O showrunner e co-criador de “House of the Dragon”, Ryan Condal, disse a uma plateia convulsa no Shoreditch Town Hall, no leste de Londres, que a terceira temporada cumpriria a promessa da temporada anterior e que a sequência da Batalha da Goela que dá início à nova temporada “é diferente de tudo que já foi feito na televisão antes”.
“Toda a panela que estava prestes a ferver no final da 2ª temporada se intensifica na 3ª temporada, e você tem esses fatos divididos em ambos os lados, mas agora há divisões dentro das divisões, e essas coisas continuarão a se fraturar, e continuaremos a ver pessoas com interesses próprios fazendo coisas terríveis em nome do orgulho, do poder, do ego, de si mesmo e da família”, disse Condal a Helen O’Hara do Empire, que moderou a sessão de sexta-feira no SXSW Londres.
O ator Steve Toussaint explicou onde seu personagem, Lord Corlys Velaryon, também conhecido como “The Sea Snake”, se encontrou no início da 3ª temporada: “Quando conheci Ryan, ele disse que vamos começar com um personagem que tem tudo, e vamos tirar tudo dele. Bem, ele está nessa jornada. Quando o conhecemos no início da 3ª temporada, ele ainda está de luto por sua esposa (Rhaenys Targaryen) e tentando desesperadamente para fazer ligações com seu filho ilegítimo (Alyn de Hull), que não quer nada com ele, e então ele está tendo que lidar com isso, basicamente, e isso é difícil de vender.
Steve Toussaint interpreta Lord Corlys Velaryon
Fotografia de Ollie Upton/HBO
Harry Collett, que interpreta o Príncipe Jacaerys “Jace” Velaryon, disse sobre o relacionamento de seu personagem com sua mãe, a Rainha Rhaenyra Targaryen, que vem tentando afirmar sua autoridade sobre ele: “Sim, ele está apenas sendo um adolescente mal-humorado, na verdade. Ele apenas acha que sua mãe está errada, e que ela caiu nessas armadilhas bem na frente de seus olhos, e ele pensa que é o padrinho da sala, mas ele é apenas um garoto. Mas, sim, ele nasceu para ser um líder, então ele sempre terá essa característica.”
Abubakar Salim, que interpreta Alyn, resistiu à sugestão de que veremos a personalidade dura de seu personagem “suavizando” na 3ª temporada, mas ele disse: “Acho que o vemos amadurecer. É realmente interessante porque saímos da 2ª temporada com ele muito volátil e irritado, e tendo uma chance em Corlys. Então, sinto que estamos entrando com esse tipo de vulnerabilidade e crueza desde o início. Então, sim, acho que o vemos amadurecer ao longo desta temporada e meio que evoluir com o que está acontecendo.”
Almirante Sharako Lohar é interpretada por Abigail Thorn
Fotografia de Ollie Upton/HBO
O almirante Sharako Lohar, interpretado por Abigail Thorn, acabara de ser apresentado no episódio final da 2ª temporada e foi visto envolvido em uma luta na lama com Tyland Lannister. O personagem é levemente esboçado no material original, “Fire & Blood” de George RR Martin, mas Thorn desenvolveu sua própria história por trás de Sharako. “Tenho minhas próprias respostas na cabeça sobre o que exatamente aconteceu entre ela e Corlys para torná-la tão dedicada à tarefa de derrubá-lo”, disse ela, “e, também, fiquei realmente inspirada nesta temporada por ‘Moby-Dick.’ Eu li o romance e assisti todas as adaptações que pude, porque ela é a capitã Ahab nesta temporada. Ela está em busca de derrubar sua baleia branca, e vamos ver até onde ela irá para conseguir isso.”
Toussaint acrescentou: “Sim, acho que nós dois temos essa coisa, essa atração inexorável um pelo outro, que isso tem que ser uma fase final; isso vem acontecendo há anos e anos, e então, se eles chegarem até mim, será algo e tanto.”
A 3ª temporada começará com a Batalha da Goela, um dos principais combates militares da guerra civil conhecida como Dança dos Dragões. É algo que Condal e o designer de produção Jim Clay vêm desenvolvendo há algum tempo. “Sim, isso tem assombrado Jim e eu há quase quatro anos, e Kevin de la Noy, nosso produtor físico, que teve que agendar e pagar logisticamente por tudo isso. Mas sim, direi com segurança que essa sequência é diferente de tudo que já foi feito na televisão antes”, disse Condal. “Certamente, a quantidade de construção que vocês (referindo-se a Clay e sua equipe) fizeram em apenas um episódio é meio louca e francamente irresponsável. Mas era necessário contar a história. Quero dizer, este é um momento tão seminal na série.”
