Oh, Mary, o que a Broadway se tornou?
Você pode pensar que a ousadia lúdica agora é a norma com a onda de aberturas musicais deste mês que leva o público aos reinos extremos da paródia, do jogo e da interatividade.
A abertura do sucesso cult “Titaníque” – a paródia musical do sucesso vencedor do Oscar de 1997 “Titanic” – é a mais recente evidência teatral de que é possível ser estúpido e inteligente ao mesmo tempo.
Originado em Los Angeles em 2017, antes de atracar em Nova York em 2022, no porão de um Gristedes abandonado, o show que foi desenvolvido por um grupo de amigos inspirados e malucos, rapidamente encontrou seguidores boca a boca e logo chegou a locais maiores no centro da cidade e, em seguida, a corridas populares em outras cidades aqui e no exterior.
Mas a questão permanece: será que seu caráter corajoso e simples será perdido com sua mudança da classe executiva teatral para a primeira classe da Broadway?
A equipe criativa do show navegou cuidadosamente nesta travessia, atualizando os valores de produção do show apenas o suficiente, adicionando um pouco de apelo de estrela (Deborah Cox, Frankie Grande e especialmente Jim Parsons, uma delícia inexpressiva em semi-drag) e aumentando a música algumas notas sem exagerar.
A presunção do show vale tudo – lembrando outra bagatela náutica – permanece deliciosamente estúpida com Marla Mindelle como a diva franco-canadense Céline Dion narrando sua própria versão maluca e egocêntrica da tragédia romântica Romeu e Julieta no mar de James Cameron.
O público não precisa conhecer os detalhes da história do filme – ou o ataque de piadas culturais descartáveis – para entender a essência narrativa da loucura.
Essencialmente, é um musical não-bio jukebox como “Mamma Mia!” mas um que saiu do eixo. Ele explora principalmente músicas do catálogo musical de Dion, com músicas adicionais não sequenciais, como “Beauty and the Beast” e “Who Let the Dogs Out”, que simplesmente surgem do nada só porque podem. Há também participações falsas de Peabo Bryson, Lenny Kravitz e, mais magnificamente, de Tina Turner (um surpreendente Layton Williams) como a fatídica cadela iceberg que condena o navio e levanta o “Titaníque”.
Mindelle – co-autora do programa – é sensacional, acertando a personalidade peculiar, astuta e “louca” de Dion com facilidade garantida. Com um forte sotaque quebequense, a cantora ligeiramente demente entra e sai da história, tocando suas poderosas baladas no estilo de Las Vegas e narrando a história do que realmente aconteceu com os personagens do filme no transatlântico naquela fatídica viagem de 1912. (Dica: ela estava lá a bordo, o que a tornava com cerca de 150 anos – mas quem está contando?)
Este manifesto inclui Jack Dawson, interpretado por Constantine Rousouli como um velhote que sabe como preencher e exibir suas calças cáqui justas. Mais um dos co-roteiristas, Rousouli amplia a infantilidade de Leonardo DiCaprio, com cabelo perfeito e que vergonha, a alturas histéricas e engraçadas. Sua cena perturbadora de afogamento é brilhante e totalmente maluca.
Muitas das poses, adereços e diálogos icônicos do filme estão presentes e prontos para zombaria: há o colar Coração do Oceano (mais como uma âncora aqui); o rei da cena mundial dos trilhos, o sexo quente no banco de trás e a jangada flutuante.
Como a garota da sociedade Rose DeWitt Bukater, Melissa Barrera se diverte livremente com a infeliz personagem da futura noiva de Kate Winslett. Como o noivo aristocrático e amante do Grindr de Rose, Cal, John Riddle é uma piada metrossexual de longa data, mas ele também pode entregar os bens musicais com um solo impressionante de “I Surrender”.
Mas todos no show têm vocais impressionantes, incluindo Cox como Molly Brown que faz sucesso com “All By Myself”; Grande como “Victor Garber”, o capitão alheio e idiota do navio que canta “I Drive All Night” antes de finalmente cair; e, claro, Williams, que superou Dion com “River Deep, Mountain High”. Como Ruth, a empobrecida mas imperiosa mãe de Rose, as entregas áridas de Parson oferecem um grande lastro cômico para este navio de tolos.
A mistura de humor aqui não é tanto mordaz, mas mordiscante, menos socio-sátira e mais “Broadway Proibida”. As piadas – boas, ruins e baratas – acontecem sem parar nos 90 minutos do programa e são repletas e às vezes atacadas de cultura pop e referências de marcas, trocadilhos, humor anacrônico e trechos perversos. (Só podemos rir de tantas piadas de “marinheiro”.) Cada sentido é duplicado e o show tem mais milho na Broadway desde “Shucked”.
Mas conforme entregue com confiança e encenado com intensidade de chicotada por Tye Blue (mais um co-roteirista), quase podemos ser levados a acreditar que as piadas são inteligentes como o inferno. Com carisma, singularidade, coragem e talento – para pegar emprestado o mantra de RuPaul (o número da sincronização labial para seus barcos salva-vidas é um destaque) – o conjunto cômico faz as piadas funcionarem por pura vontade.
Anunciado como uma tiragem estritamente limitada, a base de fãs estabelecida e amiga da geração do milênio deve voltar por alguns segundos e o show na Broadway dará prestígio a futuros cruzeiros. No geral, embora o musical não seja uma noite inesquecível, digamos apenas que o show é, bem, fantástico.
