Abner Benaim, do Panamá, que representou o Panamá três vezes no Oscar, liderado pelo indicado “Plaza Catedral”, conquistou o importante Prêmio do Público da IFF Panamá com seu documentário Tropical Paradise (“Paraíso tropical”).
O festival, que terminou em 12 de abril, também concedeu prêmios em dinheiro aos participantes de sua seção industrial, com Sofia Quiros, da Costa Rica, levando para casa o cobiçado prêmio de pós-produção por seu drama familiar ‘Silent Birds’, na vertente feminina Su Mirada (Her Gaze). Dominicano Jeissy Trompiz conquistou o prêmio Primera Mirada (Análise inicial) por seu documentário, ‘The Language of Water’.
Documento observacional “Paper Tower”, de Laura Garcia Cordon, da Guatemala, e 14 outros candidatos na seção de desenvolvimento de Su Mirada.
“Paraíso Tropical” é o filme mais pessoal de Benaim até hoje, pois o acompanha em sua busca para descobrir quem e o que realmente causou o acidente de avião em 1994 que matou seu querido tio e mais tarde foi considerado um ataque terrorista.
“Trata de temas como trauma e cura, que geralmente são considerados difíceis – por isso foi muito bom ver as reações profundas e significativas do público”, disse Benaim à Variety. “Houve uma conexão imediata; parecia que as pessoas se envolveram com o filme e o tornaram seu. Este prêmio sela um momento inesquecível e ajuda a impulsionar nosso próximo lançamento nos cinemas no Panamá.”
Na abertura noturna do festival, o presidente do conselho da fundação IFF Panamá, Pituka Ortega-Heilborn, aludiu ao atual clima de incerteza no mundo, dizendo: “O cinema é vida – agora mais do que nunca. Nestes dias, podemos rir, chorar e sentir profundamente através da jornada do cinema”.
“Convidamos vocês a se verem com maior empatia, pois o Panamá se torna, por alguns dias, um vibrante ponto de encontro do cinema – da região e em diálogo com o mundo”, concordou a diretora executiva do festival, Karla Quintero.
Direitos Indígenas
O filme da noite de abertura “Runa Simi”, do peruano Augusto Zegarra, deu o tom do festival, com seu poderoso apelo para tornar visível o invisível. Impressionados com os aplausos estrondosos do público, Fernando Valencia, o herói do documentário, e seu filho Dylan, falaram sobre sua busca para dublar “O Rei Leão” em quíchua, a língua indígena mais falada no mundo, com cerca de 10 milhões de falantes em partes da América do Sul. “Sou uma pessoa simples que teve um sonho”, disse ele, agradecendo aos amigos e familiares que o ajudaram ao longo do caminho.
Em um painel realizado no dia anterior com Jayro Bustamante da Guatemala, que defendeu os direitos indígenas em muitos de seus filmes, Zegarra e os cineastas de “Esta Ilha” Lorraine Jones e Cristian Carretero discutiram o tema e, no caso de “Esta Ilha”, os direitos dos pobres marginalizados. “A ilha na costa oeste de Porto Rico onde vivemos raramente é vista na tela. Histórias de deslocamento – e de comunidades socialmente marginalizadas – são muitas vezes esquecidas, especialmente no cinema. Queríamos mudar isso: trazer visibilidade, trabalhar em estreita colaboração com essas comunidades e retratar a dignidade na sua luta diária”, disse Carretero.
‘Esta Ilha’ Cortesia de Habanero Film Sales
A população indígena do Peru sempre foi marginalizada e embora o documento de Zegarra, que levou nove anos para ser feito, se concentre nos direitos dos povos indígenas de acessar filmes em seu próprio idioma, “eles também tiveram que lutar por seus direitos à água, à educação e à eletricidade em suas comunidades”, ressaltou.
Professando seu orgulho por ter o sangue de Maya Kaqchikel correndo em suas veias, Bustamante afirmou que um dos piores insultos que você pode acusar alguém na Guatemala é chamá-lo de “índio”. Em seu último drama, “Montanhas de Fogo”, dois vulcanologistas alertam as comunidades indígenas sobre um novo vulcão e revelam negligência e corrupção do governo.
“Muitas vezes ouvimos a frase ‘em perigo de extinção’ associada a plantas ou animais, mas as línguas também estão em perigo de extinção, pois metade das cerca de sete mil línguas que existem correm o risco de desaparecer”, afirmaram Trompiz e Gregorio Rodríguez, dirigentes e produtores do vencedor do prémio Primera Mirada, “A Linguagem da Água”.
