Enquanto Mitski tocava um compromisso de cinco noites na Hollywood High School na semana passada, qualquer professor que pudesse ter chegado ao auditório da escola para os shows deve ter ficado com uma inveja louca de como seu público ficava silencioso, pelo menos entre as músicas, quando era necessário silêncio. Certamente nenhuma assembleia escolar realizada nas mesmas instalações foi recebida com um silêncio tão educado. Isto foi particularmente notável dado o nível muito elevado de Mitski Mania em torno dos underplays, que se esgotaram num instante virtual. Uma vez lá dentro, os fãs mantiveram sua histeria por dentro, a tal ponto que até mesmo os bibliotecários da Hollywood High poderiam ter aprovado seu comportamento.
Não faz mal nenhum que seus fãs sejam conhecidos por fazerem seus próprios silêncios, sem a necessidade de qualquer intervenção autoritária externa. Ainda me preocupo com o destino da pobre alma que gritou “Mãe é mãe!” em um show há alguns anos, atraindo o desprezo de todos dentro de um enorme salão e caindo na infâmia da internet; Só posso presumir que ele ainda está escondido.
Isso não quer dizer que a própria artista e sua banda estivessem tão quietas quanto ratos de igreja, ou que houvesse algo excessivamente precioso na apresentação. Mitski oferece uma boa dinâmica, e houve muitos momentos catárticos em que algum tipo de solenidade deu lugar a um lamento ou uma rajada de guitarra, reunida com quantidades quase iguais de volume de uma multidão que de repente se sentiu livre para deixar tudo sair. Eu gostaria de pensar que o fato de os fãs de Mitski segurarem a língua não é porque estão com medo – dela, uns dos outros ou de um professor que possa intervir repentinamente para bater em seus dedos. Ela gera um certo respeito arrebatador e saudável, e é uma música que existe no mais alto nível de quiet-core, quando ela não está ruidosamente remetendo às suas raízes do indie-rock.
Também é possível que o gato tenha comido a língua. Talvez nem seja preciso dizer que o pessoal de Mitski é em grande parte gente de gatos, mas a cantora definitivamente cimentou a conexão quando lançou seu último álbum, “Nothing’s About to Happen to Me”, com arte de capa de gato, e incluiu felinos nos títulos de duas das músicas. (No andar de baixo da Hollywood High, em um refeitório escolar que foi transformado em uma instalação fotográfica, você poderia até tirar uma foto com uma reprodução da pintura da capa de um gato branco com olhos diferentes.) Em suas poucas entrevistas ou explicações para o novo álbum, Mitski falou sobre como os gatos são frequentemente identificados popularmente como meninas e associados à independência sem remorso – duas características que podem se tornar demonizadas quando estão emparelhadas. Não é inteiramente um álbum conceitual sobre gatos, mas você poderia dizer que o amor dela é felino, totalmente felino.
O álbum de 2026 e o show ao vivo de Mitski diferem de maneiras interessantes de seus antecessores imediatos. A diferença mais óbvia está em seu estilo de atuação nesta turnê. (Chamar a parte norte-americana de “turnê” é um pouco impróprio, já que até agora consiste principalmente em duas residências, esta e um caso de sete noites no Shed na cidade de Nova York. Mas presumivelmente ela estará de volta, depois de muitas datas agendadas no exterior.) Em sua turnê de 2024 por trás do álbum “This Land Is Inhospital and So Are We”, ela adotou alguns de seus materiais mais antigos para o estilo countrypolita e influenciado pela cultura norte-americana daquele disco, com o multi-instrumentista Fats Kaplin como acompanhante de destaque. Esta turnê, no entanto, é sem gordura e também sem gordura, com ela e apenas uma formação básica de guitarra, baixo e bateria. Ela disse que a configuração básica seria originalmente o momento para o novo álbum, antes de ela mudar de rumo e decidir que a maioria das faixas exigia orquestração ou outros instrumentos adicionais. Mas neste cenário ao vivo, você tem uma forte noção de como as músicas do álbum atual poderiam ter soado se ela tivesse se mantido mais próxima do espírito básico do indie-rock. A boa notícia é que você pode argumentar que ela fez a escolha certa com a forma como o álbum ofereceu arranjos expansivos… e que ela também fez a escolha certa ao retirar as coisas ao vivo. Você pode adorar o resultado do disco e também esperar que ela lance um álbum digital ao vivo com o mesmo material.
