Nos últimos dois anos, os realizadores espanhóis tiveram mais filmes na competição principal do Festival de Cannes – cinco – do que qualquer outro país do mundo.
Em 17 de junho, o Prime Video anunciou que a Espanha era sua força exportadora número 1 de idiomas não ingleses, marcando recentemente tantos sucessos em seus 10 filmes globais não ingleses quanto o resto do mundo junto.
Claramente, como disse Thierry Frémaux ao explicar três títulos de competições espanholas este ano, a Espanha está vivendo um “movimento”.
Parte desse impulso deverá ser captado no dia 21 de junho, em Xangai, no Stories Travel Further – Literatura e Cinema no Diálogo Espanha-China, uma sessão de três partes, parte da campanha Espanha – Onde o Talento Acende, que será apresentada no Festival de Cinema de Xangai.
Num grande destaque, Albert Serra, candidato ao concurso de Cannes em 2022, cuja estreia em inglês “Out of This World”, estrelada por Riley Keough, está a ser comentada para um grande festival de 2026, falará com o chinês Bi Gan, vencedor do Prémio Especial do Júri de Cannes 2025 por “Ressurreição”, sobre narrativa, processos de adaptação, visão criativa e capacidade de ligar culturas.
É provável que encontrem um terreno comum. A “Pacificação” definida no Taiti, escreveu a Variety, registou “o duradouro direito colonialista dos guardiões gauleses do território da República Francesa e o ressentimento cada vez mais intenso sentido pela sua população indígena”. Coproduzindo “Magalhães”, dirigido pelo filipino Lav Díaz, Serra adotou o ponto de vista de outra cultura supostamente distante da sua.
Enquanto isso, “Ressurreição” de Bi Gan é descrito pela Variety como um “filme maravilhosamente maximalista de ambição opulenta, uma elegia predominantemente melancólica ao sonho do cinema do século 20 e às vidas que vivemos nele”, nada menos.
Serra recebeu muitos elogios da Variety por seu último lançamento, “Tardes de Solidão”, um documentário notável que observa a vida do matador em toda a sua beleza absurda e derramamento de sangue obsceno”, que rendeu a San Sebastián o prêmio Golden Shell em 2024, o que mais uma vez demonstrou seus poderes de empatia.
IP ‘seguro’: livros espanhóis
No entanto, ele não será o único talento espanhol em exibição em Xangai. Em Stories Travel Further – Literatura e Cinema no Diálogo Espanha-China, Fernando Benzo, autor e secretário-geral da Federação Espanhola de Editores, irá se aprofundar em uma “propriedade intelectual segura: os livros”, como ele mesmo disse.
“Quando você trabalha em um livro, geralmente você já tem uma base de fãs. Você tem todas as pessoas que leram esses livros, então é uma aposta mais forte do que se você trabalhar com material original.” Esse público leitor é impulsionado organicamente por um dos maiores mercados linguísticos do mundo. Além disso, disse ele à Variety, “você tem uma poderosa indústria de livros e uma poderosa indústria audiovisual, então o resultado tem que ser bom”.
Na verdade já é. Em 17 de junho, em Madri, no Prime Video Presents, uma prévia dos próximos títulos do Prime Video Espanha, o Prime Video anunciou que os Originais produzidos na Espanha são seu maior produto de exportação não-inglês.
Dos seis filmes espanhóis no Top 10 dos Prime Original Films não ingleses de 1 a 7 de junho, mais cinco são adaptações literárias. Estes incluem reformas na telinha da trilogia Wattpad da escritora argentina-espanhola Mercedes Ron, “My Fault” e “Tell Me Softly”, o primeiro capítulo de outra trilogia de melodrama romântico de Ron YA, e o thriller de ação zumbi “Apocalypse Z: The Beginning of the End”, adaptando o romance do autor galego Manel Loureiro.
