Judy Reyes está fazendo cada momento valer a pena.
Embora os fãs tenham apenas visto Carla – que supostamente está fazendo turnos extras em outro lugar – seu nome permanece no roteiro.
“Sou como o Senhor”, disse Reyes em uma recente videochamada para o The Times. “Bem quando você pensa que está fugindo de alguma coisa, aí está Carla!”
“Nossa própria existência não importa o que seja político. Nossa alegria é um problema para muitas pessoas”, disse Reyes. “É muito importante para nós contarmos nossas histórias.”
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
Como você conseguiu filmar a reinicialização de “Scrubs” e a segunda temporada de “High Potential”?
(Jeff Weddell/Disney)
Foi natural retornar como sua personagem Carla em “Scrubs”?
Isso aconteceu. They did right by making all these characters older. We were all older with each other. We’re all friends that don’t necessarily talk to each other every day (except) Zach and Donald — they’re pretty much married — but it was like we never left.
O que mudou em Carla — e o que não mudou?
O que mudou em Carla é que ela tem quatro filhos, está cansada e está mais velha. A paixão consumidora de seu trabalho não é mais o que costumava ser porque é física. A vida está se atualizando. Seus filhos estão mais velhos, então tudo muda e ela não consegue trabalhar duro como antes e ela tem que enfrentar isso.
Na 2ª temporada de “High Potential”, sua personagem, Tenente Soto, enfrenta um momento de derrota quando não é escolhida para ser capitã. Que pensamentos surgiram em sua cabeça enquanto você ensaiava a cena?
(Jéssica Perez/Disney)
Há alguns momentos em “High Potential” em que seu personagem segura uma caneca com a bandeira da República Dominicana. Como você encontra outras maneiras de incorporar sua latinidade na história?
Quando fizemos o piloto de “High Potential”, o departamento de adereços disse que eu tinha uma caneca na cena e se queria alguma coisa nela. Eu estava tipo, “Hmm, ninguém nunca me perguntou antes. Você pode fazer uma bandeira dominicana?” Isso foi em Vancouver e estou com ele desde então. Os dominicanos enlouquecem nas redes sociais e eu adoro isso. Isso enche meu coração.
A outra coisa é apenas ser eu, que é o propósito de ser um artista. Não sei quanto sentido faz usar a palavra espanhola, a menos que você tenha outras pessoas latinas com você.
Os latinos não têm sido historicamente representados como líderes em Hollywood. Evoluiu?
As coisas progrediram antes do colapso da DEI. Houve uma tentativa ativa e uma busca de colocar pessoas de cor em cargos de liderança. Estou grato por isso ter acontecido. Estou triste que tenha recuado um pouco, mas acho que tem que começar por trás das câmeras. Precisamos defender escritores, diretores, produtores e as histórias ou arriscar e ousar com o elenco.
O que mudou em Hollywood e o que não mudou na sua perspectiva?
Agora, com os crescentes monopólios na indústria do entretenimento, tenho certeza de que isso provavelmente mudará Hollywood também.
Continua afetando a força de trabalho. A força de trabalho será severamente afetada. Quanto mais você mescla, mais pessoas você demite e mais máquinas você coloca em seus lugares. É um momento assustador.
Estou grato por ter visto Noah Wyle representar contra a fusão (Paramount-Warner Bros.). Estou motivado porque acho que, em última análise, temos que proteger uns aos outros e proteger a arte enquanto pudermos.
O que fundamenta você e sua arte em uma era que muitas vezes tenta afastar você de suas liberdades criativas?
Vejo muito teatro. Faço muitas viagens para Nova York. Acabei de ver (a adaptação para a Broadway de) “Dog Day Afternoon”, produzida por Stephen Adly Guirgis. Meu filho estuda artes e eu saio muito com ele e o ajudo a cantar e se apresentar. O processo é o que traz alegria em trabalhar com outras pessoas interessadas na mesma coisa.
