Pela maioria dos padrões, 28 anos depois: o templo dos ossos não foi um grande sucesso quando foi lançado nos cinemas em janeiro passado. Em retrospecto, foi uma espécie de aposta; enquanto 28 anos depois foi uma sequência de longo intervalo capitalizando as quase duas décadas desde a edição anterior da série de filmes de zumbis (e mais de duas décadas desde o primeiro e mais conhecido filme), O Templo dos Ossos foi exatamente na direção oposta, chegando menos de um ano depois de seu antecessor. Dada a natureza divisiva de 28 anos depois – no sentido de que assumiu riscos artísticos genuínos em vez de servir uma sequela de legado nostálgico – não é surpreendente que um sucesso global de 150 milhões de dólares tenha sido seguido por outro que rendeu pouco mais de um terço disso.
Ainda assim, talvez a gravidade da queda seja um pouco preocupante. Como reação ao filme anterior de Danny Boyle, mostra o quão pouco o público se lembrava evidentemente do original inovador, que também apresentou alguns zigue-zagues narrativos convincentes. Agora que The Bone Temple está no Netflix, talvez aqueles que pularam seu lançamento em janeiro percebam que perderam exatamente o que inexplicavelmente pareciam querer do filme anterior: um improvável filme de terror para agradar ao público. Talvez o mais incomum seja o fato de ser um filme de terror que agrada ao público, centrado em Ralph Fiennes.
Não é que Fiennes não seja um ator respeitado. Na verdade, ele pode ser visto como extremamente respeitável. No mesmo ano em que Boyle teve seu avanço global com a adaptação de Trainspotting de 1996, Fiennes teve um de sua autoria como personagem central do épico romântico e isca do Oscar, O Paciente Inglês. Ambos os filmes foram indicados na categoria Melhor Roteiro Adaptado do Oscar, mas foi aí que as semelhanças terminaram. Trainspotting vibrou com uma energia de videoclipe malcriada, porém incisiva, que acreditava nas origens de Boyle como diretor de palco e realmente anunciava a qualidade estrelada do protagonista Ewan McGregor. O Paciente Inglês era o tipo de filme que as pessoas chamavam de “bonito” – não que haja algo de errado nisso. Na verdade, pode ter uma má reputação agora como um daqueles longos vencedores de Melhor Filme dos anos 90 que não conseguiu capturar o zeitgeist do cinema independente e também inspirou Elaine de Seinfeld a gritar em agonia para que o personagem de Fiennes se apressasse e já morresse. (Ela desejou estar na comédia maluca e inventada Sack Lunch.)
Pontuação do Rotten Tomatoes: 84%
Este romance de 1996 segue um piloto que conta sua extensa história de amor à enfermeira que cuida de seus ferimentos. O filme se passa principalmente em flashbacks que acompanham o piloto enquanto ele conhece e se apaixona por uma mulher rica e casada, um relacionamento que parece quase condenado desde o início. O Paciente Inglês é frequentemente visto como um filme que causa divisão, mas ganhou 9 Oscars, incluindo Melhor Filme, então se você está com vontade de romance, não deixe de conferir.
(Transmitir O Paciente Inglês no Netflix) Foto de : Miramax
O Paciente Inglês rapidamente deu a Fiennes pouco a provar, tendo conseguido sua segunda indicação ao Oscar (depois de ter um papel arrepiante como nazista em A Lista de Schindler). Também parecia prendê-lo a uma certa respeitabilidade inglesa que talvez fosse um pouco menos emocionante do que seu trabalho anterior em Strange Days, de Kathryn Bigelow. Não estou dizendo que suas atuações foram ruins. Muitas vezes eram espetaculares. Mas mesmo seu trabalho de vilão da pipoca como Voldemort nos filmes de Harry Potter tinha um pouco daquela vibração de Todo ator britânico que coleciona cheques de maneira respeitável. Mas eventualmente ele aproveitou um lado mais cômico, trabalhando com Martin McDonagh (In Bruges), Wes Anderson (The Grand Budapest Hotel) e os irmãos Coen (Hail, Caesar!).
