O thriller de ação indonésio “Queen of Malacca”, “The Glorious Dead” das lendas do terror DIY dos EUA, a Família Adams, e o thriller dramático com pênis decepado assassino “Astrolatria” aparecem em outra programação robusta na Plataforma Frontières do Festival de Cannes.
Maior vitrine de gênero de Cannes, que acontece de 17 a 18 de maio, a Plataforma Frontières oferece mais uma prova da construção do gênero em termos de ambição artística e da indústria.
Um dos títulos mais aguardados da Frontières anunciado em Cannes e “iluminando” o JAFF Market 2025, informou a Variety, “Queen of Malacca” marca o mais recente filme do cortejado cineasta Angga Dwimas Sasongko, por trás de “Stealing Raden Saleh”, o filme de ação de maior bilheteria da Indonésia, com mais de 2,3 milhões de entradas.
Logo após o lançamento de “Mothers of Flies”, em janeiro, o coletivo da Família Adams – pai John, mãe Toby Poser e filhas Zelda e Lulu – está de volta com “The Glorious Dead”, uma “nova visão de como pode ser o fim do mundo – para aqueles que ainda vivem e aqueles que o túmulo não consegue conter”, disseram John Adams e Poser à Variety.
“Existe o cinema DIY e também a fábrica de terror que a família Adams criou nas florestas das montanhas Catskill, perto de sua cidade natal no estado de Nova York”, comentou a Variety em janeiro.
Uma nova criatura memorável, “Astrolatria” gira em torno de um masturbador crônico obcecado por uma modelo que acidentalmente se castra – os sensitivos não deveriam assistir a essa cena – seu pênis decepado se torna um ser senciente que embarca em uma onda de assassinatos psicossexuais.
Também gerando boa divulgação boca a boca estão o título espanhol de Oan Hostench, “Read the Bones”, com um teaser sensacional de Prova de Conceito, o thriller psicológico absurdo de entregador “GRIND” e “Duppy”, de Ajuan Isaac-George, explorando terrenos de gênero menos frequentados na Jamaica.
Apresentada pelo Fantasia International Film Festival do Canadá e pelo Cannes Marché du Film, a Plataforma Frontières é composta por duas seções – Prova de Conceito para projetos e uma Vitrine de Compradores com foco em títulos em pós-produção.
Recebeu um recorde histórico de 124 inscrições este ano, em comparação com quase 100 em 2025 e 82 em 2024, disse Annick Mahnert, diretora executiva da Frontières, à Variety.
“Finalmente chegamos a um lugar onde até produtores experientes virão até nós para encontrar parceiros, porque sabem que têm uma comunidade que leva o gênero a sério e precisam de contatos”, disse Mahnert. “Estamos recebendo agora muitas inscrições de pessoas de quem nunca ouvimos falar, da Índia, Malásia, América do Sul, Japão e Taiwan”, acrescentou ela.
A seleção apresenta várias novas vozes, observou Mahnert. “Astrolatria”, “The Wrath”, “Read the Bones”, “Balloon” e “Duppy” são de fato filmes de ficção inéditos.
A plataforma também destaca os recursos mais recentes de uma onda de jovens autores de gêneros emergentes. Dois casos dignos de nota são “Aulken”, do diretor holandês Didier Konings, cujo festival de sucesso “Witte Weever” estreou no Shudder no início de maio e “You’ve Been Chosen”, do norueguês Viljar Bøe, que estourou com “Good Boy” (“assustador como o inferno”, disse um crítico) e impressionou com o terror corporal “Above the Knee”, em Cannes 2024 Frontières Platform.
“Spiral” marca a continuação de Kourtney Roy à bem recebida estreia no SXSW “Kryptic”, “uma bela meditação de gênero, tempo e lodo. Muito lodo”, anunciou Dread Central. “A protagonista de ‘Spiral’, Kat, incorpora o que, brincando, chamo de “não-eu” – uma versão reprimida e terrível de mim que imagino espreitando em algum lugar lá dentro, ameaçando emergir”, disse Roy à Variety.
Seis dos 13 títulos exploram o “horror popular” – “Rainha de Malaca”, “A Ira”, “Aulken”, “Balão”, Duppy, “Magai Gami”.
“Enraizado na iconografia religiosa única do Japão, o design Magai-gami combina o sagrado e o grotesco para criar uma nova forma de terror de criaturas voltada para o público global”, disse o diretor Norihiro Niwatsukino à Variety.
“Apesar da profunda influência cultural mundial da Jamaica, seu folclore raramente é explorado através de lentes de terror cinematográfico”, disse o diretor de “Duppy”, Ajuan Isaac-George.
“Acho que as pessoas já não têm medo de falar sobre os demónios ou criaturas que fazem parte da sua própria cultura, algo que talvez no passado teria considerado estúpido, mas agora usam isso para contar histórias para realmente esclarecer as pessoas em todo o mundo”, observou Mahnert.
