“King Hamlet”, da diretora e escritora dinamarquesa Elvira Lind, pode, superficialmente, ser sobre a preparação de seu então namorado e agora marido, Oscar Isaac, para interpretar o personagem mais famoso de Shakespeare na adaptação teatral de Sam Gold em 2017. Mas seria errado enquadrar o filme como orientado para o processo, com Lind muito mais interessado em tecer um olhar precioso e íntimo sobre o relacionamento entre dois parceiros – que por acaso são criativos – ancorando-se um ao outro através de um período de vida quase esmagadoramente intenso.
O documentário, que estreou em Telluride no final do ano passado, chegou ao país natal de Lind, a Dinamarca, para sua estreia internacional no CPH:DOX, o festival de documentários de Copenhague, esta semana. Quando abre a porta do seu apartamento na capital dinamarquesa à Variety, a sua prioridade é terminar de passar manteiga nas torradas dos seus dois filhos pequenos, um dos quais crescia no seu ventre enquanto ela filmava o documentário. Exibir o projeto ao lado de sua filha de 9 anos, agora muito atenta, parece “um pouco surreal”, diz a cineasta.
“É a natureza efêmera de tudo”, acrescenta Isaac. “Assim que está acontecendo já acabou. Senti muito esse impacto ontem.” O ator diz que o jovem Gene, que compareceu à estreia do filme CPH:DOX ao lado de amigos e familiares de Lind, estava “sorrindo o tempo todo”. “Ele olhava para mim e me dava um beijo quando eu o beijava quando era bebê (na tela). Ele simplesmente se divertiu muito estando ali. Ele se sentia muito orgulhoso. É uma loucura que isso exista, certo?”
Em um ensaio de 2022 para TalkHouse, Lind descreve a sensação de náusea ao capturar imagens dos primeiros preparativos de Isaac para interpretar o Príncipe da Dinamarca no Teatro Público de Nova York. O teste de gravidez positivo veio quase ao mesmo tempo em que a mãe do ator foi diagnosticada com uma doença terminal agressiva. A intensidade dessa dança entre a tragédia e a euforia tomou conta de suas vidas dentro e fora do palco e instigou no diretor o desejo de captar como eles “aprovaram o mundo” em meio a tudo isso.
Num dos momentos mais comoventes do filme, os dois organizam uma cerimônia de casamento de última hora em uma cobertura ao pôr do sol, com a presença apenas do casal, três amigos e seu cachorro. Em outro, Isaac volta para casa depois de se despedir de sua mãe na Flórida para deitar-se calmamente ao lado de Lind na cama, a mão descansando suavemente sobre sua barriga distendida.
Elvira Lind e Oscar Isaac
George Chinsee para Variedade
“Filmamos muito, e foi muito pessoal, então realmente precisava daquela lente de poder olhar para trás, para algo que levou tempo para ser resolvido. Foi uma experiência tão crua e muitas coisas que pareciam realmente esmagadoras, tanto porque era lindo quanto triste”, diz Lind, ao que Isaac responde: “Acho que se Elvira tivesse tentado juntar tudo imediatamente, não teria havido perspectiva alguma, sabe? A maior personagem do filme para mim é ela. Esta é a vida dela. Foi “Não como se ela estivesse vindo filmar essas pessoas fazendo isso. Ser capaz de ter uma perspectiva criteriosa para não ser tão sentimentalmente apegado a certas coisas tem sido bom.”
Um dos grandes triunfos do comovente documentário de Lind é a rapidez e eficácia com que ele afasta qualquer suspeita cínica em torno de suas motivações em permitir que os espectadores participem de alguns dos momentos mais privados de sua vida compartilhada com Isaac. À medida que navegamos num panorama mediático cada vez mais saturado por documentos de celebridades, o público cansa-se de como os filmes vendidos como insights especiais sobre a vida dos famosos são muitas vezes mera promoção de prestígio, cuidadosamente e meticulosamente embalados para solidificar uma personalidade pública já imaculada ou facilitar uma redenção muito necessária.
“King Hamlet” não é nenhum dos dois, com a diretora dinamarquesa enraizando sua captura de um pedaço da vida em momentos específicos de cumplicidade. Por alguns segundos, é quase fácil esquecer que estamos assistindo ao mesmo protagonista por trás de alguns dos maiores sucessos da última década, como “Duna”, de Denis Villeneuve, e “Frankenstein”, de Guillermo del Toro, vencedor de vários Oscars. Esse nível de acesso parecia arriscado para Lind?
