Quase 60 anos depois de deixar para trás sua carreira de estrela de cinema, Elvis Presley é mais uma vez um sucesso de bilheteria.
Depois de “Elvis” de 2022, de Baz Luhrmann, e “Priscilla”, de Sofia Coppola, de 2023, o Rei do Rock ‘n’ Roll alcançou o top 10 de filmes de maior bilheteria pela terceira vez em menos de quatro anos.
O filme/documentário concerto híbrido de Luhrmann, “EPiC: Elvis Presley in Concert”, ficou em quinto lugar no mercado interno e arrecadou um total de US$ 8,5 milhões globalmente durante seu primeiro fim de semana de lançamento amplo. Até agora, as exibições renderam cerca de US$ 14 milhões cumulativamente.
O filme, exibido em mais de 5.000 locações, ficou abaixo de “Pânico 7” e “Cabra”, que lideraram as bilheterias. “EPiC” marca a terceira maior estreia de um documentário de todos os tempos, à frente de “One Direction: This Is Us” (2013) e “Michael Jackson’s This Is It” (2009).
A forte estreia é o mais recente sinal de que documentários com temática musical e filmes de concerto continuam a ser uma atração de bilheteria tanto para fãs dedicados quanto para espectadores regulares, mesmo quando os estúdios se concentram no desenvolvimento de cinebiografias de músicos famosos como os Beatles e Michael Jackson.
“O que estamos vendo com o advento da vida on-line e olhando para os telefones é que os jovens desejam particularmente participar de grupos, ir a um evento, e os filmes musicais são um evento em si”, disse Luhrmann em um comunicado. “O que é tão gratificante é ver o público jovem, mesmo alguns que não sabem quem é Elvis, a bater palmas, a cantar e a dançar junto ao ecrã. Penso que veremos muito mais eventos de cinema musical no futuro.”
O tributo cinematográfico ao Rei do Rock ‘n’ Roll foi feito inteiramente com imagens nunca antes vistas.
(Néon)
O mais novo tributo cinematográfico de Luhrmann ao astro do rock criado em Memphis foi feito inteiramente de imagens nunca antes vistas. A equipe de pesquisa do diretor de “Romeu e Julieta” se deparou com essa filmagem inédita em uma mina de sal subterrânea no Kansas enquanto fazia o filme biográfico de 2022 estrelado por Austin Butler. “EPiC” segue Presley enquanto ele retorna à música ao vivo em sua residência em Las Vegas após sua passagem como ator.
O filme de uma hora e 36 minutos, que supostamente custou cerca de US$ 10 milhões para ser produzido, começou seu lançamento limitado em 20 de fevereiro, abrindo em 325 locais. Também teve uma temporada de uma semana em IMAX, tornando-se a semana de maior bilheteria de todos os tempos para um documentário em IMAX.
Elissa Federoff, diretora de distribuição da Neon, que cuida da distribuição doméstica do filme, disse que o público está se conectando ao “EPiC” porque “oferece uma oportunidade única na vida de ver Elvis no auge”.
“O ambiente da tela grande leva tudo para o próximo nível. O público de todas as idades pode mergulhar nessas performances incríveis, e fazê-lo com amigos, família e um teatro completo torna tudo inesquecível”, acrescentou Federoff. “Esse é o poder dos filmes musicais: eles transformam os cinemas em espaços para experiências extraordinárias e compartilhadas.”
“EPiC” é a mais recente adição à presença cada vez maior da música nos cinemas. No ano passado, as exibições de vários documentários musicais e filmes-concerto arrecadaram alguns milhões de dólares de bilheteria. “It’s Never Over, Jeff Buckley” arrecadou quase US$ 1,5 milhão, “Pink Floyd: Live at Pompeii” arrecadou US$ 6,4 milhões e “Becoming Led Zeppelin” da Sony Pictures arrecadou mais de US$ 14,6 milhões globalmente, de acordo com dados mundiais do Box Office Mojo.
