Bem-vindo a mais um dia no turbulento ecossistema do Festival de Cinema de Cannes, onde os filmes são comprados e vaiados (se não no cinema, pelo menos online e não necessariamente nesta ordem) e cada nova conferência de imprensa traz uma nova enxurrada de citações e controvérsias.
Netflix faz sucesso
Uma das aquisições de maior destaque do festival deste ano acabou de acontecer, já que a Netflix comprou “In Waves”, um filme de animação francês/belga sobre a maioridade, que o streamer estreará ainda este ano na maioria das categorias globais (fora da França). A Netflix também está planejando uma campanha para o Oscar de Melhor Animação para o filme, que recebeu críticas calorosas em Cannes.
Nosso crítico Steve Pond, como muitos que viram o filme, foi um de seus muitos fãs. Pond escreveu em sua crítica: “O estilo do diretor/animador muda e se transforma à medida que o filme avança; ela usa os desenhos de Dungo, mas também transforma ondas em lençóis e uma cama de hospital em cenário de fantasia. Mas, apesar de toda a virtuosa animação desenhada à mão, no fundo, esta é uma história emocionante – e, não se engane, um grande arrancador de lágrimas de um drama romântico.” Ele também o comparou a filmes comoventes sobre a maioridade, como “A Culpa é das Estrelas”, esforços que misturam tragédia e emoção.
“In Waves” (Semana da Crítica)
Estranhamente, “Tangles”, uma história animada semelhante baseada em uma história real, desta vez sobre o mal de Alzheimer, ainda não foi escolhida, mesmo com um elenco mais estrelado e Seth Rogen sendo contratado como estrela e produtor.
A aquisição da Netflix “In Waves” vem logo após “Club Kid”, um dos títulos mais badalados do festival, sendo adquirido pela A24 por colossais US$ 17 milhões após uma acalorada guerra de lances que incluiu vários estúdios (Netflix, Focus Features, Searchlight Pictures e MUBI estavam entre os pretendentes).
Mas não deveria, neste momento, haver mais negócios?
Sabemos que o festival ainda tem um longo caminho a percorrer, mas alguém precisa aumentar a temperatura. Talvez o festival tenha sofrido com o NEON ter pré-comprado a maioria dos filmes interessantes. Ou talvez este ano tenha sido cheio de insucessos. Não está exatamente claro. Mas uma imagem mais ampla deverá surgir à medida que o festival avança e mais filmes são exibidos.
Bem-vindo ao “Fiorde”
Um dos filmes mais esperados do festival deste ano foi o último filme do diretor romeno Cristian Mungiu, “Fjord”, que disputa a Palma de Ouro na competição e já foi escolhido pela NEON. Mungiu já havia ganhado a Palma de Ouro em 2007 por seu “4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias”, um dramático drama sobre aborto que é estruturado e encenado como um thriller de suspense. (Se você ainda não viu, corrija esse erro logo; a Criterion lançou um disco lindo e repleto de recursos há alguns anos.)
As últimas notícias de Mungiu sobre um romeno (Sebastian Stan) e sua esposa norueguesa (Renate Reinsve), que se mudam para uma remota vila norueguesa e são acusados de abusar de seus filhos, foram aplaudidos de pé por 10 minutos (!) Após sua estreia. Tanto Stan quanto Reinsve, que já haviam estrelado juntos o inclassificável “A Different Man” da A24, teriam derramado lágrimas durante a recepção calorosa do filme.
Embora “Fjord” tenha deixado alguns críticos frios, nosso próprio Ben Croll ficou intrigado com o filme como uma perspectiva, tanto quanto com qualquer outra coisa, descrevendo-o como “um objeto de curiosidade incomum, já que o projeto o leva para fora de seu país natal, para dois novos idiomas, e ao lado de dois indicados recentes ao Oscar que apostaram suas próprias reivindicações no tapete vermelho de Cannes”.
Mas o nosso crítico acabou por ser seduzido pelo filme – e pela escorregadia de Mungiu como cineasta.
“O cineasta é muito astuto para assumir qualquer posição única, embora seus melhores instintos surjam mais claramente além das restrições didáticas do tribunal e, em vez disso, nos gritos abafados de um pai vendo seus filhos serem levados embora, ou como sua esposa, que já foi local, tornou-se nativa na rigidez religiosa, é obrigada a pagar o preço. Em ‘Fjord’, como em seu melhor trabalho, ele constrói sistemas inteiros que oprimem seus personagens”, dizia a crítica.
Em uma coletiva de imprensa de “Fjord”, Stan, que talvez seja mais conhecido por seu trabalho no Universo Cinematográfico Marvel como Bucky Barnes, também conhecido como Soldado Invernal, foi questionado sobre “O Aprendiz”, que estreou em Cannes e onde Stan estrelou como um Donald Trump pré-político. O polêmico filme estreou pouco antes de Trump ser reeleito.
