O Annecy Animation Showcase volta ao Marché du Film de Cannes por mais um ano, lançando luz sobre cinco filmes de animação promissores.
Vindos do Japão, França e México, estes projetos em curso trazem a animação para Cannes, uma colaboração entre o Marché du Film de Cannes e o Festival de Annecy que começou em 2019 com um Dia da Animação e tem vindo a crescer desde então.
“Para Annecy, este Showcase representa uma extensão fundamental do nosso compromisso de apoiar a animação para além do Festival em si, ao longo do ano”, disse o CEO do Festival de Annecy, Mickaël Marin.
“Construída ao longo do tempo com o Marché du Film, esta colaboração permite-nos acompanhar os projetos numa fase decisiva, dentro de uma das plataformas globais mais estratégicas. É ao mesmo tempo uma continuidade e uma ampliação da nossa missão, ao serviço do cinema”, acrescentou.
“A animação sempre teve uma presença forte em Cannes, especialmente na Seleção Oficial”, sublinhou Alexandra Zakharchenko, chefe de programas da indústria do Marché du Film. “Nos últimos anos, vários títulos de animação apresentados no Festival alcançaram grande reconhecimento internacional e o papel da animação no ecossistema mais amplo do Marché du Film evoluiu significativamente.”
Zakharchenko refere-se a filmes como “Flow”, que estreou em circuito em Cannes 2024, antes de alcançar o sucesso global junto do público e da crítica. “Flow” e sua surpreendente vitória no Oscar abriram um caminho que outros grandes títulos de animação independentes, como “Arco” de Ugo Bienvenu e “Little Amelie and the Character of Rain”, também tentaram desde então.
“Também vemos um interesse crescente no potencial da animação entre os profissionais que já frequentam Cannes, muitos dos quais já não são exclusivamente especializados em animação, mas estão cada vez mais envolvidos com ela”, continuou Zakharchenko. “Os investidores privados também veem cada vez mais a animação como um modelo de negócios baseado em propriedade intelectual. A animação viaja através de territórios, plataformas e gerações, ao mesmo tempo em que oferece valor de longo prazo além da tela. À medida que os compradores mudam do volume para a durabilidade, a animação se destaca como um ecossistema resiliente – conectando narrativa, fandom, distribuição e exploração global de uma forma que poucos outros formatos conseguem.”
De acordo com Zakharchenko, esta mudança é algo que as equipes pretendem refletir no próprio Marché du Film, onde a animação não está mais confinada a um único Dia da Animação, mas agora está incorporada em todo o mercado sob a égide da Cannes Animation, abrangendo uma ampla gama de formatos: desde exibições de filmes em andamento e finalizados até painéis, workshops, eventos de networking e sua integração em outros programas, incluindo reuniões de coprodução direcionadas.
Este ano, sendo o Japão o País de Honra de 2026 no Marché du Film, as equipes também estão colocando um foco particular na animação japonesa, juntamente com a força de longa data e a reputação global da animação francesa, um foco que se reflete nos cinco projetos selecionados para o Annecy Animation Showcase deste ano.
Uma olhada mais de perto nos títulos:
“Hidari”, Masashi Kawamura (Japão)
Produtores: Dwarf Studios, Seja qual for, Tecarat
Idioma: Inglês; Gênero:Ação; Técnica artística: Animação em stop motion; Conclusão: 2029
Traído durante a reconstrução do Castelo de Edo, o lendário artesão Jingoro Hidari perde a figura paterna, a noiva e até o braço direito. Forjando próteses mecânicas letais, ele transforma a dor em vingança e abre um caminho para a justiça com seu leal “Gato Adormecido”.
Um filme piloto provocando a impressionante técnica de stop-motion de madeira usada para dar vida a “Hidari” foi compartilhado há três anos pelas equipes do projeto como prova de conceito, junto com imagens do BTS. Segundo a equipe de “Hidari”, a animação japonesa ainda é altamente reconhecida em todo o mundo por sua linguagem visual única, que lhe confere um brilho distinto. “Queríamos criar uma peça de entretenimento que ninguém tivesse visto antes, fundindo este mundo da Japanimation e a técnica da animação stop-motion. Para isso, dar vida à madeira (através de bonecos de madeira animados em stop motion) espelhava tanto as nossas intenções artísticas como as anedotas que cercam a vida de Jingoro Hidari.” O projeto vai além da ação ao vivo e da animação 2D para criar um visual único, com muito potencial para sequências de ação memoráveis.
‘Hidari’
“Bataille”, Vergine Keaton (França, Canadá, Itália, Bélgica)
Produtores: Iliade et films, Les Astronautes, Embuscade Films, Altara Films, Umedia
Idioma: Francês; Gênero: Drama; Técnica artística: animação 2D; Conclusão: 2028
Numa manhã fria de inverno, uma batalha acontece nos arredores de uma pequena cidade do Renascimento italiano. À medida que as tácticas militares se desviam gradualmente, dois movimentos opõem-se: o desejo de vencer e o desejo de viver. Escrito e dirigido pela artista indicada a Annecy, Vergine Keaton, “Bataille” baseia-se na arte renascentista para transformar um único conflito em uma alegoria universal.
