Nas palavras do Grand Funk: Eles são uma banda americana.
Aqueles de nós que são propensos a pensar e discutir sobre os superlativos do rock ‘n’ roll frequentemente debatem qual banda é considerada a maior banda americana do século 20: São os Beach Boys? Nirvana? Os Gratos Mortos? Nirvana? Sly e a Pedra da Família? As portas? REM? Muito por onde escolher, a caminho de não chegar a nenhuma escolha verdadeiramente consensual. Quando se trata de qual grupo é a maior banda americana do século 21, as escolhas são muito mais restritas. Os White Stripes são algumas opções para iniciar a discussão, mas a partir daí, qualquer sugestão provavelmente encontrará mais pessimistas do que sim.
Então aqui vai uma sugestão radical: podem ser as Chicks. Assistindo o trio e seus acompanhantes fazerem seu primeiro show completo nos EUA em quase três anos no sul da Califórnia no fim de semana – uma prévia de verão da turnê completa que eles anunciaram recentemente para este outono, para marcar o 20º aniversário de seu álbum “Taking the Long Way” – eu me peguei formando pensamentos que vão muito além do show em questão, para o que eles significaram para a cultura americana… como um faz. Se você está pensando na importação de um tópico, quase não há competição ao considerar o que eles ou outros atos podem ter representado e simbolizado. Particularmente no seu auge em meados dos anos 2000, havia grandes porções do pensamento popular: agora somos todos Dixie Chicks. Ou nenhum de nós é, se você fosse uma das pessoas mais vermelhas em um dos estados mais vermelhos. Mas que outro ato musical nos últimos 25 anos, além talvez de Taylor Swift, aparentemente exigiu constitucionalmente que cada cidadão tomasse uma posição?
Mas esqueça que eles já fizeram uma única manchete. Isso foi surpreendentemente fácil de fazer, já que o grupo retornou como atração principal do Yaamava’ Theatre em Highland, um local relativamente íntimo em um resort nos arredores da grande Los Angeles que atrai um fluxo constante de artistas de primeira linha. Não havia nada remotamente polarizador em um show que tivesse tudo a ver com virtudes clássicas. Tipo: as qualidades levitacionais da harmonização perfeita, a rigidez instrumental X-treme, a escolha digna de um sorriso e um catálogo de músicas significativo que engloba sátira e tristeza e o desejo universal de ser levado embora.
Emily Robison, Natalie Maines e Martie Maguire do The Chicks at The Chicks “Taking the Long Way 20th Anniversary Tour” realizada no Yaamava’ Theatre em 12 de junho de 2026 em Highland, Califórnia.
Katie Flores
Mas houve breves indícios do que as Chicks representaram e ainda defendem. “É um prazer ver você”, disse Maines no início. “Tínhamos medo de que todos estivessem em um vôo para DC para ver o…” – e os aplausos e risadas do público abafaram qualquer referência à luta no UFC que ela fez para terminar a frase. Mais tarde, apresentando a música “Don’t Let Me Die in Florida” de Patty Griffin (que eles só gravaram para um álbum ao vivo), Maines fez outra piada da noite, repreendendo: “A Flórida é um estado tão incrível, como nenhum outro. Sinto que Spencer Pratt está a caminho de lá agora.” Mas as Chicks estavam mais interessadas em dar o tom com citações de um poema de Maya Angelou que apareceu na tela e no alto-falante logo no início do show: “Somos mais parecidos, meus amigos, do que diferentes”. Afinal, as Chicks estão concorrendo à unidade, quando tudo está dito e feito, mesmo que a rebelião de “Not Ready to Make Nice” e a faixa-título de “Taking the Long Way” permaneçam como orgulhosos lembretes intrínsecos do destemor com que enfrentaram os ataques mais difíceis nos anos 2000.