Os 10 principais filmes originais não ingleses: 1 a 7 de junho
1. “Sistema” (Índia)
2. “No Place to Be Single” (“Non è un Paese per Single”, Itália)
3. “Culpa Mía” (Espanha)
4. “Culpa Nuestra” (Espanha)
5. “Culpa Tuya” (Espanha)
6. “Agente Zeta” (Espanha)
7. “Vingança” (“Venganza;” México)
8. “Tell Me Softly” (Dímelo Bajito,” Espanha)
9. “Apocalipse Z: O Começo do Fim” (“Apocalipsis Z: El principio del fin”, Espanha)
10. “O Tanque” (“Der Tiger”, Alemanha)
Fonte: Vídeo Prime
Carla Simón, Nicolás Méndez, Turbo Shorts: mais talentos internacionais e outras indústrias criativas espanholas
Literatura e Cinema no Diálogo Espanha-China irá desenrolar-se à medida que a Espanha dá um impulso cultural maior. Estreados mundialmente no Festival de Cinema de Cannes – como parte de Where Talent Ignites, organizado pela Audiovisual From Spain-ICEX – três curtas-metragens, a serem exibidos no Diálogo de Xangai, capturam mais uma vez o impulso criativo espanhol. Enquadrando talentos internacionais emergentes, eles também abrem uma porta diferente para a criatividade espanhola contemporânea, ligando cinema, moda, design, música, performance, animação e narrativa visual contemporânea.
Uma breve olhada nos três curtas:
“Flamenco” Diretora Carla Simón
As últimas novidades de Simón, vencedor do Urso de Ouro de Berlim em 2022 por “Alcarràs” e candidato à competição de Cannes em 2025 por “Romería”, construiu uma reputação internacional por um cinema baseado em um lugar de sentido enquanto explora questões universais. Em “Flamenco”, ela cria uma parábola psicológica e cultural que sonda a cena flamenca contemporânea e a criatividade da Espanha. Nele, Rocío, interpretada por Rocío Molina, uma estrela da vanguarda internacional do flamenco, retorna à sua casa no Delta do Ebro para assistir ao funeral de sua mãe, um bastião do flamenco tradicional. Numa apresentação teatral posterior, porém, Rocío dança assimilando, ela sente, o espírito de sua mãe. “Entender de onde você vem e usá-lo em termos criativos liberta você”, disse Simón à Variety, falando sobre Rocío e ela mesma.
“La Tarara,” Diretor Nicolás Méndez
Méndez começou a dirigir o extraordinário videoclipe de Rosalia, “Berghain”. O foco de La Tarara, porém, não é a música, mas a moda. Trata-se de Carmen (Ingrid García Jonsson), inteligente, mas socialmente calada, cuja irmã (Barbara Lennie, estrela de “Natal Amargo” de Almodóvar) trabalha com moda. Quando a irmã sai por uma semana, ela se muda para seu apartamento para cuidar do sobrinho turbulento. Só quando Carmen veste o vestido vermelho da irmã, que ela traz da lavanderia, é que ela estabelece uma ligação com o sobrinho. Ela também ganha a segurança necessária. “La Tarara” marca o primeiro filme de ficção de Méndez. Comparado com “Berghain”, “Estou realmente interessado em tentar algo muito mais fundamentado, mas falando não apenas sobre moda, mas sobre o próprio ato criativo, seu poder transformador e como forma de comunicação”, disse Méndez à Variety.
“La Lhama” Direção: Pau López, Gerardo del Hierro
Curta-metragem de animação da dupla criativa López e Hierro, conhecida como Turbo, “La Llama” retrata um jovem explorando uma casa em constante mutação. Ambos são inspirados no impressionante senso de design do designer espanhol Jaime Hayon – um protagonista com nariz adunco, cores brilhantes, evitando ângulos agudos – que recria mais de um século de design e arquitetura espanhola. Todos os objetos retratados no filme de animação – cadeiras, mesas, sofás, uma cama e até um cinzeiro vermelho brilhante – são feitos por designers espanhóis. Enquanto isso, galvanizando o curta e conectando sua animação 2D/3D não apenas ao design, mas também à música, o curta é galvanizado por uma trilha sonora do notável jovem guitarrista de flamenco espanhol Yerai Cortés e narração da notável cantora La Tania, que dá conselhos aos aspirantes a criadores: “Primeiro vem a emoção, depois a criação”. “Explore a desobediência.” Recriando algumas das maravilhas do design/arquitetura da Espanha – a Sagrada Família de Gaudí, por exemplo – “La Llama” captura uma Espanha extraordinária que às vezes ainda escapa à homogeneização das economias de escala e ao licenciamento global de marcas que impulsionam grande parte da arquitetura e das paisagens urbanas de todo o mundo hoje.