“Sou um grande fã de ‘O Senhor dos Anéis’ e sempre disse que é como se você estivesse fazendo ‘O Senhor dos Anéis’, e nós pensávamos: ‘Bem, talvez pudéssemos apenas dizer: ‘Bem, você sabe, cara, Abismo de Helm, foi uma batalha maluca, você deveria ter estado lá, deveria ter visto.’ fizemos isso, tivemos que dramatizar esse momento, que mesmo dentro da sangrenta e terrível história da Dança dos Dragões, a Goela se destaca, até mesmo para aqueles historiadores (de Westeros), como uma das piores coisas que aconteceram naquela história. Tivemos que dramatizar, tivemos que mostrar, então foram necessários muitos projetos, e…”
Com isso, Clay continuou a frase: “… um grande número de peças de um quebra-cabeça enorme, que eventualmente se juntou em todos os departamentos diferentes, e esses caras incríveis juntando tudo narrativamente, mas, dando crédito ao produtor Kevin de la Noy, que dizia constantemente: ‘Você foi totalmente perdulário’, durante todo o processo de design, ele realmente projetou os tanques, o tanque seco e o tanque úmido, então ele desempenhou seu papel também.
Clay, que disse que “Mestre e Comandante” foi uma inspiração para a Batalha da Goela, fez sua equipe construir uma versão em escala real do navio de Corlys, “A Rainha Que Nunca Foi”, e colocá-la em um tanque seco em um gimbal, e então eles moveram parte dele para um tanque úmido em outro gimbal. “Jogávamos água em todos esses caras o tempo todo, e o navio subia e descia, e em ambas as direções, e então fizemos tudo de novo com (o navio de Sharako) ‘The Bitchfist’”, disse Clay. “Era um ambiente perigoso. O chão estava escorregadio, com sangue por toda parte.”
Toussaint disse sobre os preparativos para a sequência da batalha, que foi dirigida por Loni Peristere: “Inicialmente, Loni ligou para todos nós, muito antes de começarmos a filmar qualquer coisa, para nos contar sobre todos os modelos e as fotos, e também para discutir a jornada emocional que cada um de nós passa nesta batalha. Depois houve a coreografia de acrobacias, que foi… não sei quantas semanas foram, mas uma quantidade enorme, repassando isso repetidamente. E então, quando você chegar ao palco cenário maravilhoso, que é bem menor que a academia em que estávamos treinando, com água por todo o deck, o deck subindo e descendo, e eles tinham alguns cadáveres lá para a gente pular, e, claro, quando estávamos fazendo as lutas de treinamento, estávamos todos de agasalhos, eu tinha todos esses movimentos sensuais maravilhosos, e então, depois que coloquei a armadura, não consegui fazer nenhum deles.
Thorn acrescentou: “Assim que consegui o contrato para a 3ª temporada, fui para a academia. Ganhei cerca de 10-15 quilos (22-33 libras) de músculos entre as temporadas, então acho que o ‘Bitchfist’ deve ter uma pressão no peito no porão, e então foi luta de espadas e treinamento de boxe com a equipe de dublês, e a equipe de dublês dobrou para super-heróis no passado, então as pessoas que nos treinaram para lutar foram Capitão América, Thor, Deadpool e Wonder. Mulher.
Salim disse sobre a armadura: “Era muito, como se fosse definitivamente alguma coisa. Quero dizer, você tem três pessoas para ajudá-lo a colocar essas coisas, então isso pode lhe dar uma ideia de como elas são pesadas, e o capacete era ridículo, porque de vez em quando você balançava alguma coisa e o capacete passava por cima dos seus olhos, e de repente você está balançando e parece que não sabe o que está fazendo, mas acho que ajudou a vender a loucura e o tipo de caos que estava no deck em si, acho que realmente ajudou a vender o medo e o tipo de instinto e energia primordial que surge quando você está em uma luta, porque isso foi algo que foi realmente uma grande lição para mim.
“Lembro-me do primeiro dia em que estávamos filmando com a equipe de dublês, e foi o primeiro confronto, e quando Loni, a diretora, gritou ação, e todos nós meio que entramos em conflito juntos – lembre-se, estamos ensaiando há meses e tentando nos preparar em nossas mentes para isso – a energia era quase como um mosh pit, e foi assustador, porque todos se tornaram… não se tratava de escolher lados, mas de sobreviver, e você podia sentir isso. Eu me lembro atacar alguém do meu lado, e foi uma loucura, mas foi isso que foi realmente legal e mágico nisso.
Falando sobre a 3ª temporada em geral, Condal disse: “A temporada tem uma sensação de implacabilidade. Os eventos desencadeados no final da 2ª temporada viram a pedra que começa a rolar colina abaixo, e há uma sensação de inexorabilidade. Acho que em alguns pontos da história até aqui parecia: ‘Oh, talvez possamos recuperar tudo isso do abismo, e talvez haja uma chance.’ Os adultos razoáveis e responsáveis na história veem que o Armagedom é uma possibilidade para um dos pontos finais disso, mas acho que nesta temporada parece que começa a se mover em alta velocidade e nunca para.”
“Esta é a maior temporada que fizemos por uma margem enorme. Quero dizer, apenas o número de dias de filmagem, o número de locações em que estivemos, a quantidade de construção que Jim e sua equipe fizeram.”
Falando sobre a questão da liderança na série e a natureza imperfeita daqueles que procuram liderar, Condal disse: “Um dos grandes temas desta temporada é: ‘O que o trono faz de você? O que o trono faz com você quando você está próximo dele? E é algo que sempre me interessou neste mundo.”