Faça uma pose.
Por mais que “O Diabo Veste Prada” esteja associado à revista Vogue (Miranda Priestly, de Meryl Streep, é baseada na editora-chefe de longa data, Anna Wintour), o filme de 2006 é igualmente lembrado por sua hábil implantação do hino de Madonna, “Vogue”, como trilha sonora da transformação de estilo do estreante na Runway, Andy (Anne Hathaway).
Na agora icônica montagem, a outrora horrível segunda assistente, vestindo uma saia, veste um look chique de estilista após outro enquanto caminha por Manhattan até os escritórios da revista de alta moda todas as manhãs.
A sequência é tão famosa que Emily Blunt, que interpreta a fashionista Emily, mencionou recentemente que quando ela e o futuro marido John Krasinski começaram a namorar, ele era um “megafã” total do filme, e mostrou a montagem para ela apontar sua meia dúzia de roupas favoritas de Andy.
Com esse tipo de entusiasmo, você pensaria que os cineastas – incluindo o diretor David Frankel, a roteirista Aline Brosh McKenna e a produtora Wendy Finerman – teriam escrito uma montagem mega fashion em “O Diabo Veste Prada 2”.
Mas eles não o fizeram. Pelo menos, não no início.
“Nós especificamente não fizemos uma montagem nas primeiras iterações do roteiro, para não nos repetirmos”, disse Frankel à Variety. Mas quando as filmagens começaram, ele começou a ficar com medo. “Nós nos aprofundamos na produção – estávamos filmando e a caminho de Milão – e eu estava sentindo que havia uma grande expectativa… Achei que talvez devêssemos tentar.”
Felizmente para os fãs, Hathaway concordou e pressionou para que a montagem voltasse.
“Há apenas essa expectativa de mais moda”, lembra Hathaway à equipe, diz Frankel. Portanto, cabia a eles descobrir como fazer isso. “Tivemos que voltar ao estúdio e dizer: ‘Ei, podemos ter mais um dia? Porque temos essa ideia.'”
O plano era filmar uma sequência gigantesca que acompanhasse não apenas Andy (agora editor de longas-metragens da Runway), mas também Miranda, sua nova assistente Amari (Simone Ashley) e Nigel, o sofredor diretor criativo da revista (Stanley Tucci) enquanto eles chegam a vários eventos da semana de moda em Milão, pingando o que há de melhor da alta costura.
Mas quatro vezes mais talento significa quatro vezes mais elegância, que foi o desafio da figurinista Molly Rogers. “Molly entrou em pânico e os ADs tiveram que encontrar mais um milhão de figurantes, e tivemos que encontrar três novos locais em Milão, então foi um grande negócio, mas muito divertido”, diz Frankel.
Rogers admite que foi “um pouco complicado” reunir todos os looks, mas também foi um cenário de pressa e espera. “Eu gostaria de dizer que (a montagem) foi mapeada dentro de um centímetro de sua vida, mas não foi”, diz ela, explicando que a montagem foi filmada em pedaços, com cada chegada filmada separadamente ao longo da filmagem no local.
“Isso sempre aparecia na folha de chamada sempre que era possível encaixá-lo, então tínhamos que andar constantemente com todas essas opções”, lembra Rogers. “Nunca sabíamos quando isso iria aparecer na programação. Sempre se o tempo permitia, então isso meio que ficou em nossas cabeças por um longo tempo. Eu estava tentando ser super, superconsciente de como eles pareciam com direção de arte e cores.”
Para Ashley, que era fã do filme original, filmar a montagem ao lado de Streep, Hathaway e Tucci foi surreal. “Foi uma das melhores lembranças da minha carreira, fazer parte de todo esse filme, e muito menos filmar aquela montagem”, disse ela à Variety na estreia do filme em Nova York.
Depois que a filmagem estava pronta, ainda havia uma pergunta a ser respondida: que música poderia superar “Vogue”?
“Pensamos: ‘Vamos encontrar uma música nova’”, diz Frankel, contando o processo de pós-produção. “Colocamos ‘Vogue’ como espaço reservado e parecia que ‘nunca mais poderemos tirar isso. Funciona tão bem'”.
Como Madonna cantaria: “deixe seu corpo – ou, neste caso, sua montagem – seguir o fluxo”.
Antonio Ferme contribuiu para este relatório.
