Neste momento tenso da nossa cultura, é uma pequena surpresa que um filme chamado “Drag” não seja sobre os terrores da “ideologia de género”, nem sobre a aparente ameaça à civilização ocidental de pessoas que se vestem com trajes geralmente associados ao sexo oposto. Em vez disso, o filme de estreia dos roteiristas e diretores Raviv Ullman e Greg Yagolnitzer tira seu título da simples ação de puxar um objeto de peso morto pelo chão. Acontece que esse item é uma mulher – e ela nem é uma das vítimas (pelo menos ainda) de um serial killer que figura significativamente na trama. Lesões corporais graves, drogas não consensuais, assassinato, sim… ainda assim, graças a Deus não há nada prejudicial aqui, como, digamos, um homem de vestido.
Na verdade, há bastante John Stamos de cueca. Mas a boa-fé heterossexual de seu personagem é um dado adquirido, por mais excentricamente que esses desejos possam se manifestar. No entanto, “Drag” é principalmente uma atuação irmã, com Lizzy Caplan e Lucy DeVito como irmãs briguentas que se encontram em apuros cada vez mais profundos durante um assalto a uma casa que deu errado. É uma premissa estreita, de certa forma monótona, impulsionada pela crise, que poderia ter funcionado tão bem quanto um curta. Para crédito dos cineastas, porém, a tensão e o humor nervoso são sustentados por quase 90 minutos de entretenimento cáustico. Seu pequeno bombom entusiasticamente desagradável provavelmente será uma estreia no fim de semana de abertura na seleção Midnighter do SXSW.
Lutando com a familiaridade do conflito familiar ao longo da vida, os dois protagonistas não aproveitam o benefício de serem nomeados – um pergaminho final do elenco designa Caplan simplesmente como “Fuckup” e DeVito como “Irmã”. (As duas personagens dramáticas restantes recebem os rótulos ainda mais genéricos de “Homem” e “Mulher”.) A heroína categorizada de forma mais ignóbil é uma vagabunda que está sobrevivendo como bartender, com vários shows paralelos duvidosos e um histórico de relacionamento ainda mais duvidoso. Seu irmão – um adulto comparativamente íntegro com marido, filha e restaurante – foi mais uma vez relutantemente chamado para ajudar, desta vez como motorista / vigia enquanto a irmã invade a casa de “um cara que me deve dinheiro”.
Essa é uma mentira provável, como a senhora sofredora ao volante sabe muito bem. As coisas vão bem por alguns minutos, pois surpreendentemente esta casa rural bem isolada, cheia de objetos de arte de aparência valiosa, não possui nenhum sistema de segurança evidente. Uma vez lá dentro, porém, a irmã malvada se comunica (via walkie-talkie) em um grito de agonia sem palavras. Forçado a investigar, DeVito encontra Caplan imobilizado em uma banheira jacuzzi no andar de cima. Contra todas as probabilidades, ao tentar pegar algum item para roubar, ela conseguiu cair e jogar as costas para fora.
Este é apenas o primeiro de uma série de infortúnios crescentes. A irmã mal consegue se mover. Mas ela deve ser movida antes do esperado retorno do proprietário em cerca de meia hora. Uma protuberância despercebida no chão pela qual ela é arrastada torna seu ferimento significativamente pior, transformando um desconforto agudo temporário em uma verdadeira emergência médica. Esses novos problemas atrasam a saída até que só possam se esconder do único ocupante (Stamos), um pintor de sucesso de retratos femininos abstratos. Ele está perigosamente perto de descobrir os intrusos quando a campainha toca. Acontece que ele tem um encontro esta noite, uma mulher mais jovem (Christine Ko), que também é aspirante a artista, conheceu-se através de um site de namoro.
Basta dizer que esse convidado deveria ser muito mais cuidadoso ao aceitar convites de estranhos. No momento em que a Irmã Responsável relata “Ele deu um telhado em uma garota ou algo assim!”, ficou claro que um grande número de mulheres entrou nesta casa – mas possivelmente nenhuma conseguiu sair viva. Nossas heroínas devem de alguma forma resgatar a si mesmas e também a um terceiro alheio, enquanto mantêm o anfitrião inconsciente de sua presença.
Inicialmente parece um erro ter os principais protagonistas tão consistentemente brigando uns com os outros, um cansado de ser puxado para a confusão do outro, enquanto o segundo se ressente da superioridade moral de sua irmã cansada. O roteiro dos co-diretores é suficientemente agitado, no entanto, para manter suas brigas mais como um ruído de fundo cômico do que como um elemento dominante cansativo. Caplan negocia com eficácia uma gama de dores físicas punitivas, interpretadas como pastelão, enquanto DeVito mistura exasperação e simpatia – sabemos que ela não abandonará a irmã, por mais que ela queira. Ko, da sitcom FX “Dave”, é engraçada como uma convidada paqueradora tão ousadamente confiante que permanece inconsciente de seu perigo, mesmo nas circunstâncias mais extremas.
Elenco contra o tipo, Stamos se diverte subestimando maliciosamente um personagem totalmente depravado. Porém, quando ele finalmente é visto em pleno voo maligno, o ator pode ser um pouco fofo demais sobre isso. Falando nisso, a trilha sonora também exagera um pouco na excentricidade calculada dos cortes vintage da Bonzo Dog Band, a banda musical britânica dos anos 1960 adjacente ao Monty Python.
Em contraste com esses elementos de comédia, a trilha sonora original de Patrick Stump adota uma abordagem útil de suspense direto. O diretor de fotografia Ben Goodman ultrapassa a linha entre ambos com lentes nítidas que dão ênfase especial às tomadas aéreas, sublinhando o desamparo horizontal de Caplan. O designer de produção Neil Patel equipou Chez Stamos com muitos detalhes de decoração atraentes, principalmente as pinturas atribuídas ao malévolo “Homem”, mas na verdade pintadas por Yagolnitzer.
Alguns espectadores podem achar o desfecho de “Drag” um pouco mais cruel do que o estritamente necessário. Mas este exercício modesto e engenhoso de humor negro não pode ser criticado por não se ater às suas armas.
