Cerca de 80 anos atrás, o guitarrista e inventor Les Paul construiu um estúdio de gravação em sua garagem de Hollywood na North Nurson Avenue e começou a desenvolver seu “novo som”, que incorporou técnicas de gravação de avant -garde, como manchas impressionantes, eco e atraso nas proximidades.
Insatisfeito com a qualidade das gravações comerciais do dia, Paul, que havia trabalhado com estrelas pop, incluindo Bing Crosby e as irmãs Andrews, e era um virtuoso do violão e líder da banda, lutou para aumentar a prática, de modo que a gravação é um tipo de forma de arte acadêmica. Seu simples “amante” instrumental se tornou o primeiro álbum pop comercial a incorporar várias camadas de música, todas interpretadas pelos dedos direitos de Paul. “Sextupplet Guitar -ing”, a revista Billboard declarou em sua revisão de 21 de fevereiro de 1948 “… uma técnica tão boa que é ridícula”.
Hoje, um novo estudo em Hollywood celebra o ex -legado de Angeleno como pioneiro em gravação. Nos últimos três anos, a Fundação Les Paul e uma equipe de engenheiros fizeram todo o possível para construir o estúdio de gravação de Les Paul, localizado na gravação do United em Sunset Boulevard. A instalação inclui a equipe de Paul original, como a primeira máquina de fita multi -mita e o console de gravação multitrack, bem como uma seleção das guitarras personalizadas de Paul, incluindo seu modelo homônimo para Gibson.
A equipe de gravação de Paul é monumental por seu valor histórico, mas também porque ainda funciona. “Temos o avião Wright Brothers lá e realmente voa”, disse Michael Braunstein, diretor executivo da Fundação Les Paul, a título de comparação. O novo estudo é essencialmente um museu prático raro, onde estudantes e artistas comerciais podem estudar e realizar as mesmas técnicas que Paulo usou, usando suas ferramentas.
O músico Dweezil Zappa, com sede em Los Angeles, entrevistou Paul na MTV em 1987, que criou um hobby entre o casal. Durante um telefonema da estrada, Zappa estava em uma turnê que comemorou o álbum de seu pai “Apostrophe”, explicou a importância das inovações de Paulo. “Estava muito à frente do jogo de várias maneiras, não apenas como um grande guitarrista, mas também como ele descobriu maneiras de gravar música ao vivo”, disse ele. “A base da captura de som permanece melhor do que qualquer outra coisa que você encontraria hoje. Os produtos que foram usados e a maneira como foi mecanizada … não tem coincidência”.
Zappa diz que visitou o novo estudo e pretende usá -lo para gravar parte de sua própria música depois que ele completa sua turnê. O estudo também tem uma missão educacional.
“Esta também é uma oportunidade real para os alunos aprenderem sobre a gravação analógica do professor”, disse Steve Rosenthal, um produtor vencedor do Grammy que trabalha como o principal arquivista e produtor musical da Fundação Les Paul. Rosenthal também é conhecido por seu Manhattan, o Magic Shop Recording Studio, que foi fechado em 2016, onde trabalhou com David Bowie, Lou Reed, Sonic Youth, Ramones e muitos outros.
Tom Camuso, diretor de engenharia de áudio do Les Paul Recording Studio, é fotografado em Hollywood em 15 de maio.
(Christina House / Los Angeles Times)
A Universidade Carnegie Mellon e a Universidade de Syracuse já participaram de seminários do estudo liderado por Rosenthal e Tom Camuso, um engenheiro vencedor do Grammy que também é diretor de engenharia de áudio da Les Paul Foundation. “Parece que o console é um navio de guerra, e deixamos os alunos se registrarem e ver o quão difícil é comparado às estações de trabalho de áudio digital de hoje”, explicou Camuso. “A conexão que eles fazem é que é aqui que começou, este é o primeiro de tudo”.
A idéia do estudo começou em 2022 no meio da busca de Rosenthal para obter, organizar, curar e restaurar o vasto catálogo da música de Paulo dos arquivos da Biblioteca do Congresso. “Ficou claro para mim que a melhor solução seria misturar música no time original”, disse ele. Ele trouxe Camuso, um associado de muito tempo que trabalhou na loja de mágica, e o casal lutou para reparar o console de gravação de oito faixas apelidadas de “o monstro” que Paulo construiu com o engenheiro Rein Narma, que apresentou a equalização on -line da vanguarda e os efeitos do vibrato.
Eles também recuperaram o Multitrack Multitrack Tape Machine AMPEX 5258 de Paul, familiarmente conhecido como Octopus, que fica ao lado do console, e foi a primeira pista de oito. O estudo também possui uma máquina de três trilhas que estava na casa de Paul em Mahwah, NJ, que costumava tocar fitas gravadas em outros estudos. Naquela época, Paul era a única pessoa com capacidades de oito faixas. “Essa era a maneira de se comunicar com o mundo exterior, por assim dizer”, disse Camuso.
A primeira máquina de fita multitrack, chamada “The Octopus”, fica no estúdio de gravação de Les Paul em Hollywood.
