É mais fácil nomear as partes do corpo que não são desmembradas, baleadas ou esfaqueadas na emocionante e desgrenhada comédia de ação de Jorma Taccone, “Over Your Dead Body”. O membro da Lonely Island sabe como pegar as matérias-primas da disfunção e da discussão entre duas pessoas que se apaixonaram e transformá-las no tipo de gênero que faz você estremecer e rir. Suas sensibilidades alegres combinam perfeitamente neste remake americano do filme de 2021 de Tommy Wirkola, “The Trip”.
O filme espreme até o último pedaço de sangue (e alguns outros fluidos corporais) que faz com que um casal, Dan (Jason Segel) e Lisa (Samara Weaving), vão juntos para uma cabana isolada, sob o pretexto de se reconectarem, cada um sem saber que o outro está tentando matá-los. Um segundo ato lânguido quase atrapalha seu ímpeto, mas os suportes para livros são tão fortes que, quando os créditos rolarem, você só estará pensando nos pontos altos. Taccone e sua equipe conseguiram pegar o conflito existencial e interior comum em um casamento e transfigurá-lo em uma batalha física desenfreada e alegre pela sobrevivência e pela sanidade.
Antes que o sangue possa ser derramado e quase um bloco inteiro de facas de cozinha chegue às costas de uma pobre alma, os escritores Nick Kocher e Brian McElhaney (também no festival com “Pizza Movie”) dão uma ideia do tipo de relacionamento corrosivo que pode obrigar alguém a assassinar seu cônjuge. As brasas da paixão entre Dan e Lisa esfriaram há muito tempo, transformando-se em uma tolerância rancorosa. Ambos estão insatisfeitos em suas vocações atuais – como diretor de comerciais pop-up e atriz de teatro em dificuldades, respectivamente, e culpam um ao outro até certo ponto. A sequência de abertura talvez resuma melhor seus sentimentos atuais: Dan dirige um comercial em que um casal, no meio de seus votos de casamento, faz uma pausa repentina para anunciar um produto. Para Dan e Lisa, o casamento deles parece muito mais uma proposta econômica do que um compromisso externo de amor um pelo outro.
O primeiro ato do filme é de duas mãos, e Segel e Weaving fazem com que seus argumentos pareçam vividos e empáticos; é difícil não ficar furioso com a forma como Dan repreende condescendentemente a atuação de sua esposa ou recuar com a maneira como Lisa provoca sarcasticamente Dan por seu esgotamento criativo. Taccone entende que quando os casais estão juntos há tanto tempo, o menor dos conflitos pode abrir as comportas de frustrações duradouras. É emocionante porque é muito específico e a dupla pode machucar um ao outro com um ódio tão polido. Os insultos são deliciosamente calibrados, calculados para causar o máximo de dano.
A maior parte do filme os vê trocando farpas quando podem, uma vez que ambos colocam as cartas na mesa e percebem que cada um quer se matar, o subtexto se torna texto, e Taccone extrai as maiores risadas do filme. Uma cena de destaque é quando Dan e Lisa demonstram o remorso que demonstrariam às autoridades se conseguissem matar o outro com sucesso, culminando em um momento hilário em que ambos tentam, e na maioria das vezes não conseguem, espremer as lágrimas dos olhos. O filme faz o possível para fazer com que ambas as partes pareçam tóxicas, embora Segel, talvez para seu crédito, interprete o inseguro e desagradável Dan quase tão bem que fica difícil não torcer por sua despreocupação quando a raiva de Weaving parece tão plenamente incorporada.
Pode parecer um pouco histriônico o motivo pelo qual os dois não considerariam literalmente qualquer outra opção antes do assassinato, mas Taccone posiciona a dupla como duas pessoas que se sentem sufocadas uma pela outra e entende que quando as pessoas estão presas, elas farão tudo o que puderem para saborear a liberdade. A cinematografia de Matt Weston também ajuda a levar esse motivo ao reino da crença; Tampere, na Finlândia, atua aqui como substituto do norte do estado de Nova York, e a maneira como Weston captura sua beleza isolada ressalta como esses encantos podem amplificar impulsos virulentos.
A propriedade de Dan e Lisa é cercada por uma folhagem exuberante e um lago extenso, e Weston enquadra consistentemente o casal, estejam eles juntos ou sozinhos, de uma forma que enfatiza sua pequenez em comparação com a grandiosidade da natureza ao seu redor. Eles podem estar no paraíso, mas estão acorrentados lá.
O filme muda para um rumo diferente quando, no meio da luta, um deles (cada um culpa o outro) dispara um tiro no telhado, o que faz com que três criminosos fugitivos que estavam agachados ali caiam na casa. Eles são todos interpretados de forma colorida, se não uma nota, por Timothy Olyphant, Juliette Lewis e Keith Jardine, mas por mais gratificante que seja ver Dan e Lisa tendo que trabalhar juntos e não um contra o outro, o filme perde o foco com a introdução de novos jogadores. O filme muda o tom de conflito conjugal para um thriller de gato e rato, em que os condenados armados exigem que o casal lhes dê dinheiro. Algumas dessas fraquezas podem ser inerentes ao roteiro que Kocher e McElhaney estão adaptando, mas com um espaço tão limitado na casa e poucos personagens, você não pode matar ninguém muito rapidamente ou não tem filme suficiente. Dan e Lisa simplesmente se revezam para morrer, antes que o outro os salve.
A primeira vez que Todd de Jardine aponta uma arma para Lisa, a pontuação de Matthew Compton aumenta e então Dan a salva, é divertido. Quando isso aconteceu pela sétima vez, eu esperava que pelo menos alguém morresse para que as coisas pudessem continuar interessantes. As lutas em si são encenadas e executadas com uma propulsão estridente; ninguém no grupo de cinco é um lutador experiente, mas todos são movidos pelo desespero de sobreviver, e esse desejo compartilhado mantém as lutas cinéticas e fluidas.
Taccone e sua equipe conseguiram pegar o conflito existencial e interior comum em um casamento e transfigurá-lo em uma batalha física desenfreada e alegre pela sobrevivência e pela sanidade. Não há nada como uma crise que revela quem alguém realmente é, e a ironia de Dan e Lisa virando suas lâminas, balas e clorofórmio um para o outro para seus agressores, quando eles começam a ver – talvez pela primeira vez desde o casamento – por que se apaixonaram. Tão poucos recebem o presente dessa revelação e, embora as falhas de “Over Your Dead Body” sejam muito evidentes para serem totalmente rejeitadas, esperar perfeição de qualquer parceiro, encarnado ou cinematográfico, é um jogo de tolos. Vale a pena dar uma olhada no filme de Taccone e, mesmo que termine o período de lua de mel, é um recipiente fácil para depositar seu carinho.
“Over Your Dead Body” estreia exclusivamente nos cinemas em 24 de abril.