A turnê de aniversário “Taking the Long Way” dos Chicks começa oficialmente em Detroit em 30 de setembro, com shows em teatros de médio porte em Chicago, Nova York, Nashville, DC, Austin, Seattle, San Antonio e finalmente de volta ao SoCal com duas noites no Dolby Theatre de Hollywood no início de novembro. Não está claro se o show que eles fizeram no Yaamava ‘é exatamente o que eles planejam fazer para a turnê de outono (eles também estão fazendo quatro shows neste verão abrindo para Tim McGraw em etapas). O foco estava na verdade um pouco mais em seu álbum mais recente, “Gaslighter” de 2020, que teve seis músicas, contra quatro de “Taking the Long Way” de 2006, que ainda conta como seu próximo álbum mais recente. (Ninguém os acusou de serem excessivamente prolíficos ultimamente.) De qualquer forma, o equilíbrio cai, você não perde: há muito drama natural a ser encontrado em “Gaslighter”, comumente conhecido como o registro de divórcio de Natalie, ou “Taking the Long Way, o álbum de divórcio dos Chicks do country mainstream.
Então, se você quiser ouvir Maines fazendo seu canto mais apaixonado – e isso é uma coisa feroz, linda e um pouco assustadora de se ver – seria uma confusão. Você poderia facilmente dizer que esse momento chega com “Not Ready to Make Nice”, que ainda causa um arrepio na espinha com sua comovente e magistral ponte “cale a boca e cante”. Ou talvez esse pico chegue mais cedo, quando ela detalha as indiscrições do ex-marido em “Tights on My Boat”. Mesmo agora, ela parece realmente não estar pronta para ser legal com aquele cara. O punhado de músicas que entram nesse território fornece um lembrete oportuno de que o álbum “Gaslighter” foi uma espécie de Chicks fazendo sua versão de “West End Girl” antes de Lily Allen fazer “West End Girl”, falando livremente.
Natalie Maines do The Chicks at The Chicks “Taking the Long Way 20th Anniversary Tour” realizada no Yaamava’ Theatre em 12 de junho de 2026.
Katie Flores
Mas a raiva é apenas um tempero ocasional e fascinante neste show, não a emoção dominante. “Wide Open Spaces” e “Cowboy Take Me Away” são tão arrebatadores quanto a música country ou pop. Eles são capazes de ficar um pouco excitados com o “Texas Man” (uma espécie pela qual Maines é definitivamente mais atraído do que o Florida Man). O outro lado do Texas é explorado em “Lubbock or Leave It”, seu número mais rock ‘n’ roll, que é cheio de saliva e vinagre, mas em última análise significa proporcionar momentos divertidos e animados ainda mais do que um recipiente para comentários pontuais de sua cidade natal. E o cover de “Landslide” está tão irresistível como sempre, suas harmonias provocando “ooh’s” e “aah’s” como a mais suave queima de fogos de artifício a que você já assistiu.
E há também as plantas perenes agitadas que fizeram de Highland, na Califórnia, o lugar mais vertiginoso do planeta. “Sin Wagon” é uma adrenalina bluegrass no início do set (será que Maines algum dia não entoará “dança do colchão” como se ela estivesse antagonizando quadrados com ela pela primeira vez?). Muito mais tarde no programa – nove meses depois? – vem a sequência, “White Trash Wedding”, interpretada pelo trio e seu conjunto acompanhante nas taxas mais altas de batidas por minuto possíveis para mãos humanas. Eles “não deveriam estar vestidos de branco”, como diz a música, embora para este show eles estivessem; as roupas vermelhas combinando que eles usaram para cantar “Kimmel” algumas noites antes teriam sido apropriadas para o fogo que essa música provoca no show, 24 anos depois. O mais próximo, como sempre, não poderia ser nada além do quase totalmente homicida “Goodbye Earl”; talvez seja estritamente coincidência que eles coloquem sua grande música de vingança imediatamente depois de “Not Ready to Make Nice”, mas de qualquer forma, é um caso infernal de tensão e alívio.
Atenção especial deve ser dada a outro destaque recorrente, “Travelin’ Soldier”, ainda sem dúvida a música mais comovente deste século. Certa vez, foi descrita para mim por seu escritor, Bruce Robison, como “a música que desce mais rapidamente na história das paradas country”, devido a ter sido o número 1 no que acabou sendo um momento inoportuno em 2003. Vinte e três anos depois, tornou-se uma espécie de sucesso para o atual líder das paradas country, Cody Johnson, que adotou o que é claramente uma canção anti-guerra por razões patrióticas – não que esses dois elementos se cancelem, mas com a dor de cabeça praticamente eliminada. disso, sua versão parece uma cal, por mais bem intencionada que seja. A versão das Chicks, agora e antes, continua sendo a música para se abrir quando você precisa de um choro realmente bom.