“Além da grande escala”, disse Keaton, o filme “disseca a dinâmica de grupo (hierarquia, poder, submissão) e transcende a história para focar no íntimo. E ao fazer isso, ‘Bataille’ tece uma tapeçaria de histórias individuais.” Com a participação da cantora e compositora francesa Pomme no projeto, que é apoiado pelo CNC National Film Board da França, o estilo distinto e a mensagem universal de “Bataille” têm tudo o que é preciso para encantar os compradores internacionais na vitrine deste ano.
‘Bataille’
“Les chiens ne font pas des chats,” Alain Gagnol (França, Canadá, Bélgica)
Produtores: Jérôme Duc-Maugé (Filmes Parmi les lucioles), Brice Garnier (Kaïbou Production Inc.), Cédric Iland (UMEDIA)
Idioma: Francês; Gênero: Drama; Técnica artística: animação 2D com elementos 3D; Conclusão: 2027
A vida de Jules e Lola deu uma guinada triste após a morte dos pais, mas a rotina deles é interrompida pela avó Jeanne, que aparece com uma missão muito especial: encontrar uma adolescente desaparecida. Graças à avó, eles descobrem dentro de si um legado familiar extraordinário. Com um elenco francês estudado por estrelas, incluindo Josiane Balasko como Jeanne, Golshifteh Farahani como Sunny, Philippe Katerine como Bono, Prune Bozo como Lola e Ethan Maury Tragherset como Jules, o mais recente filme do escritor e diretor indicado ao Oscar e veterano da animação francesa Alain Gagnol (“Um Gato em Paris”) explora o vínculo entre animais e humanos, à medida que estes últimos descobrem que cães e gatos podem realmente falar.
“Gosto de pensar que o mundo não para naquilo que os nossos olhos conseguem perceber”, acrescentou Gagnol, ao partilhar detalhes sobre uma história que brinca com a nossa imaginação e se move entre géneros, da fantasia ao road-movie, do pastelão à poesia. “Queria dirigir-me a um público familiar, pois estou convencido de que a percepção que as crianças têm de um filme se enriquece com o tempo. Mas acima de tudo, para este novo filme, quis fazê-las rir!”
A KMBO distribui na França, com a Playtime cuidando das vendas internacionais. “Les chiens ne font pas des chats” já recebeu apoio da Eurimages e está previsto para ser concluído em 2027.
‘Les chiens ne font pas des chats’
“Chef Desperdiçado,” Takayuki Hirao (Japão)
Produtores: CLAP Co., Ltd. Japão
Idioma: Japonês; Gênero: Drama; Técnica artística: animação 2D/3D; Conclusão: 2027
Um jovem chef em busca de um sabor perdido chega a uma cidade em ruínas e sem gosto. Salvo por Kasumi, sua culinária desperta memórias esquecidas. Mas uma força negra ameaça apagar todo o desejo – tornando a sua busca a última esperança para salvar os dois mundos. O projeto, revelado pela primeira vez pelo diretor de “Pompo: The Cinephile” e “Gyo: Tokyo Fish Attack” Takayuki Hirao em 2024 no New Chitose Airport International Animation Festival, Hokkaido, Japão, é um filme totalmente original que reúne a equipe “Pompo”.
Ryoichiro Matsuo, Yunosuke Uno e Kosuke Arai produzem para o estúdio CLAP, que apresentou “Wasted Chef” como “uma animação japonesa única, mas clássica, que desafia um novo gênero, combinando culinária e ficção científica”. Embora poucos detalhes tenham sido divulgados ainda, a Crunchyroll informou anteriormente que os colaboradores de Hirao, Shingo Adachi (design de personagens) e Kenta Matsukuma (música), estão trabalhando com o diretor novamente, após sua colaboração bem-sucedida em “Pompo”.
‘Chef Desperdiçado’
“Insetário,” Sofia Carrillo (México, Espanha)
Produtoras: Pimienta Filmes, Inicia Filmes; Idioma: espanhol
Gênero: Drama, Comédia; Técnica artística; Conclusão: 2028
Num mundo onde os insectos foram extintos, Lexi preserva espécimes numa colecção para o seu tio, Dr. Krause, um entomologista. Depois de remover o alfinete de uma rara mariposa atlas Attacus, ela o leva para casa para esconder seu erro, apenas para descobrir que ele voltou à vida.
O próprio “Insectario” é levado às telonas pela consagrada cineasta mexicana Sofía Carrillo. “Sofía é uma das vozes mais distintas e vibrantes da animação no México”, disse Nicolas Celis, da Pimienta Films, produtor de “Roma”, de Alfonso Cuarón. “Seu trabalho se destaca pelo estilo visualmente marcante, imbuído de uma poética inquietante e profundamente emocional.”
A duas vezes vencedora do Ariel Awards e membro da equipe de “Pinóquio” de Guillermo del Toro faz sua estreia no cinema com este filme ambicioso, narrativamente único e sensível, já selecionado para Ventana Sur e o Fórum de Coprodução dos Prêmios Quirino, e apoiado pelo Fundo Nacional Mexicano, Espanha e Ibermedia Next.
‘Insetário’
