O filme de ficção em preto e branco de estreia do chileno Juan Pablo Sallato, “Red Hangar”, que narra detalhes há muito reprimidos por trás do golpe militar que depôs o presidente do Chile, Salvador Allende, varreu a vertente ibero-americana do 41º Festival de Cinema de Guadalajara (FICG), levando para casa todas as categorias.
Na categoria Melhor Performance, o líder do “Red Hangar”, Nicolás Zárate, dividiu o prêmio com María Magdalena Sanizo em “A Filha Condor”.
“Olhar para o passado é essencial para construir um futuro melhor – especialmente em tempos em que o fascismo está a ressurgir”, observou Zárate na cerimónia de encerramento realizada no sábado, 25 de Abril.
O Hangar Vermelho
O Hangar Vermelho, cortesia de Villano Prods.
A seção Premio Mezcal, que reconhece filmes mexicanos, foi dominada por “Querida Fátima”, que conquistou os prêmios de melhor filme, diretor e público. O documentário investiga os casos persistentes e não resolvidos de feminicídio no México, enfatizados pela mãe da vítima Fátima, de 12 anos, Lorena Gutiérrez, que procurou a presidente Claudia Sheinbaum para defender seu caso. “A justiça é construída através da escuta”, disse ela. “Por muito tempo, ninguém nos ouviu – até agora.”
Elena Vilardell, secretária técnica e executiva da Ibermedia, recebeu uma homenagem da indústria em reconhecimento aos seus esforços incansáveis para promover a colaboração entre os países ibero-americanos.
“Todas as coisas boas que aconteceram no meu programa ao longo de mais de 28 anos aconteceram em Guadalajara… O programa nasceu aqui”, declarou Vilardell.
Enquanto isso, o presidente do conselho da FICG, Guillermo Arturo Gómez, presenteou o diretor de “Cisne Negro”, Darren Aronofsky, com um tributo internacional. Aronofsky professou seu profundo afeto pelo México, chamando-o de seu destino favorito. Refletindo sobre o ofício, ele disse: “Contar histórias é a tecnologia original da humanidade. É o que nos torna humanos – e o que nos torna melhores. Estar aqui é um lembrete de como é vital continuar criando.”
A noite foi coroada com a exibição do filme mexicano “A Child of My Own”, da chilena Maite Alberdi, seu híbrido de docu-ficção que segue Alejandra, uma mulher mexicana que finge estar grávida durante meses, desencadeando uma complexa crise psicológica e social que se transforma em um escândalo na mídia.
“Quando ouvi esta história pela primeira vez, mal pude acreditar”, disse Alberdi. “A realidade pode ser mais surpreendente do que a ficção”, disse Alberdi.
O 41º Festival de Cinema de Guadalajara aconteceu de 17 a 25 de abril.
Indústria FICG espalha generosidade
A peça central da indústria Guadalajara Construye, pelas fotos no post, viu a coprodução Argentina-Espanha “Poor Daniel” ganhar cinco prêmios, o que praticamente garante sua conclusão. Longa-metragem de estreia na direção do ator e dramaturgo argentino Santiago Gobernori, que adaptou sua própria peça teatral, acompanha um casal cuja convivência é interrompida quando o irmão da mulher recebe alta de uma clínica psiquiátrica.
O 22º Encontro de Coprodução, que apresentou projetos em desenvolvimento na América Latina e na Espanha, distribuiu uma série de generosos prêmios em espécie, com o gênero drama “The Whisperer” “(La Susurradora”) de Ale García e Carla Sierra, ganhando dois dos maiores prêmios. “O Outro Lado” da Rhayuela Films da Colômbia, que apresentou a estreia mundial de “O Despertar” do falecido Jaime Osorio no festival, também ganhou dois prêmios importantes em espécie.
Ambos os projetos têm como tema o terror, ressaltando o crescente interesse por filmes do gênero no México e na América Latina em geral. A coprodução franco-colombiana “Nome e Sobrenome” da Evidencia Films de Franco Lolli, produtora de “La Perra” selecionado em Cannes, levou para casa o maior prêmio da BDC Prods, avaliado em US$ 350 mil, que cobre a pré-produção, produção e pós-produção do projeto.