No entanto, os cineastas chegam aos seus mitos tradicionais seminais em tipos de filmes ricamente diferentes e com intenções extremamente diferentes: os jovens protagonistas de “Aulken” e “Guppy” aprendem a abraçar o supostamente monstruoso; em contraste, os sistemas de crenças do mundo de fantasia da “Rainha de Malaca” podem ser uma fonte de subjugação feminina.
Da mesma forma, “muitos títulos destacam as nossas sociedades e o comportamento humano, transformando isso em terror ou brincando com o tema”, disse Mahnert.
Seja no sentido de deslocamento global de “The Glorious Dead” ou na introdução de “You’ve Been Chosen” à mecânica do fascismo, os títulos exploram o Zeitgeist contemporâneo.
A Plataforma Cannes Frontières deste ano também apresenta um documentário sincero e informativo, mostrando como o filme cult de Jackie Chan “Os Tigres de Chipre” e sua “Armadura de Deus” foram filmados em Chipre e na Croácia, respectivamente. Traça uma ironia. As artes marciais de Hong Kong cresceram no início dos anos 80, ao mesmo tempo que o VHS decolou, dando-lhes uma plataforma internacional, mas provocando a pirataria ilegal, que murchou o boom das artes marciais.
Uma análise mais detalhada dos títulos da Plataforma Frontières deste ano:
MOSTRA DE COMPRADORES
“Astrolatras”, (David Gordon, EUA)
A estreia de Gordon no cinema, parte thriller psicológico, parte terror de criatura e uma “reimaginação moderna de ‘Maniac’, dirigida por Ken Russell”, disse Gordon, “Astrolatria” “busca satirizar o tropo do ‘cara legal’ e a masculinidade tóxica, posicionando-os como fenômenos paralelos, ambos levando à objetificação de outros”, disse Gordon, um DP em 14 filmes, incluindo 2025 Shudder Original “825 Forest Road”. Ethan Daniel Corbett (“Faces”) interpreta Elliot.
“MOER,” (Peter Collins Campbell, EUA)
Determinado a pagar todo o aluguel em 24 horas, um motociclista obcecado pela cultura agitada que entrega comida passa uma noite cosmicamente terrível em Manhattan. Estrelando Jack Haven, Janeane Garofalo, Ivy Wolk, Hari Nef, El-P, entre muitos outros. “Queríamos fazer um filme tão irreverente às regras do que os filmes modernos precisam ser quanto aqueles com os quais crescemos”, disse Collins Campbell. O primeiro longa de Matty Mattheson na produtora Super Athletic Co.
Moer
“Rainha de Malaca,” (Angga Dwimas Sasongko, Indonésia)
Um thriller policial de ação Neo Noir com batidas ocultas, com Claresta Taufan, estrela do vencedor de Busan “On Your Lap”, interpretando Rafah, que se transforma de vítima em perseguição, ousando reescrever o destino em um mundo onde impérios criminosos são construídos com sangue, medo e profecias antigas. Situado em um sudeste asiático urbano, seu submundo e subcultura espiritual, uma “ousada jornada cinematográfica que funde o misticismo do sudeste asiático com ação inovadora e drama profundamente humano”, disse Sasongo à Variety.
“Os Gloriosos Mortos”, (John Adams, Toby Poser, EUA)
Um xerife de uma pequena cidade (Poser) acorda e descobre que o mundo em que ela acreditava não existe mais. Um recurso ressonante e polido que tensiona os nervos, se os trechos servirem de referência. “Com efeitos práticos na forma de monstros de pele carnudos e dos buracos fétidos de onde eles rastejam, esta é uma história sobre o inferno na terra, tomando A Palavra ao pé da letra; contada através de um dia muito, muito ruim na vida de uma pequena cidade americana”, disseram Toby Poser e John Adams, conhecidos e admirados por “Hellbender” e “Where the Devil Roams”, entre um cânone de construção.
“Rastreando os Tigres de Chipre,” (Andreas Kyriakou, Chipre, Croácia)
Entrevistando os produtores de “Os Tigres de Chipre” e “Armadura de Deus”, de Jackie Chan, filmados em Chipre, filmados na Croácia, como Sammo Hung, de Hong Kong, o filme “revela uma rede esquecida de intercâmbio cinematográfico impulsionada pelo boom das locadoras de vídeo e não pelos estúdios”, diz o produtor principal Stavros Papageorgiou. “Captura aquela era analógica de descoberta, onde as histórias cruzaram fronteiras das formas mais inesperadas e deixaram uma marca duradoura numa geração de cineastas como eu”, disse Kyriakou.
