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Começa com o ponto de exclamação, logo ali no título. “A Noiva!” é um revigoramento duplo selvagem e deliberadamente exagerado de “A Noiva de Frankenstein” de 1935, que está sempre fazendo algo um pouco mais ao contar sua história imprevisível de identidade e de recuperação de si mesmo.
“Provavelmente não consigo explicar isso definitivamente”, diz a diretora e roteirista Maggie Gyllenhaal sobre essa pontuação. “Acho que primeiro coloquei-o lá e me perguntei quando alguém me diria para retirá-lo. E ninguém nunca o fez.”
Situado em uma paisagem onírica da década de 1930 – imagine uma versão steampunk com art déco de “Bonnie e Clyde” – o filme apresenta uma atuação-título de Jessie Buckley em três papéis, às vezes conversando entre si. Primeiro, há Ida, uma festeira de Chicago que é morta quando se torna um inconveniente para homens poderosos. Depois, há a autora de “Frankenstein”, Mary Shelley, tomando posse do corpo e da voz de outra pessoa.
Finalmente, há a própria Noiva, o cadáver rebelde e reanimado de Ida, trazido de volta à vida como companheira de uma criatura aqui conhecida como Frank (Christian Bale). A dupla inicia uma onda de crimes no estilo de amantes em fuga que chama a atenção nacional.
Em uma manhã de fevereiro em Los Angeles, Gyllenhaal atravessa rapidamente o saguão de um hotel discreto e chique, mal diminuindo o passo para perguntar que, em vez de uma mesa de canto interna discreta e adequada para celebridades, talvez nossa entrevista pudesse acontecer em um pátio externo. Ela gostaria de aproveitar um pouco mais do sol da Califórnia antes de voltar para casa, no invernal Brooklyn.
Vestida com um terno largo que é ao mesmo tempo elegante e casual, Gyllenhaal não parece particularmente exigente, mas sim alguém que tem certeza do que quer, mesmo que o que ela queira seja explorar a confusão da incerteza, empurrando os limites para ela e seus colaboradores.
Jessie Buckley no filme “A Noiva!”
(Fotos da Warner Bros.)
Veja, por exemplo, esse ponto de exclamação. O que à primeira vista pode parecer um pouco precioso, e que até Gyllenhaal inicialmente faz parecer um pouco descartável, revela-se ter um significado muito mais profundo.
“Não foi que tenha sido descuidado”, diz Gyllenhaal com calma. “Se você é Ida ou Mary Shelley ou muitas mulheres no mundo e você foi reprimido e silenciado e incapaz de expressar tudo o que você queria ou precisava expressar, é como se você tivesse colocado a mão em um gêiser. Quando o gêiser finalmente quebrar, ele quebrará com muita energia extra. E talvez seja daí que vem o ponto de exclamação.
“A Noiva!” é o segundo longa-metragem como roteirista e diretor de Gyllenhaal, 48, depois de “A Filha Perdida”, de 2021. Esse filme, um exame revigorante do impacto psicológico da maternidade, seria amplamente aclamado e reconhecido em prêmios, incluindo indicações ao Oscar para os atores Buckley e Olivia Colman, bem como para o roteiro de Gyllenhaal (uma adaptação do romance de 2006 de Elena Ferrante). Antes disso, Gyllenhaal era conhecida por atuações emocionalmente destemidas em filmes como “Secretária”, “O Cavaleiro das Trevas” e “Coração Louco”, pelos quais recebeu uma indicação ao Oscar de atriz coadjuvante.
Decidir como dar sequência a “A Filha Perdida” não foi fácil. Gyllenhaal diz que foi a uma festa e viu alguém com uma tatuagem no antebraço do olhar intenso de Elsa Lancaster em “A Noiva de Frankenstein”. Impressionado com a imagem, Gyllenhaal conferiu o filme e ficou surpreso ao descobrir que o personagem icônico de Lancaster só apareceu nele por alguns minutos. Depois de ler o romance original de “Frankenstein”, ela começou a se perguntar se Mary Shelley tinha outras coisas em mente na época de seu romance de estreia.
