Black Music Sunday é uma série semanal que destaca tudo sobre a música negra, com mais de 300 histórias cobrindo artistas, gêneros, história e muito mais, cada uma apresentando sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez uma introdução a algo novo.
Feliz Dia Internacional da Mulher! Em homenagem ao dia e o mêso que eu fiz aquie aqui no passado, quero saudar as irmãs cujas vozes foram fundamentais na luta global pelas mulheres. Tenho muitos cantores e músicas para caber em uma história, então postarei muitos na seção de comentários abaixo.
Quando eu lecionava Estudos sobre Mulheres, apresentei Nina Simone aos meus alunos. Uma música chave em meu currículo era “Four Women”. Nenhum dos meus alunos da época, nos anos 90, sabia quem ela era, ou alguma vez tinha ouvido a sua música. Jurei mudar isso.
O blog feminista de direitos reprodutivos Uterish a descreveu desta forma:
Nina Simone (nascida em 1933 como Eunice Kathleen Waymon), foi uma prolífica compositora, cantora, pianista e ativista dos direitos civis. Como musicista, ela era conhecida por sua voz distinta e notável e imensa habilidade como pianista. Sua obra renomada abrange gêneros do R&B ao clássico e ao folk. Criada em Jim Crow South, Simone desenvolveu uma consciência política precoce que só cresceu à medida que ganhou notoriedade. Ela era uma ativista declarada tanto em sua música quanto em sua vida pessoal, com um risco significativo para sua pessoa e carreira.
No Ela deveria correr, Neisa Brito Barbosa escreveu:
Após o trágico atentado à bomba na 16th Street Baptist Church em Birmingham, Alabama, 1963, seu hino de protesto “Mississippi, porra” galvanizou o movimento pela igualdade racial. Foi uma resposta ousada e inabalável aos horrores do racismo e da injustiça. No entanto, o impacto da canção teve um custo: foi uma das primeiras a enfrentar forte censura durante a década de 1960. A identidade de Simone como mulher negra e suas letras sem remorso fizeram dela um alvo, colocando sua carreira em risco (Simpósio, 2021).
Em contraste, músicas como a de Lesley Gore “Você não é meu dono”, lançado em 1963 – estreando na mesma época – foram celebrados como hinos feministas e foram amplamente divulgados na mídia, apresentados em filmes como Esquadrão Suicida e Dança Suja. A disparidade na recepção reflecte um padrão persistente: a arte das mulheres negras tem maior probabilidade de ser censurada, subvalorizada ou mal atribuída.
Zachary Hoskins, escreveu para seu Blog Andresmusictalk sobre o significado de “Quatro Mulheres”:
Sua canção “Four Women”, de 1966, é um retrato emocionante das diversas maneiras pelas quais as mulheres afro-americanas foram oprimidas ao longo da história. Ao longo de uma sinistra linha de piano de blues, Simone empresta subjetividade a quatro figuras arquetípicas: a escrava de pele escura “Tia Sarah”, a mulata “Safronia”, a Jezabel/prostituta “Sweet Thing” e, finalmente, a amargurada militante “Peaches”. Com o seu último verso, ela declara que a raiva no seio do movimento dos Direitos Civis Negros é inevitável e justificada pelas indignidades do passado; “Estou muito amargurada hoje em dia”, ela admite, “porque meus pais eram escravos”. E ao habitar estas figuras – amplamente percebidas como estereótipos racistas e negativos – ela dá-lhes um sentido de humanidade e empatia que não podia ser encontrado no movimento de mulheres da época.
O lugar das mulheres negras no feminismo tem sido contestado desde os dias de Sojourner Truth; infelizmente, continua a ser uma luta contínua, vista mais recentemente nos debates que antecederam a Marcha das Mulheres em Washington, em Janeiro deste ano. Mas com canções como “Four Women”, Nina Simone garantiu que a singularidade das experiências das mulheres negras fosse expressa, quer o feminismo “mainstream” escolhesse reconhecê-las ou não. E sua música continua a ressoar – como evidenciado pela versão cover acima, interpretada pelo capítulo do Berklee College of Music do Black Lives Matter. É, como sempre, triste que uma canção escrita sobre a situação das mulheres negras em 1966 possa permanecer tão necessária 50 anos depois; sendo as coisas como são, no entanto, pelo menos agora podemos estar felizes por ele existir.
Muito cedo nos deixou em 2012 a vocalista de pop, R&B, soul, gospel e jazz Whitney Houston, que reprisou o hit de 1978 de Chaka Khan, “I’m Every Woman” em 1993.
