“California Avenue” é o novo programa de Hugo Blick, o cérebro por trás de alguns dos dramas mais impressionantes da TV moderna, incluindo “The English”, estrelado por Emily Blunt, “The Honorable Woman”, com Maggie Gyllenhaal e “Black Earth Rising”, liderado por Michaela Coel.
Não é novidade que “California Avenue” apresenta um elenco igualmente repleto de estrelas na forma de Bill Nighy (“Love Actually”), Helena Bonham Carter (“Fight Club”), Erin Doherty (“Adolescência”) e Tom Burke (que atualmente está filmando “Elden Ring”, de Alex Garland).
Produzida pela produtora Eight Rooks de Blick e Drama Republic para a BBC, a série se passa em um parque de trailers inglês no verão de 1975, quando a personagem de Doherty, Lela, volta para casa após uma longa ausência com sua filha de 11 anos na companhia. Foi em parte inspirado nas próprias experiências de Blick ao ficar com seus amados avós em uma comunidade de casas móveis.
“Ambientada no bucólico verão britânico de 1975, com uma fabulosa trilha sonora de época, esta é uma história calorosa e espirituosa sobre uma família fugindo do passado e eles próprios que acabam em uma comunidade de estranhos”, disse Blick à Variety. “Quer essas pessoas vivam em trailers, caravanas ou trailers, seu (não) status de párias e desajustados é universal. Mas, como em ‘The Darling Buds of May’ ou ‘Schitt’s Creek’, às vezes são as pessoas que não têm nada que têm mais para dar.”
Embora a série vá ao ar no Reino Unido pela BBC, a Mediawan Rights e a Entourage Media estão distribuindo o drama de seis episódios internacionalmente.
Após uma prévia calorosamente recebida do primeiro episódio no Canneseries no mês passado, Greg Brenman, produtor do programa e cofundador da Drama Republic, conversou com a Variety para discutir como “California Avenue” decolou e se poderia retornar após a primeira temporada.
Tom Burke e Erin Doherty em ‘California Avenue’ (Cortesia de Mediawan)
Qual foi a gênese da “Avenida Califórnia”?
Este programa começou a ser desenvolvido com a BBC há alguns anos, e lembro que o apresentamos para (a ex-chefe de conteúdo da BBC) Charlotte Moore, que adorou a ideia desta comunidade de pessoas vivendo em um ambiente de casa móvel em meados dos anos 70, todos escapando do mundo de uma forma ou de outra.
É uma carta de amor à televisão da década de 1970 porque (quando criança, Blick) passava muito tempo em uma caravana com duas pessoas que ele adorava, principalmente seu avô – representado até certo ponto, mas não inteiramente pelo personagem de Bill Nighy – e assistindo muita TV.
E acho que para ele foi uma espécie de janela para uma indústria do entretenimento que iria ficar com ele e florescer muitos, muitos, muitos anos depois.
Sobre o que é o show?
A história começa com a personagem de Erin, chamada Lela, fugindo de uma mansão onde mora com o que descobriremos ser um marido bastante abusivo. Nós apenas o ouvimos fora da câmera gritando e gritando com ela. Ela foge com a filha de 11 anos, viaja durante a noite e aparece numa comunidade de casas móveis no meio do interior da Grã-Bretanha, e descobriremos que na verdade ela está voltando para casa. Ela fugiu para morar com o homem da mansão, teve um filho com o homem da mansão, e está voltando para casa onde moram sua mãe e seu pai, que são os personagens de Bill e Helena, e ela vai apresentar sua filha, a neta deles, para eles pela primeira vez.
Então é sobre uma família fragmentada se reunindo e curando as feridas de sua partida, da partida do personagem de Erin, e também é um lugar onde ela conhece o personagem de Tom Burke. Ele também está lá por seus próprios motivos, escapando de alguns incidentes de sua vida, e eles se apaixonam. E então, é claro, é a história de amor de Erin reunida com sua mãe e seu pai, e a história de amor, na verdade, de Helena e Bill, o relacionamento duradouro deles (dos personagens). E para o garoto de 11 anos, que acho que é mais ou menos a idade que Hugo tinha em 1975, estando com essa família, e aproveitando o calor dessa comunidade, embora considerada um bando de desajustados e fora da rede.
Como você conseguiu um elenco tão impressionante?
Helena e Bill chegaram muito cedo. Eles se apaixonaram completamente pelo material. Acho que um dos benefícios de trabalhar com Hugo é que ele atrai muitos talentos de ponta, se você pensar em Maggie, Emily Blunt e Michaela, porque ele escreve programas como ninguém. Eu acho que quando atores desse calibre leem esses roteiros, como fizeram no passado com outras séries, eles encontram um mundo e um nível de habilidade e visão de personagem que talvez nem sempre consigam em outros projetos.
Para ser franco, você sabe, existem muitos programas de gênero por aí, não é? Cadáveres e perseguições rápidas de carros, e isso não é este mundo. Este é um mundo de grande amor, enorme humor, grandes jornadas emocionais para todos os quatro personagens, e eu acho que é uma prova de sua lealdade, mas também dos roteiros que eles seguiram.
Por que você acha que todos eles se inscreveram?
Bem, eles não estão fazendo isso por dinheiro! E se você tirar isso, você vai, bem, o que resta? A experiência de trabalhar com o outro elenco, os roteiros, Hugo Blick, lendo algo inusitado, único, especial. Isso é tudo que você poderia esperar, não é, quando você almeja grande com recursos modestos?
Quando você está fazendo algo que se passa em um determinado período e em um determinado lugar, você tem que pensar em como o show vai viajar internacionalmente?
É complicado. Quer dizer, eu produzi “Billy Elliot”, o filme, anos e anos atrás, e você poderia colocar todas essas questões nesse projeto. E eu acho que a resposta é: você só precisa contar uma história que seja importante para você, que tenha emoção universal, que seja contada com o melhor elenco, a melhor direção, os melhores roteiros, o melhor design, e esperar que isso signifique algo para um público amplo e global. Obviamente, com “Billy Elliot”, não tínhamos a menor ideia na época, mas tudo soou e você percebe, é claro, como faria com esse programa, que quem não tem diferenças com os pais? Quem não quer que as fraturas sejam curadas? Quem não quer compreender melhor a falibilidade das pessoas que o criaram? Quem não quer se apaixonar? Então todas essas coisas são universais.
“California Avenue” tem potencial para ser uma série de retorno?
Definitivamente poderia retornar. Não foi necessariamente para retornar, mas trata-se, em última análise, de criar um grupo de pessoas que estão em uma posição melhor no final do que no início, para que todos sobrevivam para contar a história.
Esta entrevista foi editada e condensada.