E ainda assim! De alguma forma, ainda pareceu um choque quando ele voltou para Danny Boyle para os filmes 28 anos depois. No filme anterior, ele interpreta o Dr. Ian Kelson, cuja pele pintada com iodo (facilmente confundida com uma camada de sangue seco) leva os personagens e o público a esperar um louco delirante. Em vez disso, ele oferece a passagem mais meditativa e comovente do filme como um médico que dedicou sua vida pós-apocalíptica ao estudo do vírus zumbi e, mais importante para os propósitos narrativos do filme, à manutenção de um monumento aos muitos mortos. Suas cenas com o jovem Spike (Alfie Williams) levam o filme a uma direção inesperadamente graciosa antes de seu momento de angústia; o homem merecia uma indicação ao Oscar pela profundidade de sentimento que traz a um filme de terror contundente, com relativamente pouco tempo de tela para começar.
Ele também merece atenção premiada por The Bone Temple. Não sendo mais capaz de confiar na sensação de surpresa sobre as intenções de seu misterioso personagem, a continuação de Nia DaCosta entrega a Kelson um enredo que desafia as expectativas, onde ele de alguma forma consegue fazer amizade com o temível zumbi “alfa” do primeiro filme, aplicando morfina nele. Fiennes provoca um pouco da diversão de seus papéis cômicos, falando sobre o absurdo de ser gentil com um zumbi que se torna uma espécie de amigo para ele – eles ficam chapados e ouvem música; o que é mais amigável do que isso? – enquanto ele reflete sobre um possível avanço no vírus que devastou a Grã-Bretanha na linha do tempo do filme.
O enredo de Fiennes converge com o outro tópico mais angustiante do filme (envolvendo o jovem Spike sendo jogado em uma gangue assassina) em uma sequência climática que não vou estragar, exceto para dizer que exige um grau de carisma que Fiennes sempre possuiu, mas nunca usou com esse tipo de grandeza de estrela do rock. É uma cena muito sobre performance, onde Kelson deve incorporar um aspecto assustador muito maior do que todos presumiam sobre ele no filme anterior. Não é algo alienante para o público – quando o vi em uma exibição para a imprensa em janeiro passado, derrubou a casa – mas é bastante ousado para um filme de terror gastar tanta energia fingindo ser assustador, e também é bastante impressionante que DaCosta não perca a tensão da cena ao fazer isso. Na verdade, fica mais difícil prever o que acontecerá a seguir.
Acontece que ainda é, porque o planejado encerramento da trilogia para o ciclo de sequência do legado 28 anos depois ainda não foi filmado. Embora supostamente tenha recebido sinal verde na preparação para The Bone Temple, a barriga deste último não pode ter ajudado em suas chances, embora se diga que o terceiro filme apresenta fortemente o personagem de Cillian Murphy do primeiro filme. No momento, não há datas de lançamento ou filmagem para esse projeto. Para os fãs do que o escritor Alex Garland, o diretor/produtor Boyle (que planejava retornar para o próximo filme), DaCosta, Fiennes e o resto do elenco fizeram até agora, é uma enorme (potencial) chatice. Mas embora The Bone Temple termine com uma provocação para o terceiro filme ainda não feito, também dá ao personagem de Fiennes uma vitrine diferente de muitas outras no cinema de terror recente. É uma medida de seu desempenho que, mesmo que esta trilogia nunca termine, o filme não será lembrado principalmente como uma franquia de 86 anos no estilo Divergente. Em primeiro lugar, é um destaque na carreira de um grande ator.
Jesse Hassenger (@rockmarooned) é um escritor que mora no Brooklyn e faz podcasting em www.sportsalcohol.com. Ele é um colaborador regular do The AV Club, Polygon e The Guardian, entre outros.
Transmitir 28 anos depois: O Templo dos Ossos na Netflix