Entre os 40 filmes em competição pelo Prêmio do Público, pelo menos seis deles tratavam de temas indígenas, incluindo “Montanhas de Fogo” de Bustamante, “Em Busca do Índio Coelho” das panamenhas Annie Canavaggio e María Neyla Santamaría e o híbrido de docu-ficção “A Jornada do Kokorrdit” de Elio B. Cunampio e Guido Bilbao sobre um homem e sua sobrinha de dezesseis anos e sua busca pelo esquivo pássaro kokorrdit.
“Este é o segundo ano consecutivo que convidamos cineastas indígenas emergentes através do programa Vozes dos Territórios, administrado pela Wagua Films”, observou o coordenador da Indústria do IFF Panamá, Cat Caballero.
María Neyla Santamaría, que também foi produtora executiva de “A Jornada do Kokorrdit”, disse: Como produtora e cineasta, estou interessada nesse tipo de história. Em tempos de crise, estes são os projetos que deveríamos contar.”
“Em Busca do Índio Coelho” representa aquela linha sutil entre a realidade e o místico; é também um convite para reconhecer a ligação entre as necessidades ambientais, os direitos humanos do povo Naso e a perda progressiva da cultura dos últimos 4.000 Naso”, disse Canavaggio.
‘Em Busca do Índio Coelho’ Crédito: María Neyla Santamaría
Manuel Abramovich sobre Lucrecia Martel dirigindo “Zama” em seu Docu-Portrait “Light Years”
Enquanto isso, o cineasta argentino Manuel Abramovich (“Pornomelancholia”), conhecido por seu introspectivo “docu-cinema”, discutiu seus trabalhos anteriores e presenteou o público da Masterclass com anedotas sobre sua experiência na filmagem de “Anos Luz” (“Años Luz”), um documentário de bastidores sobre Lucrecia Martel filmando seu drama de época, “Zama”. Ele contou como escondeu microfones em todo o set e usou lentes de zoom para ser o mais discreto possível.
“Tivemos acesso a todas as filmagens brutas de “Zama” graças à confiança da produção, o que nos permitiu observar de perto a direção como um processo: as marcas, as instruções, as repetições, os erros e o bloqueio do ator”, disse ele, acrescentando que estava interessado principalmente em “mostrar a direção não como inspiração ou revelação, mas como trabalho – repetição, observação, colaboração e busca constante até que uma ideia tome forma”.
“Gosto desse retrato da Lucrécia tão obsessivamente comprometida com seu ofício. Na correria, a vimos descobrindo repetidas vezes os microfones escondidos e brincando: ‘Manuel, encontramos você de novo, desligue o aparelho’, o que me emocionou porque revelou uma cumplicidade entre nós mesmo enquanto ela dirigia cenas grandes e complexas. Mais tarde, quando terminei a edição, mostrei-lhe o filme, e ela quis mudar uma cena de uma pausa sonora onde eu a filmei em close esperando em silêncio; ela se sentiu envergonhada, mas nós acabou guardando porque mostrava seu lado brincalhão e travesso, como se ela estivesse quase atuando no cinema.”
Ex-HBO, The Mediapro Studio Exec Leslie Cohen sobre a venda de um filme
Numa conversa com Ortega-Heilbron, Leslie Cohen baseou-se na sua vasta experiência de trabalho durante anos para empresas como a HBO para fornecer informações sobre como os executivos de aquisições avaliam possíveis recuperações para as suas empresas.
A avaliação começa com uma conexão pessoal – “eu me conecto com a história?” – mas é sempre moldada pelas necessidades de encomenda, observou ela. Na HBO Latino, isso significou equilibrar gêneros e regiões na América Latina e na Espanha, de modo que o gosto esteja repleto de considerações estratégicas.
As questões-chave são: “Por que deveríamos nos importar?”, “por que agora?” e se o projeto tem “coração” – personagens fortes e ressonância, acrescentou ela.
Ela também enfatizou a apresentação: em um mercado lotado, os projetos devem responder claramente a essas questões e ser apresentados de forma concisa e profissional. Como ela observou, “todos nós nos tornamos nossos próprios profissionais de marketing”, o que elevou os padrões, mas também aumentou a pressão sobre os criadores para desenvolverem e apresentarem efetivamente seu trabalho.
O 14º IFF Panamá aconteceu de 9 a 12 de abril.
