Poucos chegariam ao ponto de chamar “Sob o Sol da Toscana” de um clássico, e ainda assim aquele veículo Diane Lane de 2003 tem uma espécie de presença cultural duradoura: ele ainda aparece com alguma regularidade nas programações de TV e nos menus de bordo, e naqueles aluguéis do Airbnb mais antigos, onde os anfitriões fornecem meia dúzia de DVDs inofensivos para seu potencial prazer visual. Por que não? Foi bonito e palatável como acontece com a realização de desejos em Hollywood, e alimentou vários milhões de fantasias de férias, ou férias de fantasia para os sortudos. Mais de duas décadas depois, “You, Me & Tuscany” está bem ciente de sua sombra silenciosamente longa. “Serei sua Diane Lane se você puder me colocar sob o sol da Toscana”, diz um personagem passageiro nesta comédia romântica da linha de produção de Will Packer – uma referência desajeitada que pelo menos deixa perfeitamente claras as aspirações modestas do novo filme.
Ou não tão modesto, ao que parece. Pois em quase todas as curvas, este exercício devidamente ensolarado, mas enlatado, serve para ilustrar o quão difícil é retirar uma bugiganga arejada como “Under the Tuscan Sun” ou “While You Were Sleeping” – para citar apenas os dois marcos da virada do século mais flagrantemente eliminados no roteiro de retalhos de Ryan Engle. As semelhanças são amplamente limitadas aos pontos da trama; na maioria dos outros aspectos, com sua escrita apática, posicionamento de marca desajeitado e estética de filmagem, “You, Me & Tuscany” se assemelha mais ao alimento direto para streaming que passou a definir a comédia romântica moderna, já que os grandes estúdios ignoraram o gênero. A Universal pode estar dando um amplo lançamento nos cinemas neste fim de semana, mas o filme da diretora Kat Coiro funciona como se tivesse sido projetado e orientado por um algoritmo.
O desempenho pode ser um teste de quão interessado o público está em ver o cantor que virou ator Halle Bailey em um papel totalmente não musical – apesar de alguns breves cantos do sucesso R&B de Mario dos anos 90, “Let Me Love You” para cultivar ainda mais a nostalgia – ou a estrela de “Bridgerton”, Regé-Jean Page, em um dever de barco dos sonhos mais contemporâneo. Ambos são artistas atraentes e atraentes, embora nenhum deles saia das linhas tênues do roteiro em relação aos seus personagens, cada um dos quais carregado com mais história de fundo do que personalidade. Enquanto isso, juntos, a química deles nunca ultrapassa o cordial: o filme pode estar vinculado a uma assexuidade menor de 13 anos, mas não há aqui nenhuma sugestão de possibilidades mais suadas fora da tela.
A nova-iorquina solteira Anna (Bailey) é apresentada como uma espécie de bagunça, embora você não saberia disso pela presença de tela completamente limpa de Bailey e pela apresentação radiante permanente. Desde que a morte de sua mãe a deixou em uma crise que encerrou seus estudos na escola de culinária, ela trabalhou como babá profissional, ansiosa para experimentar o estilo de vida de seus funcionários ricos. Depois de ser demitida pelo último deles (Nia Vardalos em uma participação especial ingrata), Anna cai primeiro à mercê de sua exasperada melhor amiga, a recepcionista de hotel de luxo Claire (Aziza Scott), e depois nos braços do chamativo hóspede italiano Matteo (Lorenzo de Moor). É apenas um caso de uma noite, mas as histórias de vida idílica de Matteo em sua Toscana natal levam a uma decisão precipitada: com o que resta de suas economias, Anna compra uma passagem de avião para a Itália, em uma busca mal planejada por la bella vita.
Esta acabou sendo uma das decisões mais racionais de Anna, no grande esquema das coisas. Ao chegar à Toscana sem acomodação reservada, ela convenientemente se lembra do endereço da villa de luxo convenientemente desocupada de Matteo e entra com facilidade. Quando sua presença é descoberta pela família convenientemente distante de Matteo, eles rapidamente acreditam em sua afirmação de ser a noiva do filho pródigo, e ela é imediatamente aceita como uma dos seus. Nenhum estereótipo italiano é deixado de lado neste retrato de um clã tagarela, briguento e intermitentemente atrevido, com puro molho marinara correndo em suas veias coletivas; Michael (Page), irmão adotivo britânico de Matteo, é um caso generosamente bidimensional em comparação.
Encontrando-se fofo em uma delicatessen local com uma briga pelo último sanduíche de presunto trufado (“foodie” sendo a coisa mais próxima que nossa heroína tem de um traço de caráter distinto), Anna e Michael demonstram uma antipatia instantânea, embora superficial, um pelo outro, e qualquer um que já viu um filme antes pode juntar os pontos a partir daí. Afinal, a previsibilidade é um prazer nas melhores comédias românticas, embora “You, Me & Tuscany” trabalhe em direção à sua conclusão inevitável com um senso de obrigação pró-forma e penoso. Se os riscos nunca parecem particularmente altos, é porque os sentimentos nunca são particularmente profundos. Quaisquer obstáculos dramáticos são colocados ao acaso e rapidamente superados, enquanto qualquer potencial para uma farsa total é neutralizado tão rapidamente quanto surge: o tom pode ser consistentemente leve, mas as risadas reais são escassas.
Até mesmo o cenário toscano – o recurso mais claro e imperdível aqui, você pode pensar – é filmado com indiferença e implantado sem imaginação por Coiro (“Marry Me”) e o DP Danny Ruhlmann, raramente servindo como mais do que um cenário brilhante em estilo de protetor de tela para cenas de diálogo mecânicas. (Na verdade, intencionalmente ou não, a maioria das composições aqui poderiam ser cortadas verticalmente com relativa facilidade.) “You, Me & Tuscany” passa o tempo sem dor, mas nunca é exatamente a fuga que deseja ser: é embalado de forma tão familiar e cautelosa que dificilmente acreditamos em sua celebração do impulso livre e inquieto e errante.