Emily Lordi escreveu para O jornal New York Times sobre o legado de Houston:
Há, estranhamente, muitas outras mulheres no vídeo de Whitney Houston de 1993 para a música “Eu sou toda mulher”, aquele hino poderoso alimentado pelos incomparáveis tubos médios de Houston. “Está tudo em meu”, ela canta sobre uma força fascinante que parece tornar os outros desnecessários. No entanto, ao lado dela encontramos a potência do funk Chaka KhanQuem gravou a música pela primeira vez em 1978; a co-compositora da música Valerie Simpson; A mãe e mentora de Houston, Cissy Houston; uma equipe de dança formada por jovens negras; e o trio TLC. Houston gravou “I’m Every Woman” para a trilha sonora de “O guarda-costas” (1992), que ela co-produziu e que garantiu seu mega estrelato de tal forma que “a maravilha de seu talento e sua carreira impactaram a todos”, como diz sua cunhada e executora imobiliária, Pat Houston. O segredo deste vídeo é que Houston teve uma participação nessa influência: ela deliberadamente usou seu status como um ícone para iluminar toda uma rede de antepassadas negras e descendentes criativas. (…)
Numa mudança assinalada pelo vídeo “I’m Every Woman”, ela começou a trocar o seu cartão de queridinha da América em meados dos anos 90 pelo de trabalhadora da cultura negra, emergindo não apenas como a Voz, mas como uma estratega multimédia com um ouvido perspicaz para novos talentos. Em 1994, ela realizou uma série de concertos na África do Sul de Nelson Mandela. Em 1995, ela foi co-produtora executiva e apareceu em uma trilha sonora feminina totalmente negra para a adaptação cinematográfica do romance de Terry McMillan de 1992, “Esperando para expirar”, no qual ela co-estrelou; o álbum contou com a participação de todos, desde Aretha Franklin até a vocalista de R&B Faith Evans e o prodígio Brandy – que mais tarde estrelou a versão multicultural de 1997 de “Cinderela”Que Houston co-produziu (ela mesma interpretou a Fada Madrinha).
Quem me conhece sabe que sou super fã de “Doce mel na rocha” e seu fundador Dr. Bernice Johnson Reagonque se juntou aos ancestrais em 16 de julho de 2024. Minha assinatura de e-mail há anos tem sido uma citação dela: “Se você está em uma coalizão e se sente confortável, sabe que não é uma coalizão ampla o suficiente” dela discurso para o Festival de Música Feminina da Costa Oeste em 1981.
Ouça “Every Woman”:
Indo para o âmbito internacional, uma atração obrigatória é Miriam Makeba, conhecida como “Mama África”. Blog do Entendimento postado:
Recordamos o trabalho de mulheres artistas envolvidas na luta pela emancipação no continente. Através da música de Lydia Dola, aprendemos a língua das mulheres do Quénia, do Sudão e da Tanzânia; na poesia falada de Linda Kouamé denunciamos a violência e a marginalização a que são submetidas as mulheres da Costa do Marfim; nas palavras escritas de Noémia de Souza, aprendemos sobre a resistência e a irmandade negra entre as mulheres de Moçambique e os povos negros de todo o mundo.
Estas mulheres fazem parte da história e da cultura dos seus países e territórios e juntam-se às vozes de tantas outras mulheres que lutam. Uma artista que inspirou muitas outras no continente e marcou a luta pelos direitos das mulheres em vários países africanos foi Zenzi Miriam Makeba. (…)
Sobre as formas como Miriam Makeba inspira militantes africanos, Sefu diz, “quando se trata de questões de propriedade de terras, mulheres na liderança política, direitos sexuais e reprodutivos das mulheres e, claro, mulheres como artistas, ela representou essas vozes. Para as mulheres africanas, ela representa a liberdade, a emancipação, os direitos das mulheres à posse de terras, a fazer parte da tomada de decisões, a obter um lugar à mesa, a ser líderes, a cuidar dos seus filhos, a que o trabalho doméstico faça parte do sistema económico. Ela representa o totalidade da libertação.”
Escrevi um obituário para ela quando ela faleceu em 2024. Assista ao documentário da BBC “Queen of Africa: The Miriam Makeba Story”:
Também do continente africano é Angelique Kidjocuja carreira de quatro décadas abrange continentes, estilos musicais e idiomas, tornando-a uma das artistas mais reconhecidas e queridas de África atualmente:
Kidjo é o fundador do Fundação Batonga:
Batonga foi fundada por Angélique Kidjo em 2006 com o objectivo de transformar as adolescentes mais vulneráveis de África em mulheres poderosas. A mensagem de Angélique é única – ela celebra África como uma terra de esperança e talento e vê a sua juventude, especialmente as mulheres jovens, como um investimento para o futuro.
Determinada a que todas as raparigas e mulheres jovens devem escolher o seu próprio destino, Angélique trabalha incansavelmente com a equipa de Batonga para desenvolver as melhores práticas. As meninas que ela conhece veem que ela é uma força do bem; que ela lidera pelo exemplo – digna, ambiciosa e destemida.
Junte-se a mim na seção de comentários abaixo para muito mais músicas e poste suas favoritas. Feliz Dia Internacional da Mulher!