Lançamentos do Iberfest
Com o objetivo de agilizar e facilitar a cooperação entre si, 11 festivais de cinema ibero-americanos que incluem Guadalajara, Sanfic do Chile, Málaga, Lima, Rio, Buenos Aires, São Paulo, Morelia, Havana e Bogotá, lançaram o Iberfest no FICG, que Andres Bayona de Bogotá diz que otimizará a comunicação entre os festivais, levando esperançosamente à partilha de custos, equipamentos e materiais sempre que possível.
“Isto quebra um mito urbano que diz que os festivais competem entre si. É verdade que todos queremos a melhor programação, mas já há algum tempo aprendemos que a colaboração e o encontro de intenções partilhadas permitem-nos sempre ir mais longe na concretização dos nossos objetivos. A unidade faz a força”, disse Juan Antonio Vigar, do Málaga.
Lançamentos do Iberfest
©FICG / Ana Cristina Rodrígue
Chile traz grandes armas
A alegre presença do Chile como País de Honra na FICG significou painéis, homenagens, masterclasses e festas em abundância. Liderando o contingente de quase 100 delegados estavam os cineastas Pablo Larrain, Sebastian Lelio e Maite Alberdi, bem como o recém-nomeado Daniel Laguna, secretário executivo do Fundo de Desenvolvimento Audiovisual do Chile. Também ocorreram negociações para revitalizar a coprodução México-Chile. Entre os destaques do festival estava uma Masterclass com Pablo e Juan de Dios Larrain da Fabula, moderada por Francisco Ramos da Netflix, vice-presidente de conteúdo latino-americano.
“Disseram-me: ‘Os fãs de balé não gostam de terror e os fãs de terror não gostam de balé’”, disse Darren Aronofsky sobre “Cisne Negro”
Darren Aronofsky presenteou um grande público em sua Masterclass com anedotas – e alguns conselhos – sobre as lutas por trás da produção de seus elogiados filmes “O Lutador”, “A Baleia” e “Cisne Negro”, entre outros. Ele levou 10 anos para escalar “A Baleia”, disse ele, finalmente tirando Brendan Fraser da relativa inatividade para interpretar o papel de mudança de vida que lhe rendeu um Oscar. Apesar de seu enorme sucesso com “The Wrestler”, conseguir financiamento para seu próximo filme, “Black Swan”, foi um grande desafio. “Um executivo de cinema me disse: ‘Os fãs de balé não gostam de terror e os fãs de terror não gostam de balé’”. O filme rendeu a Natalie Portman um Oscar, além de outras quatro indicações. Ele encerrou a sessão de uma hora dirigindo uma das imagens mais exuberantes do festival, saltando ao lado do moderador Gonzalo Lira com o público ao fundo.
Darren Aronofsky e o moderador Gonzalo Lira brindam ao final da Masterclass Crédito: Diego Gasca
Incentivos ao cinema no México, Portugal e Espanha
Um painel sobre incentivos cinematográficos em Espanha, México e Portugal reuniu líderes da indústria para analisar oportunidades de financiamento e caminhos de coprodução. Os oradores destacaram a combinação de fundos e descontos nacionais de Portugal, o apoio de Espanha em todas as fases da produção cinematográfica – com foco em realizadoras emergentes – e o novo programa de incentivos do México, que oferece um crédito fiscal de até 30% para impulsionar a produção local e atrair investimento global. O desconto em dinheiro da Filma Jalisco também se destacou como ferramenta para atrair filmagens estrangeiras. A conclusão foi clara: estes incentivos não são apenas financeiros – são portas de entrada para a colaboração internacional, com a coprodução enquadrada como um motor criativo para contar histórias culturalmente ressonantes através das fronteiras.