“Acabei de ter uma fantasia”, diz ela com um ar levemente conspiratório. “Não estou falando por Mary Shelley, mas deve ter havido outras coisas mais perversas, selvagens e perigosas que Mary Shelley queria dizer e que não foram ditas em ‘Frankenstein’. O que mais ela poderia querer expressar?”
Christian Bale e Jessie Buckley no filme “A Noiva!”
(Fotos da Warner Bros.)
E então Gyllenhaal começou a escrever, com sua estrela de “Lost Daughter” em mente para o papel principal, embora ela inicialmente não tenha contado a Buckley. Uma das maiores curvas de aprendizado de Gyllenhaal na direção de “A Filha Perdida” foi descobrir como falar com cada ator individualmente para tirar o máximo proveito deles.
“Com Jessie, falei com ela como falo comigo mesmo”, disse Gyllenhaal. “Não é necessária tradução.”
Contatada por e-mail, a estrela de “Hamnet” evoca uma pintura de Frida Kahlo para transmitir sua proximidade.
“Compartilhamos dois corações pulsantes”, diz Buckley. “Maggie foi absolutamente fundamental para me despertar para uma parte de mim que eu precisava conhecer – e acho que vice-versa. Compartilhamos uma linguagem e curiosidade semelhantes.”
Passando da escala íntima de “The Lost Daughter” para o escopo expandido de “The Bride!” foi emocionante para ambos.
“Adorei vê-la em uma caixa de areia maior”, diz Buckley. “Em ‘The Lost Daughter’ ficou claro que Maggie tinha algo a dizer como artista. Mas onde crescemos? Qual é o lugar mais assustador? Quais são as perguntas que podemos sussurrar para nós mesmos? E o que acontece se colocarmos esses sussurros no éter?”
O novo filme de Gyllenhaal não tem medo de arriscar ser demais. Uma festa extravagante se transforma em uma sequência musical que mostra a criatura de Bale cantando e dançando “Puttin ‘on the Ritz” – uma piscadela para um outro quadro de referência autoconsciente e o satírico “Young Frankenstein” de Mel Brooks, de 1974.
“Às vezes era demais – essa era a linha que eu estava tentando seguir”, diz Gyllenhaal. “Acho que muitas mulheres ouvem que somos demais, repetidamente, desde o momento em que chegamos aqui. E estou acostumada com isso.
“Mas acho que essa cena é mais ou menos sobre isso. É sobre uma espécie de explosão de vida e humanidade. Grande parte do filme é sobre essas pessoas que não cabem em suas caixas. É aqui que elas celebram sua grandeza, seu excesso, sua monstruosidade. Essa é a mistura de monstros: ‘Eu sou quem eu sou.'”
“Às vezes era demais – essa era a linha que eu estava tentando seguir”, diz Gyllenhaal. “Acho que muitas mulheres ouvem que somos demais, repetidamente, desde o momento em que chegamos aqui. E estou acostumada com isso.”
(David Urbanke/For The Times)
Fazer uma recontagem propositalmente idiossincrática de um conto clássico trouxe seus próprios desafios. “A Noiva!” foi originalmente programado para ser lançado pela Warner Bros. no outono passado, na data que acabaria indo para “One Battle After Another”. Quando uma inauguração remarcada para março de 2026 foi anunciada, houve relatos – “Cuidado com os ‘relatórios’”, Gyllenhaal me diz, ironicamente – de confrontos nos bastidores entre o diretor e o estúdio.
Gyllenhaal não nega que, para encontrar a versão final do filme, ela trabalhou em estreita colaboração com Pam Abdy, que, junto com Mike De Luca, é copresidente e codiretor executivo do Warner Bros. Desta vez os riscos eram maiores, diz a cineasta, e ser deixada à própria sorte, como aconteceu em “A Filha Perdida”, nem sempre foi a melhor solução.
