“Hokum”, a nova joia do terror do escritor e diretor Damian McCarthy, é uma história de fantasmas que se aproxima de você da melhor maneira possível. É também uma história de bruxas, uma história de hotel assombrado e uma história sobre como a humanidade pode ser a força mais terrível do mundo, tudo entrelaçado com uma habilidade técnica potente.
Não é apenas perturbador, fazendo grande uso da escuridão e do som, mas também se torna uma reflexão silenciosamente poética sobre a perda quando você menos espera. Criticamente, este não é mais um filme de terror pesado sobre trauma, já que McCarthy executa tudo com um toque mais leve, nunca exagerando ou explicando demais o filme para nós. Em vez disso, o cineasta irlandês trata os elementos do terror folclórico com um cuidado refrescante, prosaico, sombriamente cômico, mas ainda melancólico, ao mesmo tempo que dá espaço para Adam Scott dar uma de suas melhores atuações até o momento.
Tudo isso abre com um vislumbre revelador da imaginação de um escritor: o problemático romancista Ohm Bauman (Scott), que está tentando descobrir como terminar sua história sobre um homem e um menino perdidos em um deserto onde a morte pode ser a única saída. Ele está digitando com uma bebida sempre ao seu alcance, um leve sorriso quase gravado em seu rosto, a chuva caindo lá fora e sua casa vazia quase engolida pelas sombras.
Este vazio sombrio, tanto da história como da sua vida, é onde ele se sentiu em casa, embora algo já pareça estar à espreita na escuridão. Quando ele olha para cima, ele vê uma figura que parece estar observando-o de longe. Quando ele tenta olhar mais de perto para o vazio, tanto neste momento quanto ao longo do filme que se segue, ele encontra algo inescapavelmente doloroso olhando para ele e que ele terá que enfrentar.
Após essa cena de abertura fascinante e quase sem palavras, Ohm decide – ou pelo menos é motivado por alguma coisa – ir para um remoto hotel irlandês que era um lugar especial para seus falecidos pais. Ele está lá para espalhar suas cinzas, com a eventual cena sombria e cômica dele fazendo isso, revelando seus relacionamentos distintos, porém tensos, com os dois, ao mesmo tempo que o força a olhar para trás, para seu próprio passado. Uma agonia avassaladora o aguarda ali, chegando a um ponto em que tudo se revela demais e quase o consome.
Ele é salvo por uma gentil bartender, Fiona (Florence Ordesh), que não apenas lhe conta sobre a misteriosa suíte de lua de mel no hotel, onde ninguém tem permissão para entrar, mas também o traz de volta ao mundo dos vivos que ele parecia ter descartado. Eles também discutem o final de sua história, e ela o desafia incisivamente sobre se o que ele vê como uma conclusão corajosa é na verdade ele se deixando escapar. Quando Fiona desaparece, Ohm começa a tentar encontrá-la, assim como a maioria dos outros no hotel parece preferir que ela continue desaparecida.
A experiência resultante é um triunfo de terror discreto, com incrível habilidade técnica e o mesmo poder emocional misterioso de uma grande história de Stephen King. É tão divertido quanto evocativo, com cada novo olhar para a escuridão convidando você a ficar mais um pouco apenas para ver o que pode surgir a seguir. Embora igualmente confinado como foram os também fortes filmes anteriores de McCarthy, “Caveat” e “Oddity”, “Hokum” prova ser seu trabalho mais confiante, cativante e, em última análise, esmagador. Seja nos breves vislumbres do passado que fornecem um contexto devastador para o que inicialmente parecia uma frase amarga e descartável proferida nas garras da embriaguez, ou em um sinistro programa infantil de televisão que atormenta Ohm no meio do filme, isso atinge o alvo de maneiras surpreendentes.
Tudo, desde o meticuloso design de produção de Til Frohlich até a rica cinematografia de Colm Hogan, dá peso adicional a este filme, mergulhando você nos muitos cantos sombrios do hotel. Cada detalhe faz com que os quartos – e o que está por baixo – pareçam ilimitados, mesmo sendo sufocantes. Quando Ohm precisa mergulhar ainda mais nas profundezas do hotel na esperança de encontrar uma saída para esse pesadelo, sua jornada não se torna apenas uma questão de sobrevivência. Em vez disso, ele está procurando por algo mais próximo da salvação existencial nas profundezas do desespero onde passa a maior parte do filme preso. Às vezes, você tem que descer ao abismo das trevas para emergir para a luz.
Isso é muito difícil de lidar, mas Scott está à altura da ocasião a cada passo com uma atuação sutil, mas arrasadora, no momento em que o filme desce às profundezas da alma de Ohm. Ele é simplesmente excelente na forma como carrega o peso de seu personagem ao mesmo tempo em que encontra momentos de humor emocional no terror. Ele é capaz de mostrar o quão cruel Ohm pode ser, nunca se esquivando de como a dor que o escritor carrega se transformou em uma armadura insensível que ele usa para se proteger de todos ao seu redor.
Ao receber pequenas gentilezas dos personagens ao longo do filme, Ohm começa a ver que ainda há pessoas que se importam com ele e possivelmente esperam por ele também. O filme, felizmente, não nos segura nisso, em vez disso, deixa para Scott capturar essa transformação medida, mas comovente, com cuidado discreto. Assim como o escritor abre sua mente para as possibilidades de algo além de nossa compreensão escondido no hotel, vemos como ele começa a considerar que sua vida pode não ser tão sombria, afinal.
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Há muitas coisas que permanecem maravilhosamente sedutoras no filme, e muitos momentos que mexem com você e que não serão estragados aqui. O que pode ser dito é que a forma como Ohm e McCarthy encontram seus respectivos finais se mostra profundamente significativa. É um significado que pode exigir que você olhe mais de perto para a escuridão do filme, mas você encontrará uma visão profundamente aterrorizante e comovente esperando por você lá.
“Hokum” estreia exclusivamente nos cinemas no dia 1º de maio.
