 75 milhões de adultos indianos com 18 anos ou mais em telas de TV conectadas. Os dados apontaram coletivamente para um mercado onde as premissas de que os dispositivos móveis priorizam estão sendo revisadas em velocidade.
Os governos estão aparecendo nas flâmulas dos tribunais
Uma nova dinâmica emergiu visivelmente na cimeira deste ano: os funcionários públicos estão a competir activamente pelo investimento na produção. O vice-governador de Jacarta, Rano Karno, apareceu na APOS para anunciar uma iniciativa de seis pontos que posiciona a capital da Indonésia como um importante centro de produção, ancorada por um programa de redução de impostos sob o qual as produções cinematográficas nacionais qualificadas podem receber um reembolso de impostos de até 50% sobre os custos incorridos na cidade, com lançamento formal previsto para 26 de junho. O momento foi notável pelo que sinalizou: que os governos de toda a região vêem cada vez mais a infra-estrutura de produção de conteúdos como uma prioridade de desenvolvimento económico que vale a pena comparecer a uma cimeira de meios de comunicação para apresentar a sua proposta.
A Economia Criadora Tornou-se uma Força Macroeconómica
Soni enquadrou o ecossistema criador da Índia não como um canal de marketing, mas como um contribuidor económico estrutural. “A Índia representa o modelo de como uma economia criadora digital atinge escala institucional”, disse ela. O YouTube informou que 200 milhões de usuários logados pesquisaram conteúdo relacionado a compras no YouTube Índia em 2025, gerando um aumento de 250% ano a ano no tempo de exibição de compras. O pipeline de conteúdo para comércio – criadores que impulsionam o comportamento de compra direto – emergiu em várias sessões como um dos desenvolvimentos comercialmente mais concretos na economia digital da Ásia.
A Ásia não é mais apenas um mercado – está se tornando o motor de crescimento da indústria
A Netflix, marcando seu 10º aniversário de operação na Ásia-Pacífico, divulgou números para coincidir com o APOS mostrando que o conteúdo da APAC agora é responsável por mais da metade de todos os títulos que aparecem em sua classificação global dos 10 melhores em idiomas diferentes do inglês a cada semana, acima dos cerca de 30% em 2021, com horas de visualização de conteúdo da APAC na plataforma quadruplicando desde 2019. Prime Video, Disney e players regionais enfatizaram o crescente apelo internacional das histórias asiáticas. Couto, no seu discurso de abertura, rejeitou a linguagem da disrupção ou do reset, preferindo um termo mais preciso para o que o APOS captou. “Na verdade, não está sendo redefinido”, disse ele. “Na verdade, está a ser redefinido. Toda a indústria está a ser redefinida em termos de possibilidades, em termos de novos fluxos de receitas e, francamente, em termos das estruturas de custos que é preciso adotar.”