O que há de diferente das turnês anteriores do Chicks? A juba de Maines, para começar; “Cabelo comprido”, disse ela, com desdém, quando seus cachos, agora crescidos, ficaram presos na alça da guitarra enquanto ela o tirava. (Certamente ninguém na América guardará nada contra ela agora que ela resolveu o único problema que tinham com ela e o resolveu novamente, certo?)
Emily Robison do The Chicks at The Chicks “Taking the Long Way 20th Anniversary Tour” realizada no Yaamava’ Theatre em 12 de junho de 2026.
Katie Flores
Mas também, o fato de eles estarem de volta aos cinemas para as datas principais deste ano cria uma dinâmica de palco muito diferente. Em muitas de suas viagens como ato de arena, elas se apresentaram em círculo, o que foi eficaz em certo sentido por serem capazes de dispersar as três mulheres por diferentes partes do palco em momentos diferentes para tocar para diferentes partes do público. A desvantagem é que estava perdendo o senso visual de unidade do grupo durante grande parte, senão na maior parte, do show. E havia algo nos níveis massivos de reação que as Chicks encontraram naquela época que fez você querer vê-las enfatizar a irmandade como uma frente unida literal, em um nível subliminar ou literal. Os Chicks parecem mais adoráveis e poderosos do que nunca em uma formação direta da esquerda para a direita, complementada por toda uma bateria dos melhores músicos do rock, country ou pop – um exército amigável, mas formidável, pronto para derrubar um amálgama baseado em raízes com o qual ninguém poderia mexer ou superar.
Nem todo mundo que vir os Chicks na estrada este ano irá necessariamente colocá-los em um cenário tão perfeito quanto o Teatro Yaamava. É um local que vale a pena dirigir um pouco para chegar e navegar por algumas fileiras alternadas de caça-níqueis e restaurantes sofisticados, para poder entrar em uma experiência de concerto idealizada com o benefício de linhas de visão de perto e som inexpugnável, e para artistas que geralmente quase sempre tocam em salas ou anfiteatros maiores. (Bob Dylan também está jogando lá esta semana; esta não é a operação de entretenimento de cassino do seu avô.) É a melhor coisa depois de poder ver um desses atos em um clube, mesmo que a restrição de idade para maiores de 21 anos seja a única coisa realmente parecida com um clube. (Desculpe, mães que queriam expor suas filhas a algum feminismo musical sério este mês.)
Mas a parte da mudança de volta à encenação tradicional do proscênio que beneficiará todos os seus espetáculos de teatro este ano é que o público novamente pode escolher em qual Chick se concentrar: Maines, ainda uma das vozes mais fascinantes e indomáveis da música popular, ou a violinista Martie Maguire e a tocadora de banjo / guitarrista Emily Robison, juntas formando o coro grego que é tão capaz de matar dragões, apesar dos sorrisos cativantes e desarmantes. Se uma das principais qualificações para uma grande banda de todos os tempos é que cada membro tenha uma personalidade e apelo indeléveis, ninguém se encaixa melhor no perfil do que os Chicks, mesmo antes de você levar em consideração seu senso de música clássica e sua habilidade em cantar e tocar. Eles ainda representam coletivamente tudo o que há de melhor na música americana, desde a habilidade, passando pela atitude, até a capacidade de derreter você em uma poça feliz. Quem acaba tocando nos shows do America 250 ou (arrepio) Freedom 250, os Chicks são a nossa escolha para a Banda do Sesquicentenário.
Martie Maguire do The Chicks at The Chicks “Taking the Long Way 20th Anniversary Tour” realizada no Yaamava’ Theatre em 12 de junho de 2026.
Katie Flores
Setlist dos Chicks no Yaamava’ Theatre, Highland, Califórnia, 12 de junho de 2026:
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