“A Ira”, (Shayne Putzlocher, Canadá)
Quando Devyn traz seu novo marido, Ben, a Koh Samui para filmar um documentário, a lenda folclórica tailandesa que eles apresentam se torna sua terrível realidade. Liderado por Tatum Jennings (“The Last Time”), dirigido pelo renomado produtor Putzlocher. “Sob sua tensão sobrenatural, ‘The Wrath’ é, em última análise, uma história de amor devastadora. Uma que explora quão profundamente o amor pode nos ancorar e quão violentamente ele pode nos desvendar quando ameaçado”, disse ele à Variety.
PROVA DE CONCEITO
“Aulken,” (Didier Konings, Holanda)
De Konings, artista conceitual de “O Reino do Planeta dos Macacos”, e da equipe por trás de “Witte Wieven”. “A Holanda possui uma riqueza de folclore em grande parte inexplorada no cinema. Ambientado na Holanda medieval assolada pela fome, ‘Aulken’ centra-se em metamorfos. Em seu núcleo temático, o filme explora nosso medo do outro. E se a ameaça percebida começar a se parecer conosco? E se o monstro não for tão desumano quanto acreditamos?” disse a produtora Monique van Kessel da Make Way Film.
“Baldão,” (Gwynne Phillips e Briana Templeton, Canadá)
De Phillips e Templeton que apareceram em “Priscilla” e “The Handsmaid’s Tale” de Sofia Coppola. 1829. A fazenda de John e Nancy McDonald é assombrada por uma força misteriosa – colocando suas vidas e sanidade em risco. Uma “comédia de terror, inspirada em uma história de fantasmas canadense do século 19”, disse Templeton. “O que nos interessou não foi apenas a assombração, mas as mulheres no centro da história, como uma comunidade pode lentamente transformar alguém em uma lenda ou vilão”, acrescentou a produtora Nancy Morski.
“Duppy,” (Ajuan Isaac-George, Reino Unido, Jamaica)
Deixada com os avós no interior da Jamaica, uma menina solitária de 12 anos invoca um espírito vingativo para se vingar de sua avó rigorosa, formando sem saber um pacto inquebrável com um demônio que muda de forma. Exibido no Production Finance Market da Film London em 2025. “É um terror cinematográfico, visceral e dirigido por personagens, onde a necessidade de controle de uma criança desencadeia algo muito mais aterrorizante”, comentou Ajuan Isaac-George. Produzido por My Accomplice, do Reino Unido, em coprodução com Mental Telepathy da Jamaica.
“Magai Gami,” (Norihiro Niwatsukino, Japão)
Tendo impactado o mundo indie com a fantasia erótica de época “Suffering of Ninko”, um jogador de Rotterdam, Niwatsukino agora aborda o J-horror em uma expansão do curta exibido em Sitges, Fantasia e Fantasporto, entre cerca de 10 festivais, sendo descrito como “estranho e eficaz” por Fantasia. Um thriller de criatura de sobrevivência ambientado em uma floresta amaldiçoada governada por falsos deuses chamados Magai-gami, monstros que se disfarçam de divindades para enganar e devorar os humanos, explicou Niwatsukino. Produzido e vendido pela ColorBird de Tóquio.
“Leia os Ossos,” (Oan Hostench, Espanha)
Depois de um acidente, uma jovem aspirante a modelo mergulha na ilusão e na vingança, reinventando-se como um ícone de culto desfigurado, até que uma retribuição brutal a transforma numa obra de arte macabra, mais poderosa na morte do que alguma vez foi em vida. “Uma imersão na violência herdada, na origem como destino e na identidade como máscara. Não se desdobra suavemente. Ela aperta, perdura, exige”, disse Hostench. Produzido pela Alplano Films, idealizado pelos produtores de “The Blue Star” Coque Serrano, Edurne San José Eraso e Juan Malcolm.
“Espiral,” (Kourtney Roy, Canadá.)
Potencialmente, como “Kryptic”, uma abordagem inteligente e sangrenta de um mundo memorável. O slogan: “Na Cidade da Luz, a jovem artista Kat entra em uma espiral de loucura e caos, deixando um rastro de carnificina sangrenta através do mundo da arte de elite cujo reconhecimento ela anseia tão desesperadamente. Uma fábula perversamente satírica sobre arte, ego e os monstros que atraem nas profundezas obscuras de todos nós.” Apoiado em desenvolvimento pela Telefilm Canada e produzido como “Kryptic” por Amber Ripley da Goodbye Productions.
“Você foi escolhido”, (Viljar Boe, Noruega)
Quando Fredrik começa a receber cartas anónimas com instruções que recompensam a obediência e punem a resistência, ele é arrastado para um sistema brutal que desafia tanto o seu livre arbítrio como o seu sentido de responsabilidade. Depois de “Above the Knee”, este é um brutal “thriller psicológico de alto conceito sobre até onde você está disposto a ir para pertencer”, diz Bøe, e uma alegoria dos mecanismos de recrutamento do fascismo. Produzido pela Sleazemania!
‘Você foi escolhido’