Como prova de um conceito um pouco mais estridente, Mitski a certa altura na quinta-feira apontou para seu produtor/líder de banda/guitarrista, Patrick Hyland, e comentou: “Ele está realmente sangrando. Há sangue em sua mão por ter balançado com muita força.” Ele não mostrou nenhum dígito vermelho para nós, mas aceitamos a palavra dela.
Mitski na Hollywood High School
Chris Willman/Variedade
Algumas das faixas de “Nothing’s About to Happen to Me” deixaram de lado o piano, as cordas ou o aço e ficaram bastante próximas do conceito original de um álbum de banda de rock puro. Não foi surpresa que esses estivessem entre os destaques quando ela trouxe o material para o palco com essa unidade básica e compacta. Isso incluiria “Where’s My Phone?”, o single talvez enganosamente barulhento e sujo, e também a gravação lenta e alta “If I Leave”, junto com “Rules” e “That White Cat”. É divertido como “Regras” pode sair dos trilhos no final, enquanto Mitski deixa a contagem passar de 4 ou 5 até um 11 indisciplinado, e como “Aquele Gato Branco” soa forte e áspero o suficiente para deixar uma marca, assim como o extraviado do título que reivindica território está pronto para marcar seu território.
Visualmente, a diferença entre esta e a turnê de 24 é muito maior. Na época, ela era um estudo de coreografia de uma mulher só, constantemente fazendo poses fotogênicas com os braços, sem e sem uma única cadeira no centro do palco que fornecesse um único suporte para se movimentar ou ficar em pé. Nesta turnê, as posturas adotadas são muito menores e mais intermediárias, ou menos planejadas e aparentemente deliberadas. No programa de quinta-feira, houve uma seção no meio de “Dead Women” que ela passou muito, muito, muito lentamente subindo o vestido, desde abaixo dos joelhos quase até a altura da virilha, como o ato de preliminares mais lento (e, se combinar com a natureza da letra, mais raivoso) do mundo. Achei que fosse um maneirismo noturno no palco, mas depois vi fotos de outras noites em que ela não estava usando vestido nenhum, então evidentemente não.
Mitski na Hollywood High School, 2 de abril de 2026
Beco Lexi
Há design de produção e alguns adereços, mas não com nenhum propósito esmagador, a não ser, talvez, sugerir a casa onde uma senhora que adora gatinhos resgatados pode estar tendo todos esses pensamentos alternadamente independentes e co-dependentes sobre amor e confiança. Para “Cats” (não confundir com “That White Cat”!), ela sentou-se em uma mesa com uma pequena luminária, pensando se deveria ou não se transformar novamente em “alguém de quem você ainda gosta”. Em “Where’s My Phone?”, ela literalmente acelerou o ritmo, andando para frente e para trás e girando até que finalmente, quando a música atingiu um clímax frenético, ela se jogou de cara em uma poltrona macia à direita do palco. Durante “Heaven”, ela torceu o corpo em um ângulo de 45 graus. Para a sempre agradável “Máquina de Lavar”, ela apontou para si mesma, de forma hilária, enquanto implorava: “Querido, você já vai me beijar? Em “Dan the Dancer”, para combinar com a bateria divertida e furiosa, ela dançou como… bem, como uma colegial.
Mas estas eram mais anomalias de desempenho do que a regra vistosa da noite. Na maior parte do tempo, ela apenas permanecia centrada, contente em saber que não precisava fazer muito além de entregar um vocal, com ou sem um olhar dramático para a varanda, para trazer calma ao público extasiado. E então você está fazendo um monte de músicas que parecem ser sobre a mortalidade perto do fim (a nova “Lightning”, definitivamente, e o encore de “Pearl Diver” de seu álbum de estreia, provavelmente), alguma quietude provavelmente é necessária.