Reveladas as exibições da LATAM
Abordando a sempre espinhosa questão da distribuição teatral na América Latina, uma nova iniciativa regional de lançamento teatral para o cinema latino-americano foi revelada no festival. Liderado pelo produtor e distribuidor Guillermo Blanco, o plano é operar um circuito de lançamento coordenado em toda a região, com quatro filmes sendo lançados consecutivamente, um por semana, em cada país, seguindo um modelo de turnê pela América Latina. Segundo Blanco, “os mesmos quatro títulos passarão de um território para outro, replicando seu lançamento nos cinemas em cada mercado, com uma duração padrão de duas semanas por filme”. O thriller de assalto do mexicano Pancho Rodríguez, “Abracadáver”, dará início à LATAM Screenings. A foto exibida no fim de semana de estreia do FICG, culminada com uma homenagem póstuma ao diretor falecido em novembro de 2025.
Vencedores do FICG 2026:
Prêmio Mezcal
Melhor longa-metragem mexicano: “Querida Fátima”, Lorena Gutiérrez, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes e Dawn Valadez
Melhor Direção: “Querida Fátima”, Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes e Dawn Valadez
Melhor Fotografia: Diego Tenorio por “Cidade dos Mortos” (“Ciudad de muertos”)
Melhor Performance: Oustin de León por “I Am Mario” (“Soy Mario”)
Prêmio do Público: “Querida Fátima” de Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes e Dawn Valadez
Prêmio do Júri Juvenil: “La misma sangre”, Ángel Ricardo Linares Colmenares
Longa-metragem de ficção ibero-americana
Melhor Filme de Ficção Ibero-Americano: “Red Hangar” (“Hangar rojo”)
Menção Especial: “Nunkui”, Verenice Benítez
Melhor longa de estreia: “Barrio triste”, Stillz
Melhor Fotografia: “Hangar Vermelho”
Melhor Direção: Juan Pablo Sallato por “Red Hangar”
Melhor Roteiro: Luis Emilio Guzmán por “Red Hangar”
Melhor Performance: Ex aequo Nicolás Zárate por “Red Hangar” e María Magdalena Sanizo por “The Condor Daughter”
Longa-metragem documental ibero-americano
Melhor Documentário Ibero-Americano: “Scarlet Girls” (“Niñas escarlata”), Paula Cura
Menção Especial: “Flores para Antonio” (“Flores para Antonio”), Elena Molina e Isaki Lacuesta
Melhor Direção: “Scarlet Girls” (“Niñas escarlata”), Paula Cura
Melhor Fotografia: “The Fabulous Time Machine” (“A fabulosa máquina do tempo”) Eliza Capai (Brasil)
Prêmio Maguey
Melhor Filme: “Feito pipa”, de Allan Everton
Menção Honrosa: “Nosso corpo é uma estrela que se expande” (“Nuestro cuerpo es una estrella que se expande”) Semillites Hernández Velasco, Tania Hernández Velasco
Júri do Prêmio Maguey: “I Am Mario” (“Soy Mario”), Sharon Kleinberg
Melhor Performance: Yuri Gomes e Teca Pereira por “Feito pipa”
Longa-metragem de animação internacional
Melhor Animação: “Coração das Trevas”, Rogério Nunes
Fabricado em Jalisco
Melhor longa-metragem jaliscano: “El círculo de los mentirosos”, Nancy Cruz Orozco
Melhor Curta-Metragem Jalisca: “Mi lugar favorito”, Alejandro Hidrogo Arechiga, Luis Zamarroni, Mariana Salazar e Sergio Campestre
Prêmio Filme Socioambiental
Melhor Filme Socioambiental: “Água Negra”, Natxo Leuza
Gênero Cinema
Melhor Filme: “Alfa”, Julia Ducournau
Menções Especiais: “Motherwitch”, Minos Papas; “Hablando con extraños”, Adrián García Bogliano
Curta-metragem Ibero-Americana
Melhor Curta-Metragem: “Tres”, Juan Ignacio Ceballos
Menção Honrosa: “Replikka”, Piratá Waurá e Heloisa Passos
Prêmio Rigo Mora
Melhor Curta de Animação: “Una vez en un Cuerpo”, María Cristina Pérez González
Menção Honrosa: “El fantasma de la quinta”, James A. Castillo
FEISAL
Melhor Filme: “Oca”, Karla Badillo
FIPRESCI
Melhor Filme: “Aquí se escucha el silencio”, Gabriela Pena e Picho García