Sebastian Stan em “O Aprendiz” (Crédito: Briarcliff Entertainment)
Embora a pergunta tenha sido feita com um sorriso, Stan não a aceitou levianamente.
“Para ser sincero, não é motivo de riso. Não é”, disse Stan. “Acho que estamos em uma situação muito, muito ruim. Acho mesmo. E, para ser honesto com você, é como se, quando você olha para o que está acontecendo, certo? Ou seja, se estamos falando sobre a consolidação da mídia, as censuras, as ameaças, os supostos processos judiciais que aparentemente nunca terminam, mas na verdade não vão a lugar nenhum, a escrita estava na parede.”
Stan continuou: “Encontramos tudo isso com o filme. A tal ponto que estávamos, três dias antes do festival, sem saber se o filme iria ser exibido no festival”, continuou Stan. Então, você sabe, talvez as pessoas estejam prestando mais atenção nesse filme. Acho que isso resistirá ao teste do tempo, mas passamos por tudo isso, muito antes de Jimmy Kimmel e Stephen Colbert e assim por diante. Gostaria que não fosse assim.”
Outro filme de “By NWR”
Nicolas Winding Refn, o cineasta dinamarquês por trás de “Drive” e “Only God Forgives”, estava de volta a Cannes com seu primeiro longa em 10 anos (desde o divisivo e altamente divertido filme de terror “The Neon Demon”). E você não saberia disso? “Her Private Hell” (outra escolha NEON) suscitou alguns dos sentimentos mais fortes do festival – em ambos os lados do corredor. Isso talvez seja de se esperar de um cineasta com um ponto de vista tão singular quanto Refn, que passou a carimbar seus projetos “Por NWR” agora – uma marca estranha, se nada mais.
Alguns acharam “Her Private Hell”, que mistura elementos de ficção científica e terror, alienado e obtuso. Mas outros ficaram fascinados pela sua estranheza e beleza.
Nosso crítico Chase Hutchinson errou no lado da aceitação (se não da aclamação total), afirmando: “o retorno do diretor ao cinema ainda é uma experiência cinematográfica cativante por si só, lançando-nos em uma série vagamente conectada de vinhetas que são eróticas, horríveis e mais do que um pouco espalhafatosas”.
Neste ponto, vamos aceitá-lo! Nos últimos anos, Refn fez streaming de televisão ambicioso e pouco visto (“Too Old to Die Young” para Prime Video e “Copenhagen Cowboy” para Netflix), então, no mínimo, é bom ter um novo filme dele, para fazer o sangue fluir.
Falando em sangue, em entrevista coletiva para “Her Private Hell”, Refn revelou que morreu por 25 minutos há vários anos, antes de voltar à vida. Antes desse incidente, o cineasta havia desistido de fazer filmes.
(Crédito da foto: NÉON)
“Antes de morrer, eu tinha chegado ao fim da minha carreira porque não tinha mais nada em mim. Então, não havia nada para eu fazer”, contou Refn, eventualmente desatando a chorar. Os médicos disseram que ele tinha um “vazamento no coração” que foi descoberto por acaso.
“De repente, me disseram que provavelmente não sobreviveria, mas se sobrevivesse, eles não sabiam o que aconteceria. Então, duas semanas depois, fui operado”, disse Refn. “Graças a Deus o cirurgião era Tom Cruise e ele conseguiu me consertar com as mãos, e então me trouxe de volta à vida com eletricidade.”
Refn continuou em meio às lágrimas: “Antes de morrer, percebi que havia recebido um presente, que poderia começar tudo de novo.
Se “Her Private Hell” é ou não ele usando seus talentos “para o bem” é uma questão de debate no sul da França.
Outro filme de IA
Como somos incapazes de fazer uma reportagem em Cannes sem algo relacionado à IA, a Kling AI assinou contrato como parceiro exclusivo de “Minibots” da Evolutionary Films, que começou anos atrás como um filme de animação tradicional do diretor de “Mulan”, Tony Bancroft, trabalhando a partir de um roteiro de Michael Ferris, cujo trabalho de ação ao vivo inclui “O Exterminador do Futuro 3” e “O Jogo” (ambos com seu frequente parceiro criativo John Brancato). “Minibots” foi anunciado no outono de 2024.
Filmes Evolucionários
A parceria foi anunciada no Cannes Film Market, durante o painel da Kling AI “Da possibilidade criativa à realidade da produção: Kling AI em fluxos de trabalho cinematográficos”, onde também foram revelados novos escritores (Alistair Audsley e Scott Christian Sava). Parece que Bancroft não está mais envolvido.
Faça disso o que quiser, mas a animação há muito é considerada uma das áreas que as empresas verão que poderia ser simplificada (se não diretamente relacionada) pela tecnologia de IA. Ter estúdios em parceria com empresas de IA em projetos de animação, como o anunciado anteriormente “Critterz”, é profundamente desanimador, uma vez que a animação está tão ligada aos artistas e à sua visão criativa, de uma forma que talvez alguns outros campos não estejam tão estreitamente alinhados.