Marc Allenby, executivo-chefe da Trafalgar Releasing, uma empresa do Reino Unido focada na distribuição de filmes musicais, diz que Taylor Swift ajudou a acelerar a popularidade do cinema musical.
Em 2023, a cantora colocou nos cinemas o filme-concerto “Taylor Swift: The Eras Tour”, arrecadando mais de US$ 260 milhões em todo o mundo. (Trafalgar ajudou a distribuir o filme para públicos fora dos EUA e Canadá.) No ano passado, Swift também organizou exibições de seu último álbum, “Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl”, que arrecadou US$ 50 milhões globalmente.
Trafalgar expandiu sua gama para acompanhar a demanda. No ano passado, a empresa lançou 39 filmes, contra 27 em 2019. Outro documentário de Trafalgar – “Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined” – ficou em quarto lugar no fim de semana passado, com US$ 3,7 milhões em vendas de ingressos.
“EPiC” segue Presley enquanto ele retorna à música ao vivo em sua residência em Las Vegas após sua passagem como ator.
(Néon)
“A música ao vivo é uma propriedade perene… enquanto houver uma indústria musical, haverá uma indústria de cinema de eventos para apoiá-la”, disse Allenby. “Há um interesse maior no potencial que pode trazer novos públicos ao cinema, tanto em termos de receitas como de audiência. Mas expandir o que é um cinema – é um centro de entretenimento ou centro cultural.”
Em uma das primeiras exibições IMAX na semana passada, fãs em poltronas reclináveis dançaram e aplaudiram de forma audível dentro do teatro Century City da AMC, enquanto Presley parecia tão limpo e suado como sempre.
“É como um concerto ao vivo. Fomos ao aniversário do Prince (“Prince: Sign o’ the Times” voltou aos cinemas em agosto) e todos estavam cantando também. Gosto de compartilhar um espaço comunitário”, disse a frequentadora de cinema Rachel Bailit. “É muito vivo. É como ir a um estádio.”
Seu amigo John Lacy acrescentou: “É mais acessível do que um show. Prefiro estar em um local ao vivo. Mas essa oportunidade não surge com muita frequência. Não há nada como a experiência ao vivo. Mas há muito a ser dito sobre sentar-se em um teatro com pessoas”.
Amanda Walencewicz, outra participante, disse que assistirá a qualquer filme-concerto nos cinemas, pois é seu gênero de filme favorito. Ela diz que os filmes musicais também fazem com que seus hábitos auditivos mudem.
“Quando você vai ver uma cinebiografia musical ou um documentário, você esquece quantos sucessos alguns artistas têm. Isso dá vontade de ouvir suas músicas no carro, a caminho de casa”, disse Walencewicz.
A correlação entre ouvir a música de um artista depois de ver um documentário ou um filme-concerto não é exclusiva da experiência cinematográfica. Quando documentários em plataformas de streaming ganham força, os artistas também costumam observar um aumento no número de ouvintes.
Quando “Becoming Led Zeppelin” chegou à Netflix no ano passado, tornou-se o documentário musical mais assistido em todas as plataformas de streaming. O documentário levou as transmissões globais da banda de rock britânica ao pico semanal mais alto de todos os tempos, atingindo 40,4 milhões. As transmissões do Led Zeppelin também mantiveram uma nova média básica de 38 milhões por semana até janeiro, o que representa 16% em relação ao período anterior.
Ao longo de seu lançamento limitado e uma semana em Imax, houve um “ligeiro aumento” nas audições do catálogo de Presley tanto nacionalmente quanto na área de Los Angeles, de acordo com o analista de dados musicais Luminate.
E Luhrmann ainda não terminou a história da estrela do rock ‘n’ roll mais famosa da América. Enquanto planeja a exibição de “EPiC” no Las Vegas Sphere, o australiano também planeja adaptar a vida de Presley em uma produção teatral, semelhante ao que fez com “Moulin Rouge! The Musical”.