“My Love Mine All Mine”, seu maior sucesso, ficou guardada para o penúltimo número do set principal. Pode ser mais curta do que a música característica de qualquer outra pessoa, mas ela aproveitou ao máximo, deixando os holofotes apontarem para um par de meias bolas de espelho de discoteca afixadas no palco, transformando brevemente o auditório do Hollywood High no local de um baile de formatura cheio de estrelas.
Mitski na Hollywood High School, 2 de abril de 2026
Beco Lexi
Uma diferença ainda maior no show ao vivo de Mitski desta vez é a grande quantidade de filmagens colocadas na tela atrás dela e da banda, todas escolhidas com alguma aparente reflexão sobre a música que está sendo ilustrada. “Onde está meu telefone?” apresentava cenas divertidas da década de 1950, com mulheres atendendo ou falando ao telefone; quem compilou essa filmagem conseguiu encontrar a cena de uma mulher estendendo a mão e procurando um telefone desaparecido – um telefone fixo, obviamente, naquela época – em sua mesa de cabeceira. A valsa “Heaven” foi apresentada como o sonho de uma mulher de dançar com uma dançarina de flamenco de camisa com babados. “Regras” exibia imagens de vídeos instrutivos sobre etiqueta para crianças (“Obrigado à anfitriã!”). “Stay Soft”, uma música que Mitski descreveu como “sobre pessoas feridas que se encontram e usam o sexo para dar sentido à sua dor”, foi divertidamente acompanhada por imagens de Bela Lugosi e suas conquistas femininas (ou vítimas voluntárias e sedentas de sexo?) em “Drácula”. O roqueiro “Francis Forever”, com suas falas sobre “você não me vê”, usou cenas de “The Invisible Man”, enquanto isso, naturalmente. E a nova música “I’ll Change for You”, que exalta os méritos das mulheres que bebem em bares sem companheiros masculinos, usou imagens de Ann Sheridan em um bar de São Francisco no clássico filme noir de 1950 “Woman on the Run”.
Mitski se apresenta tendo como pano de fundo imagens de Ann Sheridan em ‘Woman on the Run’ na Hollywood High School.
Chris Willman/Variedade
Alguns desses recursos visuais foram usados para efeitos cômicos ou irônicos, mas também houve momentos mais assustadores ou abstratos nas justaposições. “A Horse Named Cold Air” mostrava principalmente água corrente em tela widescreen, embora com o flash de um cavalo branco, tão rápido e enervante quanto o uso da mesma imagem passageira por David Lynch em “Twin Peaks”. Possivelmente, o melhor uso dos recursos visuais durante toda a noite veio com o mais básico: “I Leave You” foi acompanhado apenas por um filme em branco, mas arranhado – mas, no meio furioso da música, os próprios arranhões ficaram mais rápidos e mais furiosos, antes que a música e o filme se acalmassem novamente. Foi um efeito simples, mas engenhoso.
Mitski pode parecer um mistério tão grande durante cada segmento da performance que chega quase como uma surpresa abrupta quando ela quebra a quarta parede e fala com o público algumas vezes durante uma performance… e se revela uma espécie de ser humano normal. A certa altura, ela explicou suas intenções de realizar o show aqui, ou pelo menos qual esperava que fosse o resultado.
“Parece trapaça fazer esses shows em uma escola”, disse ela. “Estamos basicamente trazendo vocês para possivelmente um dos lugares mais traumatizantes, deixando todos vocês em um tumulto emocional, sentando-os e depois soltando essa música em vocês. Ha ha ha ha. Eu preparei vocês.” Mas, ela acrescentou de forma encorajadora, “está escuro aqui. Ninguém pode ver você. Você pode chorar. Estou chorando por dentro”.
Quando as coisas chegaram ao fim, ela preparou o público: “A próxima música será a nossa última”. Awwwwww. “Eu sei”, ela respondeu, “mas será bom voltar para casa”. Não consigo me lembrar da última vez que ouvi uma artista garantir ao público que partir seria tão agradável quanto voltar. De que adianta ficar sentado sozinho no seu quarto? Abundância, no mundo de Mitski, que, mais uma vez, ela encontrou uma forma transformadora de colocar no palco.
Mitski ‘Boa noite!’ mensagem na Hollywood High School
Chris Willman/Variedade
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