Marcando agora sua 10ª edição, o fundo First Look da IFF Panamá, Primera Mirada, selecionou quatro finalistas entre 13 inscrições. Eles serão exibidos em sessões somente para convidados nos dias 10 e 11 de abril, onde os participantes terão a oportunidade de se reunir com o júri, composto por Carlos Gutierrez, cofundador e diretor executivo do Cinema Tropical, o cineasta-programador indígena colombiano David Hernandez Palmar e Kerry Swanson, diretor executivo do Indigenous Screen Office do Canadá.
Refletindo sobre a safra deste ano, a coordenadora da indústria Cat Caballero, que selecionou os finalistas ao lado da diretora executiva do festival, Karla Quintero, disse: “Há um forte senso de introspecção e identidade – há até algo simbólico, como ver através de algo tão simples como um grão de trigo. Parece-me que o fio condutor é o quão longe você está disposto a ir para coisas diferentes – como os limites de ser humano ou até onde você vai ir.”
Os finalistas incluem um thriller distópico de Neto Villalobos (“Helmet Heads”), estrelado pela vencedora do Urso de Prata da Berlinale do Chile, Paulina Garcia (“Gloria”), uma comédia da dominicana Natalia Cabral (“Miriam Lies”) e dois documentários, ambos tratando fortemente do tema da identidade.
O documento panamenho “Cuscú” aborda a identidade afrodescendente no Panamá. “Esse ainda é um tema muito tabu aqui e às vezes você ouve as pessoas dizerem que não há racismo, quando obviamente existe”, observou Caballero, acrescentando: “O fato de que eles estão abordando esta questão agora realmente importa. E “cuscú” refere-se a cabelos cacheados, especificamente cabelos afro. Isso é especialmente relevante no momento no Panamá porque há conflitos contínuos envolvendo crianças em escolas que usam cabelos afro. Portanto, parece vital que artistas e cineastas panamenhos falem sobre isso.”
O outro documentário também trata da identidade – identidade e língua indígena, especificamente uma língua que está à beira da extinção na Venezuela. Intitulado “A Linguagem da Água”, acompanha Jofris, o último falante da língua Añuu, da comunidade indígena da Lagoa Sinamaica, na Venezuela.
“Há um foco claro e poderoso na identidade nestes documentários, e parece especialmente relevante em tempos como estes, quando tantas suposições estão sendo questionadas. É por isso que aprecio que os artistas estejam usando suas vozes para explorar esses tópicos.”
O vencedor do prêmio de US$ 15 mil será anunciado durante a cerimônia de encerramento do festival, em 12 de abril.
Os finalistas:
“Cuscu,” Risseth Yangüez, Panamá, EUA
Um documentário íntimo e sensorial que segue uma jovem navegando pela memória, identidade e herança emocional dentro de sua família. Produzido pela Mente Pública do Panamá (“Beloved Tropic”, “Kenke”) e pelo Rada Studio, dos EUA, o projeto reflete um foco no cinema de autor socialmente engajado. Atualmente em fase de montagem, constrói uma narrativa fragmentada e poética explorando o pertencimento. Yangüez descreve-o como “uma experiência imersiva… onde a memória e a emoção moldam a estrutura narrativa”, transitando entre o íntimo e o coletivo. Said Isaac lidera a produção ao lado dos co-produtores Michele Stephenson e Joe Brewster.
‘Cuscu’, Crédito: Disse Isaac
“O amor é o monstro” (El amor es el monstruo”), Neto Villalobos, Costa Rica, Panamá, Peru, Chile, México.
Um thriller distópico com um elenco exclusivamente feminino que segue uma avó e sua missão desafiadora para resgatar sua neta sequestrada. O filme é uma coprodução Costa Rica-Panamá-Peru-Chile que inclui a Expansiva Cine (Panamá), a chilena Clara Films e o Liminal Estudio do México recentemente anexado. Apresentando Paulina García (“Gloria”), reflete o foco dos produtores em projetos dirigidos por autores para coprodução internacional. Villalobos o descreve como “uma exploração visceral e lenta do amor, do desespero e dos limites morais”. Filmado por Nicolas Wong, cujos créditos incluem “La Llorona” de Jayro Bustamante e o drama culinário peruano “Mistura”.
Crédito de ‘Love Is The Monster’: Nicolas Wong
“O filme do meu tio” (“La peli de mi tio”), Natalia Cabral, República Dominicana.
Uma comédia de humor negro que segue uma jovem cinéfila forçada a dirigir o caótico projeto de retorno de seu tio – um filme de ação condenado estrelado por um ator americano desbotado. Produzido pela Lantica Studios, Faula Films e Casa Latina Films, reflete uma forte colaboração da indústria e um posicionamento internacional. Apresentando a estreante Maia Otero ao lado de Steven Bauer (“Breaking Bad”), mistura sátira e narrativa de amadurecimento. Os produtores Jordi Gassó e Gregorio Rodríguez descrevem-no como “uma abordagem nova e divertida da narrativa dominicana, misturando humor, coração e visão social em igual medida”.
“A Linguagem da Água” (“La lengua del agua”), Jeissy Trompiz, República Dominicana, Venezuela, Peru, França.
Centrado no último falante de uma língua indígena que retorna relutantemente à sua comunidade após a visita dos sonhos de sua avó, o documentário é uma coprodução em quatro países entre Casa Latina Films, Alamar Films, Nómada SAC e Hutong Productions. Apoiado pelo Doha Film Institute, reflete uma forte estrutura internacional e se alinha com a lista de festivais da Casa Latina, incluindo “Pattaki” e “End”. Helmer Trompiz e o produtor Gregorio Rodríguez observam: “Muitas vezes ouvimos a frase ‘em perigo de extinção’ associada a plantas ou animais, mas as línguas também estão em perigo de extinção, pois metade das cerca de sete mil línguas que existem estão em risco de desaparecer.”
‘A linguagem da água’, cortesia da Casa Latina
