Chegou a hora: o Focus COPRO de Cannes, dedicado aos primeiros longas-metragens, anunciou os sete projetos deste ano.
Isso inclui “A Summer Tale” (Alemanha) dirigido por Berthold Wahjudi, “Algiers Haze” (França) de Sarra Ryma, “The Zebra’s Shadow” de Gaël Kamilindi (Suíça), “The Woodworm” de Laura Obradors (Espanha), “Shibboleth” de Alexandra Matheou (Chipre e Grécia), “The Snail Automation” de Thien An Nguyen (Vietnã, Sul Coreia) e “A Maçã Não Cai…” de Dean Wei (China, Alemanha).
“Depois de uma edição notável de 2025, marcada por uma gama excepcionalmente diversificada e promissora de projetos, temos o prazer de apresentar outra seleção ambiciosa, forte e promissora de sete projetos liderados por cineastas com visões ousadas e distintas. Esses projetos exploram territórios tão variados como Vietnã, Ruanda, Chipre, China e, claro, Europa – uma força motriz chave na coprodução internacional”, disse Florian Fernandez, chefe da SFC e Rendez-vous Industry, à Variety.
‘Um conto de verão’
Foco COPRO
“Entre os projetos de longa-metragem de estreia, vários são representados por cineastas selecionados em Cannes este ano com as suas curtas-metragens – que estão no centro da programação. Seja na Seleção Oficial (Thien An Nguyen), na Semaine de la Critique (Berthold Wahjudi e Sarra Ryma) ou na Quinzena dos Realizadores (Alexandra Matheou), estes cineastas personificam o espírito da iniciativa.”
Wei ganhou recentemente o prêmio Tiger Short no IFFR. Prêmio Kamilindi Berlin de melhor curta-metragem. O filme de Obradors foi selecionado em colaboração com La Incubadora da ECAM Industria.
Dirigida por Berthold Wahjudi, a comédia alemã “A Summer Tale” se concentra em Siegfried, de 13 anos. Pequeno para sua idade e o único garoto asiático em sua escola alemã, ele tenta impressionar sua paixão muito mais alta, Charlotte, bancando o palhaço da turma. Mas quando Yuan, um menino sino-alemão mais baixo e ainda mais engraçado, chega e chama a atenção dela, Siegfried de repente vê suas próprias inseguranças refletidas nele.
“Embora esta história muito pessoal trate de temas políticos como a migração e o nacionalismo, é também uma homenagem aos filmes adolescentes que adorava quando era criança. Quero que esta seja uma comédia que seja ao mesmo tempo divertida e subversiva – o meu manifesto anti-assimilação, mas contada como uma piada adolescente”, disse Wahjudi.
É produzido por Jonas Egert para If… Productions Film.
‘Neblina de Argel’
Foco COPRO
“Algiers Haze” de Sarra Ryma – produzido por Julie Mathieu-Moreau para a Colors Films – segue Rayane e Ahmed, dois argelinos de 18 anos, que vagam entre uma base petrolífera e o deserto. Quando os dromedários invadem a base, eles os seguem pelas margens.
“Quero filmar este momento pouco antes da partida, já mergulhado na nostalgia do que estamos perdendo. O deserto substitui a multidão, o silêncio molda os corpos. A juventude vagueia, deslocada pelo território, pelo desejo e pela perda. Será filmado no deserto do Saara.
“Shibboleth”, uma coprodução entre Chipre e Grécia, mostra uma mãe substituta que se junta ao casal que espera seu bebê nas férias. À medida que um triângulo amoroso toma forma silenciosamente, ela é confrontada com o custo emocional da barriga de aluguel e com a percepção de que seu papel nem sempre termina no nascimento.
‘Xibolete’
Foco COPRO
“Dentro do universo desta ilha, a história se desenrola em um lugar que parece ter derrotado a morte; ou assim acredita seu povo”, observou a diretora Alexandra Matheou.
“Desde que me lembro, minha ansiedade existencial em torno do tema da morte tem sido uma sombra constante. É por isso que criei um playground onde pudesse perguntar: se a vida eterna fosse possível, ela realmente tornaria a vida melhor? Ou desvendaria tudo o que pensamos que sabemos sobre a vida?”
Tonia Mishiali está produzindo para Bark Like a Cat Films, com coprodução da Homemade Films.
“O Caruncho” da Espanha é sobre a filha adolescente de um pintor famoso que descobre as inquietantes obsessões criativas de seu pai enquanto desenvolve um relacionamento intenso e profundo com um estudante de intercâmbio que está hospedado na casa deles.
“Inspirado na vida da minha melhor amiga, o filme nos mergulha em um verão crucial na vida de uma adolescente que cresceu em um ambiente hostil e dominado pelos homens”, disse a diretora Laura Obradors. O filme é produzido por Sergio Adrià (Espurna Films).
“Assombrada pela figura ausente e ambígua de seu pai, a influência dele molda a maneira como ela navega tanto pelo desejo quanto pela culpa.”
‘A Sombra da Zebra’
Foco COPRO
“The Zebra’s Shadow”, ambientado em 1994, é sobre Pacifique. Em uma rave, ele é dominado por um flashback traumático que começa a revelar um passado conturbado. À medida que fragmentos de memórias enterradas ressurgem em seus sonhos, ele parte para Ruanda, um lugar onde a história tentou apagá-lo.
“Seguimos a busca íntima, mas tremenda, de Pacifique para recuperar um passado fragmentado moldado pela violência colonial. Exploramos como a ausência, a memória e a herança definem a identidade, o pertencimento e a transmissão através das gerações”, observou o diretor Gaël Kamilindi. Aline Schmid e Cécile Tollu-Polonowski produzem para a Beauvoir Films.
“Pacifique confronta histórias apagadas para entender o que pode transmitir, transformando uma busca pessoal em um acerto de contas coletivo com a verdade, o exílio e o retorno”, acrescentou Kamilindi.
‘A maçã não cai…’
Foco COPRO
Dean Wei oferece algo diferente com a comédia musical “The Apple Doesn’t Fall…”, que ele descreveu como um “retrato satírico da família média chinesa de um filho”.
Ele vê Xiaoliu, que abandonou a faculdade, voltando do exterior para casa depois de perder repentinamente a capacidade de falar. Mas nada é como era. Seu pai foi despedido, sua mãe encena a ilusão de unidade e sua avó encontra mais conforto em um zelador contratado do que em sua própria família.
“Através de uma série de eventos absurdos, nós os observamos à distância, como criaturas em seu habitat natural. Suas vidas mudam do normal para o absolutamente banal à medida que eles entram e saem de seus papéis herdados.”
Jiaqi Liu produz para The O Eye.
“The Snail Automation” é produzido por Thao Quiengg Nguyen Doan (Kontribute) e coproduzido por CJ Vietnam e East Films.
O diretor Thien An Nguyen disse: “Através de lentes satíricas e alegóricas, quero explorar um mundo onde as pessoas permanecem acorrentadas a dogmas antiquados enquanto tentam desesperadamente inventar novas formas de fé”.
Na história, depois de escapar de uma acusação de assassinato porque a polícia se recusa a acreditar que seu cliente foi transformado em um caracol, um traficante transforma o conceito absurdo em um serviço semelhante a um culto, roubando as economias de suas vidas de idosos solitários sob o pretexto de transformação espiritual.
“O filme é um retrato composto de uma geração mais jovem que luta para encontrar o seu lugar numa sociedade hiperconsumista e superficial. Ao mesmo tempo, é um espelho da realidade sombria do meu país.”
‘A Automação do Caracol’
Foco COPRO
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