“Foi um projeto muito aberto e divertido”, diz ela. “Quando começamos a filmar, era uma espécie de situação de vamos ver o que acontece. Então a vida realmente aconteceu e entrou no filme de uma maneira que não havíamos previsto. Sempre há uma sensação de risco quando tentamos controlar as imagens, até mesmo o que compartilhamos on-line. Oscar e eu sempre fomos muito reservados, então isso definitivamente pareceu um grande salto. Mas isso foi… não sei bem como explicar, mas não era compartilhar nossas vidas pelo simples fato de compartilhar nossas vidas.”
Oscar Isaac como Victor Frankenstein e Jacob Elordi como a Criatura em “Frankenstein”.
Cortesia de Ken Woroner/Netflix
Isaac imediatamente intercede para dizer que o filme nunca foi “promocional”. “Parte do tipo de contrato não escrito era que isso nunca veria a luz do dia”, continua ele. “Essa é a linha de base. Claro, podemos filmar essas coisas, mas não posso garantir e provavelmente não quero que isso seja compartilhado com o público. Especialmente quando estamos filmando na Flórida com minha mãe. Por causa disso, acho que estava relaxado. Não havia uma sensação de: isso é feito para consumo público.”
Há alguns anos, Lind decidiu ver a filmagem novamente, com luz verde de Isaac. No início, ela abordou de um ponto de vista mais abstrato, costurando pequenos trechos em preto e branco. “Isso me facilitou, o que foi muito sensato, porque permitiu um pouco mais de distância”, lembra Isaac.
“No final, parece que um grupo de pessoas se reúne para fazer algo”, continua ele. “Acho que é isso também que dá a sensação de que não se trata de um projeto de vaidade ou de não tentar enviar uma representação com curadoria dessa pessoa, Oscar, como precisa. É um momento no tempo para esse grupo de pessoas e a vida pessoal do cineasta, todos se unindo.”
Lind enfatiza como é comum em sua prática “não editar no momento”. “Eu nunca libero nada com o qual as pessoas não se sintam cem por cento confortáveis. É muito difícil para o cérebro observar coisas isoladas e tentar pensar em como elas vão se unir, então é mais fácil dizer não. Mas quando você coloca isso em um filme, e cada uma dessas coisas vulneráveis apoia e depende uma da outra para encontrar significado e propósito, de repente tudo é diferente.”
“É quase como se tudo estivesse em off até a edição”, Isaac interrompe.
Transformar esse processo em si mesma não foi fácil no início, diz a cineasta. Enquanto lutava com a ideia de fazer um filme pessoal, a diretora relembrou como ela pedia aos seus modelos a mesma vulnerabilidade que ela agora temia. “Eu fiz um filme antes deste chamado ‘Bobbi Jene’, e era um filme tão honesto e cru. Peço a outras pessoas que deixem suas histórias o mais próximas possível de seus corações. Então, senti que também poderia ser corajoso. É assim que temos a chance de nos conectar com as coisas, de sentir as coisas.”
O que Lind inicialmente não previu, no entanto, foi como, ao convidar estranhos para alguns dos momentos mais íntimos da sua vida, ela também teria a oportunidade de reparar uma das consequências mais dolorosas de escolher construir uma família num país que não é o seu. Após a exibição do filme em Copenhague, os amigos da diretora lhe contaram como foi bom “estar no casamento” e vê-la grávida. “Na verdade, não tivemos nenhum chá de bebê, aulas de Lamaze ou qualquer uma dessas coisas. Estávamos fazendo cuidados paliativos em casa, depois voamos e nos casamos, e foi tudo muito intenso. Não poder compartilhar esses momentos com minha família na Dinamarca, me senti realmente excluída. Foi uma jornada louca.”
“Não querendo viver tradicionalmente, é por isso que você vira artista, certo?” acrescenta Isaque. “Mas você também não consegue ter todas as coisas divertidas. Tudo estava acontecendo de uma vez; não havia ‘isto é o que é um casamento e é assim que se prepara para um nascimento'”. Éramos essas crianças lidando com todas essas coisas malucas.”
Tendo já colaborado na tela no curta de Lind, indicado ao Oscar, “The Letter Room” e “King Hamlet”, o casal está ansioso para continuar a estender sua parceria criativa sob sua marca de produção Mad Gene Media. Lind está atualmente trabalhando em um projeto de ficção que Isaac chama de “uma grande paixão dela”. “Estamos sempre colaborando”, diz o diretor. “Tem sido assim desde que nos conhecemos. Estamos sempre lendo coisas um para o outro e fazendo brainstorming. Duas almas criativas, ou o que quer que seja, que sempre farão parte do nosso relacionamento.”
“Mas não estamos filmando um documentário secreto agora”, ela ri.
“King Hamlet” é produzido por Sara Stockmann e Sofia Sondervan, em colaboração com Sonntag Pictures, Mad Gene Media e Dutch Tilt Film.
