Kathleen Kennedy, a venerável cineasta e ex-presidente da Lucasfilm, passou o domingo cantando louvores aos designers de som americanos.
O prolífico produtor que se tornou executivo recebeu um prêmio honorário dos Motion Picture Sound Editors no Golden Reel Awards anual do grupo em Los Angeles – marcando uma carreira distinta responsável por momentos indeléveis do cinema em títulos como “Jurassic Park”, “De Volta para o Futuro” e “A Lista de Schindler”.
“O som ajuda a enraizar a história. Ajuda a representar onde os personagens estão, não apenas geograficamente, mas emocionalmente. Ajuda a prenunciar a intenção de um personagem ou a definir o que eles estão passando. Em suma, leva o público na jornada do filme”, disse Kennedy, recebendo o prêmio do icônico designer de som Ben Burtt (filmes, séries e jogos do universo Star Wars) no Wilshire Ebell Theatre.
“Tive muita sorte em minha carreira de trabalhar com alguns dos titãs absolutos deste ofício, pessoas que me ensinaram desde muito cedo que o som não é apenas colado no final, é a pulsação da história que deve ser concebida, projetada e refinada desde os primeiros estágios do processo”, disse Kennedey.
“ET, o Extraterrestre”, de Steven Spielberg, foi uma lição importante, disse o produtor, na qual Ishe trabalhou com Burtt.
“(Steven e eu) passamos muito tempo nos preocupando com a aparência do ET, mas foi só quando ouvimos aqueles passos pesados e arrastados e a respiração rouca e melódica que o ET se tornou real. Ele não era mais um fantoche, ele era um amigo”, disse Kennedy. “A voz daquele amigo veio da gravação de uma mulher chamada Pat Welsh, que fumava dois maços de cigarros Kools todos os dias. Ben a ouviu em uma loja de fotografia em San Anselmo e esperou na calçada até que ela saísse. Ele perguntou se ela gostaria de ser uma alienígena em um filme.”
Nos bastidores, Kennedy conversou com a Variety sobre o lançamento de “The Mandalorian & Grogu”, em maio, que ela deu luz verde e também atua como produtora. Questionada sobre como foi a primeira vez que ouviu Grogu (também conhecido como Baby Yoda) falar, ela compartilhou que o garotinho verde é “outro exemplo perfeito de um personagem que precisa se emocionar e com o qual você precisa se sentir conectado, e ele nunca fala uma palavra”.
Kennedy disse que o público se apaixonará ainda mais pelo personagem popular “na tela grande, e ele nunca diz uma palavra”. Ela confirmou que, apesar do inglês quebrado frequentemente citado de Yoda, Grogu não ganhará o poder da fala no novo filme.
O executivo também refletiu sobre a entrega das rédeas da Lucasfilm em janeiro aos deputados de longa data Dave Filoni (agora presidente e diretor de criação) e Lynwen Brennan (copresidente).
“Isso não aconteceu há seis meses. Passei 10 anos conversando com Dave para gradualmente entrar em ação ao vivo. Ele tinha muita experiência em animação. Ele conhece tanto Star Wars e adora tanto que foi realmente um processo de mentoria de 10 anos para os dois. Lynwen saiu da Industrial Light & Magic. Ela foi minha GM o tempo todo. Eu diria que a transição foi realmente muito tranquila “, disse ela.
Patton Oswalt foi o anfitrião da cerimônia Golden Reels de domingo. Após o discurso de aceitação de Kennedy, a comediante brincou dizendo que ela havia ido aos bastidores para um ritual “para libertá-la da máfia nerd à qual ela está presa há anos”. Em relação ao fervoroso (e ocasionalmente tóxico) fã de Star Wars, Oswalt disse que Kennedy foi “libertado da seção de comentários”.
Nos bastidores, Kennedy refletiu sobre sua época no topo da Lucasfilm em relação à base de fãs.
“Eu realmente comecei (esse trabalho) quando as expectativas dos fãs colidiram com as mídias sociais. Isso realmente criou uma espécie de explosão. Sempre foi importante para a Lucasfilm que os fãs fossem uma grande parte do que a franquia é. Então, isso foi algo novo para mim e algo que cresceu com o tempo, mas permaneceu incrivelmente importante para a empresa”, disse ela.
Ela concluiu os comentários no palco com uma homenagem às pessoas por trás do design de som, fazendo referência ao seu filme “Os Caçadores da Arca Perdida”, o primeiro da franquia Indiana Jones.
“O que mais adoro nos designers de som e editores é a sua curiosidade. Vocês são as únicas pessoas que conheço que conseguem ouvir o barulho da tampa de um vaso sanitário e pensar que é isso. É isso! Esse é o som da Arca da Aliança abrindo”, disse ela.
Em uma entrevista recente sobre sua saída da Disney, Kennedy disse estar interessada em explorar as possibilidades da IA no que se refere ao cinema. Ela esclareceu à Variety que gostaria que “fosse chamado de realidade aumentada, não de inteligência artificial. Muitos de nós na indústria estamos absolutamente comprometidos com os seres humanos e com um ponto de vista humano. (Veremos) se essas ferramentas podem acabar aumentando esse processo, acelerar as coisas e encontrar um lugar no fluxo da criatividade. Isso é o que acho bastante intrigante em algumas dessas ferramentas. Mas, para realmente substituir os seres humanos no processo? Não.”
Kennedy recebeu oito indicações ao Oscar ao longo de sua carreira. Os filmes lançados sob seu comando incluem o filme nacional de maior bilheteria de todos os tempos, “Star Wars: O Despertar da Força”, bem como “Rogue One”, “Os Últimos Jedi” e “Solo”. Seus projetos restantes como produtora na Lucasfilm incluem o lançamento iminente de “The Mandalorian and Grogu” e o próximo veículo de Star Wars liderado por Ryan Gosling, “Star Fighter”.
Antes de ingressar no selo Disney, Kennedy atuou como produtor ou produtor executivo em mais de 70 longas-metragens, conquistando coletivamente 120 indicações ao Oscar e 25 vitórias. Esses títulos incluem “Jurassic Park”, “ET: O Extra Terrestre”, “O Sexto Sentido”, a trilogia “De Volta para o Futuro”, “Uma Cilada para Roger Rabbit”, “Gremlins” e “Os Goonies”.
Outros prêmios de Kennedy incluem uma bolsa BAFTA e um prêmio CBE. Ela atuou como presidente do conselho da AFI e foi um dos membros fundadores do conselho da Comissão de Hollywood para Eliminar o Assédio Sexual e Promover a Igualdade. Kennedy está atualmente no conselho do LA Promise Fund, da Library of America e da Escola de Artes Cinematográficas da USC.
