A obsessão britânica com o clima vai de uma peculiaridade nacional facilmente ridicularizada a um ponto de orgulho mundial em “Pressure”, um belo e eficiente drama da Segunda Guerra Mundial que não chega ao ponto de dizer que um meteorologista venceu a guerra, mas não se importaria nem um pouco se fosse nisso que você acreditasse. O “meteorologista”, na verdade, é o capitão James Stagg, o principal meteorologista escocês que foi nomeado Diretor Meteorológico da Operação Overlord, reportando-se ao General Dwight D. Eisenhower para determinar exatamente em que dia fazer o Dia D. Se isso não parece um drama fascinante, você subestima tanto os caprichos eternamente imprevisíveis do verão inglês quanto o magnetismo formidável de Andrew Scott como Stagg, argumentando veementemente com Eisenhower de Brendan Fraser sobre a chuva como se milhares de vidas dependessem dela – porque, desta vez, eles dependem.
Embora o marketing de “Pressure” – que estreia nos Estados Unidos esta sexta-feira, surpreendentemente meses antes da sua estreia no Reino Unido – esteja a enfatizar a escala épica da sua bastante reduzida dramatização do Dia D, o filme de Anthony Maras é sobretudo uma peça de câmara, ambientada em grande parte no quartel-general militar Aliado, onde a operação foi planeada até ao fim, sendo o seu drama em grande parte contido em tensos conflitos verbais sobre secretárias, mapas e quadros de avisos. Se, enquanto assiste, você acha que funcionaria bem no palco, é porque já funcionou: a peça de mesmo título do ator e dramaturgo David Haig foi um sucesso no West End em 2014, mas talvez fosse muito cortada, muito britânica ou muito nicho para ser transferida para a Broadway.
Mas também funciona bem na tela, em parte porque o diretor australiano Maras (“Hotel Mumbai”) e Haig – que co-escreveu a adaptação – não se esforçam muito para abri-la. Em vez disso, honram o alcance irónico e os riscos da peça original, na qual o destino do mundo livre assenta em minúcias ambientais que nenhum ser humano pode controlar, e traçam as diversas formas como as diferentes partes respondem a essa impotência. (Assim como os homens na tela, eles também ficam de olho no relógio: aqui está um raro drama de guerra de época que dura 100 minutos.)
Quando os cálculos de Stagg o levam a concluir que uma poderosa tempestade está prestes a irromper em 5 de junho de 1944 – o dia originalmente previsto para os desembarques na Normandia – depois de um longo período de calma amena, potencialmente destruindo todo o vasto projeto, seu conselho simples, mas urgente, é esperar um dia. Ansiosos por partir, todos os altos escalões militares, incluindo o agitado Eisenhower e o seu arrogante homólogo britânico, General Bernard Montgomery (Damian Lewis), agem como se o homem da ciência racional e obstinado tivesse traído pessoalmente a missão.
Há um toque seco de comédia em assistir esses poderosos homens de guerra não apenas frustrados por um simples boletim meteorológico, mas reduzidos a uma raiva violenta por ele: embora tudo em “Pressure”, desde o trabalho sério do conjunto até as lentes discretamente envernizadas de Jamie D. Ramsay, até outra trilha sonora vibrante de Volker Bertelmann (“All Quiet on the Western Front”) parece enobrecer os eventos que acontecem na tela, o filme é elevado por sua veia contrastante de absurdo.
Não ajuda em nada que o colega americano de Stagg, o meteorologista menos qualificado Irving Crick (um Chris Messina perfeitamente escorregadio e escorregadio) esteja disposto a manipular selectivamente os gráficos para dizer aos seus superiores exactamente o que querem ouvir, danem-se os factos e as estatísticas. Embora tenha sido ambientado há mais de 80 anos, “Pressão” está em consonância com o clima político pós-verdade da era Trump, onde a experiência é desconfiada por defeito e a liderança significa autoridade inquestionável.
Não que Eisenhower, para ser justo, seja apresentado aqui como um tirano. O desempenho divertidamente amplo e tempestuoso de Fraser ainda permite alguns vislumbres de humildade e incerteza no futuro presidente, à medida que até os seus ombros de tijolo cedem sob a, bem, pressão do momento. Uma presença calorosa e equilibrada no papel um tanto ingrato de sua secretária pessoal Kay Summersby, Kerry Condon é encarregado de muita luta contra o machismo e disputas de ego.
Ainda assim, o filme pertence ao sempre confiável Scott, que louvavelmente não segue o caminho facilmente solidário com o ansioso e tenso Stagg, interpretando-o com um calafrio adequadamente severo para combinar com sua previsão sombria – mas também com uma integridade severa e estóica em quem você confiaria sua vida. Não há nenhuma alegria em chover neste desfile em particular: Scott, e por sua vez “Pressure”, assumem uma posição fora de moda, mas oportuna, para planejar, ouvir e tomar a opção sensata.