A última vez que Drew Goddard adaptou um dos livros de Andy Weir, lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Além disso, “Perdido em Marte”, o filme que Goddard escreveu, foi um sucesso de bilheteria. Mas quando recebeu o chamado para cuidar do roteiro de “Projeto Hail Mary”, a história best-seller de Weir sobre um professor de ciências em uma missão para salvar a humanidade com a ajuda de um alienígena parecido com um caranguejo, ele hesitou.
“’Perdido em Marte’ foi uma experiência mágica, mas há algo especial em voltar ao poço”, disse Goddard. “Você se preocupa, você está apenas tentando fazer uma imitação de um filme anterior. Mas então eu li o livro e adorei. Foi muito mais desafiador adaptar, porque o escopo era muito maior. E tem uma história profunda e emocionante sobre um humano e um alienígena que eu não pude resistir.”
Goddard está em um quarto de hotel em Manhattan, a três dias da estreia mundial do “Projeto Hail Mary”. O épico de ficção científica de US$ 200 milhões é estrelado por Ryan Gosling e foi dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, a equipe por trás de “Rua do Pulo 21” e da franquia de animação “Verso-Aranha”. Os críticos abraçaram amplamente o épico espacial, elogiando seu humor e emoção, e espera-se que o filme domine as bilheterias neste fim de semana. Mas Goddard, um dos cineastas e escritores mais requisitados de Hollywood, não verificará o faturamento.
“Estou trabalhando neste filme há seis anos – tivemos a COVID e as greves – então demorou muito tempo”, diz Goddard. “É divertido ver as pessoas finalmente descobrindo isso, mas olhar os resultados de bilheteria é como conferir suas fotos antigas de formatura. Parece que foi há muito tempo. Estou muito grato por termos conseguido.”
Goddard tem muitas outras coisas que o mantêm ocupado. “High Potential”, uma série policial que ele criou para a ABC, recentemente foi escolhida para uma terceira temporada, e ele é o produtor executivo de “Pagans”, da Netflix, um drama sobrenatural do criador de “Say Nothing”, Joshua Zetumer. Em seguida, ele está entrando em “Matrix” e assumindo as funções de roteirista e direção dos Wachowskis em uma reinicialização da icônica série de ficção científica.
Por que você se sentiu atraído pelo “Projeto Ave Maria”?
Andy realmente queria fazer algo diferente com esse alienígena. Ele não fala a nossa língua. Ele nem tem rosto. Ele não tem características expressivas. Ele não pode existir na mesma atmosfera. Parece bom quando você lê, mas então você pensa, como vamos dramatizar isso? Isso me assustou até a morte, e é onde eu gosto de viver.
Além de criar um personagem alienígena, que outros desafios você enfrentou na adaptação do “Projeto Hail Mary”?
Grande parte da história se passa do ponto de vista do protagonista e o personagem de Ryan não sabe o que está acontecendo inicialmente. Ele está tentando descobrir por que está no espaço. E durante metade do filme, ele não tem ninguém com quem conversar. Então, como você faz isso funcionar para um filme? Sejamos honestos: a maioria das cenas dos filmes são de pessoas conversando. Ryan realmente queria ser fiel ao que o personagem estava passando. Nos primeiros rascunhos, usei algumas das minhas velhas muletas de “Perdido em Marte”, onde Matt Damon fala para a câmera, porque os cientistas documentam seu trabalho. Mas Ryan apontou com razão que seu personagem é um professor do ensino médio que se encontra no espaço. Ele não vai perder tempo documentando tudo. Ele está apenas tentando sobreviver. Assim que ele disse isso, eu sabia que ele estava certo.
Isso é baseado em um texto pré-existente, mas houve filmes que você buscou inspiração?
Tudo estava enraizado em Andy. Quando olho para trás, porém, vejo a influência de James Cameron na estrutura. Ele, do meu ponto de vista, para filmes de grandes eventos, não há ninguém melhor em estrutura. Se você olhar para algo como “Titanic”, conhecemos duas crianças, elas se apaixonam, torcemos por elas, o navio bate no iceberg, certo? Se você olhar para “The Abyss”, há um casal tentando reconstruir seu casamento quando se depara com essa coisa fantástica. Ambos os filmes são sobre dois indivíduos lidando com essas grandes coisas em meio a situações extremamente complicadas e emocionais.
Isso é interessante porque sinto que a escrita de James Cameron sofre muitas críticas.
Sim, mas de forma injusta. Se você olhar para “O Exterminador do Futuro”, é um filme profundamente emocional. Não se trata apenas de um robô que aparece para matar pessoas. É sobre essa mulher e como ela lida com esse caos.
Como a abordagem de Christopher Miller e Phil Lord difere da abordagem do diretor de “Perdido em Marte”, Ridley Scott?
