Antes de mergulhar nesta história, permita-me quantificar que adoro o comediante Jeff Ross e aprecio que o braço de comédia da Netflix tenha, sozinho, tornado os especiais stand-up populares novamente.
Mas a abordagem “supersize me” do recente “The Roast of Kevin Hart” foi triste e não muito engraçada. Não sei por quem senti mais dor entre o ícone da torra Ross – que mesmo como escritor e produtor executivo tinha que saber que o formato que herdou dos grandes mestres da torra do passado agora era uma bagunça – ou os cortes horríveis e estranhos para Pete Davidson com um sorriso falso ou Chelsea Handler esperando que tudo acabasse.
O tempo de execução da Netflix para este especial foi de três horas. Três horas sem graça. Eles até pararam de cortar para o co-CEO Ted Sarandos. Ele deve ter ido embora.
Então, como um formato com um legado tão divertido na comédia ficou tão manchado tão rapidamente?
A Netflix entrou no negócio de assados especiais a partir de 2019 com a série “Historical Roasts”, onde Ross apresentou versões ficcionais de assados de comédia para figuras como Abraham Lincoln e Anne Frank. Bizarro e nada engraçado. Em 2024, a Netflix retornou ao formato de forma massiva ao assar Tom Brady, posicionando-o como “o maior assado de todos os tempos” como uma homenagem ao status de GOAT do próprio jogador da NFL. O show foi apresentado por Kevin Hart e contou com celebridades como Will Ferrell e Ben Affleck.
Foi também uma virada noturna para Nikki Glaser. Ela ganhou seu sustento como uma comediante amarga, mas inteligente, que abriu o caminho para seus shows no Globo de Ouro em 2025 e 2026. (Ela notavelmente ficou longe de “The Roast of Kevin Hart”.)
Embora o assado de Brady tenha sido estranhamente encenado no Kia Forum com capacidade para 18.000 (qualquer comediante dirá que esse tipo de escala é um assassino de comédia), o show funcionou principalmente além de sua insuportável duração de três horas. Por que? Porque havia comediantes de verdade comandando o show, como Ross, Hart e Glazer fazendo a torra – e ainda mais importante, Brady estava tão estranho e desconfortável que foi engraçado! Foi um espetáculo. Funcionou.
Brady’s me lembrou do episódio clássico de “The Dean Martin Celebrity Roast”, onde o assunto era o então governador da Califórnia, Ronald Reagan, em 1973. Lendas como Jack Benny, Don Rickles, Phyllis Diller e Jonathan Winters o espetaram e foi comédia de ouro. Sim, houve um tempo em que o assado especial era verdadeiramente especial.
Meu próprio pai tinha uma gravação pirata de 1967 tirada de um disco de 8 faixas, apresentando Rickles no Friars Club, com Roast Master Jack E. Leonard e comediantes como Flip Wilson, Jackie Vernon, Johnny Carson, Pat Paulsen, Norm Crosby e Buddy Hackett. Parecia um acesso raro ao santuário interno do establishment da comédia.
De 1968 a 1971, os Friars Club Roasts foram televisionados e, em 1974, Dean Martin iniciou sua própria série de assados na televisão que durou uma década. Os pratos especiais de assado de Martin tinham uma sensação casual, esfumaçada e encharcada de bebida alcoólica, com comediantes lançando insultos devastadores que emolduravam essas reuniões infames.
Então, de 1998 a 2002, o Comedy Central produziu e transmitiu o New York Friars Club Roasts e, em 2003, lançou o “Comedy Central Roast”, que durou até 2019 com o assado final de Alec Baldwin. Os shows foram atrevidos e lançaram a carreira de Ross depois de um assado muito engraçado de Drew Carey em 1998. Um ano depois, no assado de Jerry Stiller, Ross se tornou uma sensação da noite para o dia com sua famosa frase: “Eu não foderia Sandra Bernhard com o pau de Bea Arthur”. Tornou-se frequentador assíduo do Friars Club e recebeu o título de “Roastmaster General”.
Os programas do Comedy Central funcionavam porque respeitavam a forma de arte, tinham um ambiente mais intimista de estúdio e torravam celebridades que faziam boa comédia como Pamela Anderson (2005), William Shatner (2006), Bob Saget (2008), Joan Rivers (2009), David Hasselhoff (2010), Donald Trump (2011), Charlie Sheen (2011) e Roseanne Barr (2012). Houve alguns insucessos como Justin Bieber que pareciam de Tom Brady, mas não eram engraçados. Enquanto isso, o de Alec Baldwin parecia tão mesquinho que era enfadonho.
Avançando para a bagunça de Kevin Hart. O show teve 25 escritores de comédia e muito pouca comédia. E estranhamente, Brady, que faz uma performance de papelão, é creditado como produtor executivo junto com Ross e Hart. Os produtores e a Netflix pediram favores para conseguir participações especiais de grandes nomes como Jennifer Lopez e Dwayne Johnson, mas onde estavam os comediantes?
Por que as irmãs Williams estavam assando Hart? Antigamente, a mesa principal ou estrado estava lotado de profissionais. Este show apresentou uma lista de personalidades em sua maioria desconhecidas ou pouco conhecidas, cujos roteiros foram escritos por uma gangue de 25. Três horas de piadas gordas de Lizzo, piadas de vagabunda de Chelsea Handler e piadas curtas de Kevin Hart. Não é brincadeira.
O resto dos torrefadores eram atletas aposentados… por quê? E o pior de tudo, além do apresentador Shane Gillis, que continuou se desculpando por não ser engraçado, foi o próprio assado, Hart. Ele recebeu um microfone e foi programado para pular a cada dois minutos e se sentir insultado e protestar. A rotina de Dwayne Johnson de dormir com a esposa de Hart foi tão exagerada e uma má tentativa de homenagear o infame impasse de Will Smith no Oscar com Chris Rock. E intermináveis piadas infantis sobre Draymond Green. O que ele estava fazendo lá?
Assistir o elenco lendo um prompter foi totalmente assustador. A produção novamente durou três horas e não havia razão para ser ao vivo. A Netflix deveria apenas ter filmado e reduzido para o melhor de uma hora ou 90 minutos.
A festa das celebridades começou em salas enfumaçadas do Friars Club, em Nova York, com humor azul e fumaça azul de charuto. Funcionou porque era íntimo e íntimo de lendas atirando umas nas outras. Mas com a produção da Netflix, que certamente tem outro “The Roast of (Insert Celebrity Name Here)” chegando, a forma de arte perde seu apelo chocante e obrigatório, praticamente trazendo o assado para uma luta na jaula do UFC na esfera de Las Vegas.
Eu sei que Buddy Hackett, George Burns e Milton Berle estão rolando nos túmulos. Mas quem sabe? Talvez Jeff Ross possa salvar o assado no final do dia. O Roastmaster General já fez isso uma vez e pode fazer de novo.
Barry Avrich é a força criativa por trás do Melbar Entertainment Group, um dos maiores produtores de conteúdo não roteirizado da América do Norte. Ele produziu e dirigiu mais de 70 documentários e produções cinematográficas premiados, incluindo “Made You Look”, “The Last Mogul”, “Prosecuting Evil” e o próximo “Darlene Love: I Know Where I’ve Been” com Taraji P. Henson. Seu livro de memórias mais vendido, “Moguls, Monsters and Madmen” foi lançado em 2017, e seu livro, “The Devil Wears Rothko: Inside The Art Scandal that Rocked the World” (Simon e Shuster) foi lançado em 2025.
