Tocando na primeira de duas noites no Fonda Theatre, em Hollywood, na noite de sexta-feira, Paul McCartney reconheceu o arranjo em camadas que colocava os VIPs na varanda e a multidão no chão. “Olá, pessoal lá em cima, nos assentos elegantes”, disse ele no início do show. “Vocês, pobres daqui, precisam se levantar.” Quase parecia que ele estava aludindo a um famoso discurso semelhante proferido quando os Beatles tocaram para a realeza britânica em 1963 – “As pessoas nos assentos mais baratos, batam palmas, e o resto de vocês, se apenas sacudissem suas joias”. Isso era coisa de John naquela época, mas deixe que os dois Beatles tenham um senso confuso de consciência de classe.
É claro que quando o músico vivo mais famoso do mundo toca em um local com capacidade para 1.200 pessoas, todos os presentes se sentem VIP. Talvez a maioria dos presentes, que, talvez mais precisamente, tinham motivos para se sentirem ganhadores da loteria. Embora também houvesse alguns convidados no local, a maioria dos presentes passou por um sistema no qual se pré-registrou no AXS e foi selecionado para a oportunidade de comprar ingressos de US$ 200 (ou um nível mais caro com sacolas exclusivas). Todos os presentes certamente entenderam seu alto nível de privilégio por uma noite, dados os comentários invejosos de todos os seus amigos nas redes sociais que postaram seus avisos de “desculpas” em busca de simpatia. As supostas centenas de milhares de fãs dos Beatles que não conseguiram passar nesta loteria tiveram que continuar se consolando com o mantra: Não é uma meritocracia…
O que os 1.200 participantes conseguiram com a apresentação de 102 minutos – além do eterno direito de se gabar – foi uma versão condensada do setlist que McCartney fez em sua turnê no outono passado em um ambiente muito mais intimista, além de um par de faixas bônus mais raras que geralmente aparecem apenas em passagens de som ocasionais (“Every Night” e “Flaming Pie”). Embora eles também tenham tido a chance de comprar produtos recém-criados com o logotipo de seu próximo álbum, “The Boys of Dungeon Lane”, ele não estreou nada daquele set iminente, nem mesmo tocou “Days We Left Behind”, que foi lançado na quinta-feira como seu primeiro single em cinco anos e meio.
McCartney mencionou “Days We Left Behind”, o que gerou a expectativa de que ele estava prestes a tocar a balada nostálgica, antes de esclarecer o público. “Estamos no processo de aprendê-lo, então não nos peça para fazer isso”, disse ele, explicando o que estava lhe causando um pouco de dificuldade em baixá-lo para uso ao vivo. “E está em B, mas eu escrevi em C, mas por algum motivo está em B.. eu disse, não, é demais para mim!” ele brincou, aparentemente descartando a disparidade como uma coisa de Andrew Watt. Mesmo assim, houve gritos de agradecimento pela nova música, e McCartney respondeu: “Estou feliz que você tenha adorado”.
Paul McCartney e banda em ensaio no Fonda em Hollywood
MJ Kim
Ele estava de bom humor (e quando foi que ele esteve de bom humor em público?). McCartney respondeu a um sujeito perto da frente que trazia uma placa. “Esse cara esteve em 146 de nossos shows. E é um pouco obsessivo, mas nós adoramos.” A música seguinte foi o clássico acústico dos Beatles, “Blackbird”, que ele parou de repente, tendo abafado uma letra, embora a maior parte do público provavelmente não tenha notado. “Você não pode voar com os olhos fundos”, disse McCartney, ao apontar sua confluência de metáforas acidentalmente misturadas. Ele culpou o cara com a placa 146 que o tirou do jogo. “Vamos começar de novo. Oh, Deus. Tive a pior experiência (uma vez). Estávamos fazendo um show e eu errei umas três vezes.” A música voou na segunda tentativa.
O setlist pode ter sido bastante familiar para qualquer um que viu seus shows no SoCal na Acrisure Arena ou no Santa Barbara Bowl no outono passado, mas ele não repetiu as mesmas anedotas que normalmente contava na turnê do outono passado. Em vez disso, ele comentou sobre a relativa intimidade do local, embora este não fosse um espaço tão confinado como o Bowery Ballroom de Nova York, onde ele fez três shows em fevereiro de 2025, ou, nesse caso, Pappy and Harriet’s ou Amoeba Records, locais de seus dois menores shows no SoCal de todos os tempos. “É ótimo fazer esses pequenos shows”, disse ele, antes de qualificar com: “Não é tão pouco assim”. Mas, ele observou: “É lindo para nós ver o branco dos seus olhos”.
Isso levou talvez à obscuridade mais rara da noite: sua ótima impressão de Tony Bennett, aparentemente improvisada. “Pequenos shows como esse… Certa vez, vi Tony Bennett em um show. Ele foi fantástico, você sabe, e fez essa parte. Ele disse: ‘Você tem uma linda acústica nesta sala. Deixe-me provar isso para você. Sr. Sound Man, desligue o microfone'”, e então McCartney fez uma suave imitação de Bennett cantando uma música, operacionalmente, sem amplificação. “Não há microfones nem nada, e é ótimo porque você está na sala com ele. Foi ótimo. Eu disse: ‘Uau, adorei.’ Então eu o vi em um evento de caridade no Beverly Hilton Hotel, e ele disse: ‘Sabe, você tem uma ótima acústica nesta sala. Deixe-me provar isso para você. Sr. Sound Man, desligue o microfone…’ Eu disse: ‘Tony!’ Eu acreditei, você sabe.
