O filme “Cape Fear” de 1991 é uma vibração. Não é bom, para ser claro. É um episódio maníaco de filme, e essa era a intenção do diretor Martin Scorsese. Um reflexo cinematográfico e estilizado do caos causado pela relação entre um advogado sulista e o estuprador em série que ele colocou atrás das grades, que é subitamente libertado da prisão com um rancor a resolver. Nick Nolte interpretou o advogado, e Robert De Niro conseguiu uma indicação ao Oscar por interpretar o louco Max Cady.
Os dois seguiram os passos de Gregory Peck e Robert Mitchum, respectivamente, que apareceram na adaptação original de 1962 de “The Executioners”, de John D. MacDonald, e desempenharam papéis coadjuvantes em 1991. Seu filme original, no entanto, era mais psicológico do que psicótico, lutando em sua mania, mas notoriamente gráfico e sombrio para a época.
Ambos os filmes informam-se mutuamente como retratos distintos de pânicos específicos de uma época sobre os perigos enfrentados pela família nuclear em seus respectivos tempos – a nova adaptação da Apple TV não é diferente nessa missão. Mas faz algo inteligente desde o início: combina os estilos de seus antecessores. A abordagem episódica do criador e produtor executivo Nick Antosca é ao mesmo tempo maníaca e psicológica. Frenético, mas inebriante. Com mais tempo, vive mais profundamente naquela incerteza sobre o que exatamente temer no mundo – para melhor ou para pior.
Patrick Wilson, Amy Adams, Lily Collias e Joe Anders em “Cape Fear”. (AppleTV)
Logo de cara, Antosca presta homenagem aos mais velhos desta linhagem. Primeiro, ele mantém a partitura marcante de Elmer Bernstein de 1991, ela própria uma adaptação da orquestração de Bernard Herrmann de 1962. Esses acordes estrondosos, cheios de pavor, perduram na ação como uma umidade opressiva de verão, apropriada para o cenário sulista. A estreia, dirigida pelo indicado ao Oscar Morten Tyldum, também faz uma homenagem ao estilo elevado da versão de Scorsese, com um trabalho de câmera selvagem que gira lentamente e um alarmante close-up negativo da câmera nos olhos de Bardem. Com esses floreios, Antosca declara sua chance neste material agora geracional, com a bênção dos produtores executivos Scorsese e Steven Spielberg (também produtor em 1991). E ele lhes faz justiça, especialmente quando sacode o ciclo vicioso da raiva masculina.
Como o louco de Antosca, Javier Bardem interpreta Cady com uma perfeição perturbada, entrando nesta série com tal ferocidade que sua presença é sentida mesmo quando ele não está nem perto do quadro. Só que desta vez ele é culpado (e agora inocentado) de assassinato, não de estupro. Em 2026, a série estupro é uma ponte longe demais se a série quiser que o público considere, mesmo que por um momento, que a redenção é possível para Cady. Aqui, ele é o destinatário da defesa da prisão injusta do fictício Southern Justice Law Practice e da curiosidade de Antosca sobre o que significa questionar a vilania atribuída a alguém. O sistema errou? Será que um dos nomes mais temidos da história do cinema, especialmente nas mãos de De Niro, é na verdade um homem inocente que é apenas coincidentemente aterrorizante?
A resposta é quase certamente não, mas ao apresentar esta nova dinâmica complicada, Antosca tem de retirar algo da equação do passado. Neste caso, é a superioridade moral dos dois “heróis” da história de Cady.
Javier Bardem e Amy Adams em “Cape Fear”. (AppleTV)
Nas versões originais, a força central contra Cady sempre foi o advogado que o prendeu – embora Jessica Lange e Polly Bergen estivessem ali, sem quase nada para fazer. Aqui, Antosca dá as rédeas desse relacionamento a Amy Adams e Patrick Wilson, como advogados cuja história de origem como casal está enraizada no caso de Cady, onde eles eram advogados opostos. Algo aconteceu durante o julgamento em que Anna Bowden, muito grávida de Adams, não conseguiu manter sua cliente fora da prisão. Embora ela não vá ganhar aquele Oscar há muito evasivo por seu trabalho com sotaque aqui, a inclusão de Adams como o principal contraponto de Cady é fascinante porque subverte a dinâmica do machismo que tradicionalmente impulsiona esta história.
Ao contrário dos pares anteriores, os confrontos entre Anna e Cady são repletos de tensão de um tipo diferente – sexual, violento, tentador, aterrorizante. Eles têm uma história que o programa irá analisar com o tempo, mas mesmo desde a estreia, há algo inebriantemente novo em Cady, talvez encontrando seu par no tipo de mulher muitas vezes apenas vitimada ou marginalizada nesta história.
Confundir a imagem imaculada dos Bowdens dá a esta série uma base intrigantemente instável sobre a qual construir seus 10 episódios. Mas isso também é o que Antosca tem e Scorsese, e J. Lee Thompson antes dele não tinha – mais tempo. Ambos os filmes flertaram com a marca de duas horas, mas a série tem episódios de 10 horas de duração. Isso dá a Antosca tempo para absorver o pavor e a implosão dos Bowdens e as táticas atormentadoras de Cady. Certamente dá a Adams e Wilson mais o que mastigar enquanto escrevem sob a pressão do ressurgimento de Cady.
Javier Bardem em “Cape Fear” (Apple TV)
Mas também dá lugar à vulnerabilidade do programa – esta não é uma história destinada a durar 10 horas. Parte da eficácia de “Cape Fear” na indução de ansiedade é que ele não pode parar quando Cady estiver de volta à vida dos Bowdens. Tem que parecer que ele está em todo lugar, o tempo todo. Mas com cinco vezes a tela dos filmes, Antosca tem que pintar missões paralelas (um episódio de viagem com drogas é o momento mais fraco do programa entre os oito enviados à crítica) e literalmente expandir a família para incluir não apenas a filha adolescente, Natalie (Lily Collias), que tem sido consistentemente colocada em perigo nas duas tomadas anteriores; mas agora também um filho, Zack (Jack Anders), que captura imagens ainda mais emocionantes da frágil vida doméstica de Bowden. Eles empalidecem em comparação com os protagonistas do programa, mas a confiança do tempo de execução neles, no entanto, prejudica seu ímpeto.
Perturbados, ou pelo menos equivocados, os adolescentes também dão aos Bowdens mais incêndios para extinguir à medida que a influência de Cady em suas vidas cria raízes, mas em última análise, isso não é necessário. Bardem está dando uma masterclass na reinterpretação de um clássico como Cady. As tendências sociopatas deste homem são um banquete para Bardem explorar, saborear e, em última análise, transformar em armas, e se essas 10 horas servem para alguma coisa, é para dar-lhe tempo para enlouquecer – literalmente.
“Cape Fear” estreia sexta-feira na Apple TV.
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