(Christina House / Los Angeles Times)
A equipe estava em diferentes estágios de más condições, e não havia documentação para acompanhá -lo. Muitos dos cabos do console de gravação foram cortados e alguns de seus módulos estavam faltando. Camuso e um grupo de estúdios de gravação de tocos no Brooklyn passaram 10 meses substituindo e reparando peças que estavam ausentes ou falhadas, sem mudar nada sobre a maneira como a máquina foi feita originalmente. “Tivemos que obter peças antigas dos anos 50”, disse Camuso, “e havia pequenos pedaços de plástico que haviam se desintegrado. A equipe os escaneava e os imprimia em sua forma original”. Um especialista em Ampex do Canadá quebrou as máquinas de fita e as reconstruiu do zero, exatamente como eram quando Paul as usou.
Antes de usar a máquina de fita multitrack e o console de gravação, os primeiros experimentos de Paul com esmagadoras ou o que ele chamou de “som no som” envolveu dois cortes de gravação, um toca -discos, um liquidificador e centenas de discos em branco, todos costumavam colocar pistas manualmente. Em 1948, Bing Crosby deu a Paul seu primeiro gravador de macacos Ampex, ao qual Paul acrescentou um segundo chefe de reprodução, o que lhe permitiu gravar várias faixas na mesma fita. Ele e sua segunda esposa, Mary Ford, levaram esta máquina para a estrada, gravando suas músicas em quartos e apartamentos de hotéis.
Ford era um cantor especialista com um tom perfeito que poderia executar vozes principais e se harmonizar em muito poucas fotos usando a versão inicial de Paul of Multitracking, que era revolucionária, mas primitiva e não permitia erros. Dada a natureza analógica da configuração de Paulo, ele teve que cantar tudo ao vivo e não manipulado. O casal gravou uma cadeia de 28 singles bem -sucedidos entre 1950 e 1957, começando com uma versão do padrão de jazz “How High the Moon”. Eles eram tão populares que Listerine patrocinou um programa de televisão amplamente sindicado, “Les Paul e Mary Ford at Home”, durante o qual tocaram suas intrincadas músicas ao vivo.
Uma fotografia de Les Paul é mostrada em seu estúdio de gravação em Nova Jersey no estúdio de gravação de Les Paul em Hollywood.
(Christina House / Los Angeles Times)
“Seus álbuns são vendidos como dez centavos por um níquel”, relatou Florabel Muir no Los Angeles Mirror em janeiro de 1952. O “Go With God” do casal passou 11 semanas no número 1 na lista dos mais vendidos nas lojas (que foi suspensa a favor do Billboard Hot 100 em 1958). A versão sensual de Paul e Ford de “Smoke Rings”, lançada em 1952, apresenta no filme de 2015 de Todd Haynes “Carol”.
“O único cantor que encontrei em minha vida que pode comparar com Mary é Aretha Franklin”, disse Gene Paul, filho de seu primeiro casamento, que se tornou engenheiro de gravação da Atlantic Records. “Nenhum deles teve uma nota ruim. Você não podia pagar.” O jovem Paulo aprendeu sobre a gravação no estudo nativo de seu pai em Mahwah e tocou a bateria em sua banda de turnê de 1959 a 1969. “Ele me levou anos depois que meu pai morreu para perceber que era um gênio”, acrescentou. “Sim, ele tinha um estúdio em sua casa e construiu seu próprio violão e sua própria faixa de oito, mas eu pensei que cada pai fez isso”.
Rosenthal e Camuso estão em processo de restauração de gravações originais de Paul, incluindo seus sucessos com a Ford. O par está usando o software Demixing e Speed Correction para criar novas misturas estéreo das músicas, que não possuem nenhuma das distorções crocantes que foram um subproduto dos experimentos originais de Paul na multitrilha. Será a primeira vez que qualquer música de Paul foi lançada em estéreo. O projeto criou uma biblioteca de hastes multitrack, que é outra característica única do novo estudo. “Lana Del Rey poderia entrar e cantar com Mary Ford, ou poderia cantar ‘A Bob To Care’ com as partes originais do violão Les Paul”, disse Rosenthal.
Guitarras de exposição dentro do estúdio de gravação de Les Paul em Hollywood.
(Christina House / Los Angeles Times)
Camuso diz que vários músicos famosos já manifestaram interesse em usar o novo estudo. “Há muitas pessoas que estariam em sua coleção de registros com segurança”, disse ele. Sua importância histórica e sua qualidade de som superior são uma grande atração, mas o estúdio de gravação de Les Paul também oferece a oportunidade para os músicos trabalharem mais intencionalmente. Embora sua equipe já tenha sido avant -garde, de acordo com os atuais padrões digitais, nos quais existem pistas e efeitos ilimitados e cada erro é apagado, as máquinas de console e paul de fita são limitadas. Para trabalhar com eles, os músicos devem pensar no que querem gravar com antecedência. “É possível que a pessoa comum não saiba o que está ouvindo, mas sentirá isso porque as ações serão melhores”, disse Zappa.
Ele vê o novo estudo como uma contraparte bem -vinda da monotonia de som perfeita demais que pode ocorrer de cada artista de gravação comercial que usa o mesmo software. “Há muita música descartável hoje”, acrescentou Zappa. “Nunca tivemos tantas ferramentas incríveis para fazer as coisas e depois usá -las da maneira mais infeliz possível”.