McCartney não saiu do microfone para se exibir para esse público, mas sua habilidade de cantar material que exige uma boa quantidade de uivos continua sendo uma façanha mais do que impressionante, aos 83 anos. Poucos fãs hardcore presentes duvidariam que ter o maior vocalista de rock de todos os tempos para fazer isso com tanta energia e credibilidade como ainda faz quase justifica que o resto de nós permaneça até o final da década de 2020, quaisquer outros obstáculos atuais que possam afetar o balanço patrimonial. Se você nunca ouviu McCartney cantar “Help!” antes (e, sendo uma música de Lennon, ninguém realmente o tinha ouvido cantá-la antes, até que ele a adicionou como sua abertura de set no outono passado), acabou valendo a pena ficar por aqui… assim como a chance de ouvi-lo novamente tocar músicas familiares tão funky como “1985” e “Lady Madonna” ou uma canção de amor hard rock tão boba como “Jet” ou, quando é hora de chorar. o perene medley de encerramento do encore de “Golden Slumbers”/”Carry That Weight”/”The End”. Ele sempre nos dá sua música e dança e seu travesseiro.
Paul McCartney em ensaio no Fonda em Hollywood
MJ Kim
McCartney está agora em aproximadamente seu milésimo ano de atuação com a mesma banda incrível – o tecladista Paul “Wixy” Wickens (que estava comemorando seu aniversário, McCartney mencionou), o guitarrista Rusty Anderson, o baixista Brian Ray (que muda para a guitarra quando McCartney está pegando o baixo Hofner para clássicos dos anos 60) e o portador do trovão Abe Laboriel Jr. e humano. Como uma unidade de cinco homens (sem contar a frequente seção de sopros de três pessoas), eles têm apenas dois momentos reais de “jam” durante o show, mas esses são sempre um lembrete poderoso do que esses caras e seu líder estão constantemente fazendo, mesmo em momentos mais regulamentados. Uma delas é a versão instrumental estendida de “Foxy Lady” de Jimi Hendrix que é sempre anexada a “Let Me Roll It”, sem nenhuma boa razão além de que eles não precisam de uma boa razão; e o outro é o(s) solo(s) de guitarra triplo(s) no final de “The End”, em que Macca, Ray e Anderson desfilam em sequência, dois compassos cada um de cada vez, assim como McCartney, Lennon e Harrison fizeram no disco. O amor que o público tira desse final excede em muito tudo o que ele é capaz de retribuir, independentemente do que a música diz.
Isso pode ter sido subestimado, mas dane-se se McCartney não trouxe seu show de laser verde com ele de qualquer maneira. (No entanto, ele não conseguiu trazer efeitos explosivos sonoros e visuais, o que provavelmente explica a falta de “Live and Let Die”; ele simplesmente não vai fazer isso sem que as bombas estourem no ar.) Houve falta de telas, o que na verdade ajudou o show a parecer mais importante em seu estilo. Gostei de ouvir “Now and Then” sem as filmagens animadas dos Beatles que a acompanham em turnê, permitindo a chance de reconsiderar como ela se comporta apenas como uma balada simples, sem o peso de pensar em como ela se encaixa como uma música dos Beatles… e se sai muito bem. Da mesma forma, foi bom ouvir “My Valentine” sem me distrair com o quão bons Johnny Depp e Natalie Portman são na linguagem de sinais. Não é como se esses segmentos de vídeo fossem descartados para a próxima grande turnê, mas isso foi o mais próximo de McCartney visualmente desconectado que conseguiremos, e se alguma vez os acentos visuais não foram necessários, está em um cenário como este.
“Temos que ir agora”, disse McCartney no final. “Você também tem que ir.” Não foi dita nenhuma resposta à pergunta: por que ele estava fazendo esses shows? A menos que a resposta fosse: Por que perguntar por quê? Não há nenhuma turnê imediatamente iminente para a qual isso tenha sido algum tipo de ensaio; é mais como se estivéssemos no meio de uma turnê perpétua que acabará sendo o equivalente de McCartney à turnê não-oficial de Bob Dylan, Never Ending Tour. Ele gosta de tocar, obviamente – talvez para manter a ferrugem afastada até a próxima turnê completa, já que, como disse uma vez outro de seus contemporâneos, a música nunca dorme. A nossa tarefa não é perguntar o que o motiva a continuar rolando a toda velocidade assustadora, mas ouvir o que o homem canta e esperar continuar ganhando na loteria.
Paul McCartney na Fonda em Hollywood
MJ Kim
Setlist de Paul McCartney no Fonda Theatre, Los Angeles, Califórnia, 27 de março de 2026
Ajuda!
Chegando
Tenho que colocar você na minha vida
Deixe-me rolar
Melhorando
Deixe-os entrar
Meu namorado
Mil novecentos e oitenta e cinco
Acabei de ver um rosto
Todas as noites
Ame-me, faça
Melro
Agora e então
Senhora Madonna
Torta Flamejante
Jato
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Volte
Deixe estar
Ei Judas
(bis)
Golden Slumbers/Carregue esse peso/Fim
Paul McCartney na Fonda em Hollywood
MJ Kim
Fuente