Eles não poderiam ser mais diferentes. Ridley é muito formal em sua abordagem. Ele mesmo faz o storyboard, então ele conhece cada cena do filme seis semanas antes. Phil e Chris vêm da animação, que é mais um processo iterativo onde eles estão constantemente tentando e tentando coisas. Nenhuma das abordagens está errada. Você apenas tem que fazer o que é certo para o filme. Em “Projeto Ave Maria” o personagem principal é um peixe fora d’água. Você precisa que ele pareça áspero nas bordas, até mesmo um pouco desleixado. Não queremos sentir que ele é um astronauta perfeito. E depois há o personagem Rocky. Não conheço mais ninguém que pudesse ter percebido a logística de dar vida àquele caranguejo. Em sua animação, Phil e Chris prosperam ao encontrar a humanidade dentro desses personagens malucos. Isso é o que este filme exigia.
Phil e Chris incentivam muita improvisação?
Oh sim. Eles são mestres da improvisação e nunca vi ninguém melhor nisso do que Ryan.
Este projeto recebeu sinal verde antes da MGM ser vendida para a Amazon. Você estava preocupado com a possibilidade de não sobreviver à fusão?
Absolutamente. A triste verdade é que ao longo da minha carreira tive projetos em estúdios que foram comprados tantas vezes por outros estúdios. Muitas vezes eles não são feitos. Mas a Amazon adorou o que estávamos fazendo.
Quais são alguns dos filmes descartados nos quais você trabalhou?
Eu fiz um grande filme do Homem-Aranha sobre o Sexteto Sinistro cair por causa do hack da Sony. Meu escritório ficava bem ali, e vi o FBI entrando e os helicópteros sobrevoando o estúdio. Fiquei triste com isso, mas não havia literalmente nada que eu pudesse fazer para mudar o curso dos acontecimentos. Suponho que foi melhor do que se eles não tivessem gostado do roteiro.
Você foi escolhido para escrever e dirigir “Matrix 5”. Qual é a sua opinião sobre isso?
Não posso falar muito, porque ainda estamos na fase de escrevê-lo. Preciso me dar espaço para encontrar a melhor história. Acho que a abordagem será a maneira como abordo qualquer coisa, ou seja, eu adoro isso? E adorei o que Lana e Lilly Wachowski fizeram com esses filmes. Eles significam muito para mim e sinto que tiveram um impacto profundo na minha voz criativa. Levo essa responsabilidade muito a sério. Eu sinto o peso de querer fazer o que é certo para os fãs, de querer fazer o que é certo para os criadores e de querer fazer o que é certo para mim mesmo como fã.
Keanu Reeves e o elenco original retornarão?
Eu não posso falar sobre isso.
Por que você acha que o quarto “Matrix” não teve uma repercussão tão forte nas bilheterias?
Não sei. Certamente ressoou em mim. Quando assisti ao filme, fiquei profundamente comovido. Pode ser o mais emocionante dos quatro. Eu sei que isso aconteceu na época do COVID e foi quando a Warner Bros.
Qual é o seu processo de escrita?
Aperfeiçoei um processo bastante caótico, que veio do meu treinamento em TV, porque teríamos que gerar 60 páginas em oito dias repetidas vezes. A maneira como você faria isso é se concentrar realmente na história. Não sou uma pessoa que quer fazer 18 rascunhos para encontrar a história. Farei 50 rascunhos de esboços e, quando chegar a hora de escrever, guardo tudo e escrevo à mão cada roteiro. Isso remonta à faculdade, onde um professor de redação disse: “Se você trabalha no computador, tente escrever à mão, porque liberar sua criatividade é enganar seu cérebro para pensar que você não está trabalhando”. Eu levei isso a sério. Eu sento do lado de fora enquanto escrevo. Eu tento fazer com que pareça divertido.
Qual filme você assistiu recentemente e realmente admirou por sua escrita?
Há tantos, mas eu teria que dizer “Armas”. O roteiro de Zach Cregger é extraordinário. Houve um ponto em “Armas”, cerca de uma hora depois, em que percebi que não conseguia nem piscar porque tinha medo de desviar o olhar da tela. Eu não sabia o que estava prestes a acontecer. Foi emocionante. E eu senti o mesmo em relação a “Sinners” e “Sentimental Value”.
Quando Obama disse recentemente que havia alienígenas, você pensou que ótimo marketing para o “Projeto Ave Maria”?
Eu provavelmente deveria ter feito isso, mas não o fiz. Eu cresci no Novo México, então sou bem versado na tradição alienígena. Principalmente, fiquei animado com ele mencionando isso porque pensei que isso poderia significar que obteríamos novas informações. Andy Weir leva isso a sério. Vem de uma abordagem baseada na realidade da ficção científica. Ele está pensando: se acontecesse uma situação de primeiro contato, como seria? Esta é a resposta dele.