“Se eu fizer um filme grande e quente e permanecer totalmente honesto sobre o que estou tentando explorar e pensar dentro dele, as pessoas responderão? Essa foi a minha pergunta”, diz ela. “E então eu cortei de uma forma que era inteiramente minha expressão. E devo dizer em particular, Pam, que foi minha pessoa responsável por isso e também se tornou uma amiga, ela realmente me questionou sobre isso e disse: ‘Você quer que muitas pessoas respondam e entendam isso. Você tem que esclarecer aqui e aqui.’ ”
Embora Gyllenhaal admita que houve momentos de “atrito” e que Abdy “tem uma agenda ligeiramente diferente da minha”, ela agora vê o mérito do processo. “Algo realmente vivo nasceu, e acho que o filme é melhor pelo trabalho que ela e eu fizemos juntos”, diz Gyllenhaal. “Eu sei que é uma coisa incomum de se dizer. Eu sei que há muitas pessoas dizendo: ‘Ah, o estúdio estragou meu filme.’ Essa não é minha experiência. Realmente não é.”
Em uma entrevista por telefone, Abdy diz: “Escute, ela me incumbe de desafiá-la, e eu a encarrego de nos desafiar. Estamos todos a serviço de fazer o melhor filme possível para o público. E nós, em particular, todos nós – estúdios, diretores, cineastas – passamos por um processo. É lamentável que certas pessoas optem por presumir que sabem o que está acontecendo nessas salas. Mas elas não sabem.”
Abdy descreve a colaboração deles como saudável e normal. “Você testa o filme, obtém informações, faz ajustes”, diz ela. “E precisávamos de tempo e espaço para fazer isso.”
Maggie Gyllenhaal, à direita, no set com Jessie Buckley e Christian Bale enquanto fazia “The Bride!”
(Fotos da Warner Bros.)
A coragem que Gyllenhaal exibiu como artista agora parece estar servindo a ela como cineasta. O último filme em que Gyllenhaal apareceu como ator foi “The Kindergarten Teacher”, de 2018, no papel de um mentor excessivamente zeloso de um jovem prodígio da poesia. Ela também apareceu em três temporadas da série da HBO “The Deuce” de 2017 a 2019, nas quais interpretou uma atriz de cinema adulto lutando para se mover para trás das câmeras e dirigir.
Quanto a saber se ela voltará a atuar, Gyllenhaal diz: “Não sei. Eu realmente prefiro dirigir. Este é um trabalho melhor para mim.”
Melhor como? “Eu me senti como atriz, para ser sincera, como se sempre me deparasse com uma parede sobre o quanto eu era capaz de participar ou expressar”, diz ela. “E eu pensei por um longo tempo, OK, esse é o show, e o que eu tenho que fazer é aprender como proteger a auto-expressão, mesmo que isso signifique que eu só precise de um pouquinho de espaço ao meu redor onde eu tenha o imóvel para fazer o que preciso como atriz.
“E então, quando comecei a escrever e dirigir, não precisei mais jogar esse jogo”, diz ela. “E também eu poderia criar um ambiente onde ninguém tivesse que jogar aquele jogo. Qualquer um poderia explorar e expressar as coisas que eram interessantes para eles. Em última análise, cabia a mim decidir se queria usá-los ou não. Então, por que não deixar as pessoas explorarem e me surpreenderem?”
“A Noiva!”, de Gyllenhaal. pode pegar a mesma onda atual de romances de estilo gótico com influências pop como “O Morro dos Ventos Uivantes” de Emerald Fennell e “Frankenstein” de Guillermo del Toro. Uma frase de efeito que surge no filme é “ataque cerebral”, a Noiva se tornando uma heroína popular para mulheres de todo o país que imitam seu visual distinto: Jean Harlow por meio de Courtney Love com uma mancha de maquiagem no rosto.
Há algo intuitivamente cativante no ataque cerebral, mesmo que seja um pouco desconcertante.
Gyllenhaal se lembra de um “aspecto de terror” ao entrar em um lançamento de estúdio maior. “Então, faça a maioria das coisas que exigem que você realmente cresça e aprenda para fazê-las. Mas estou interessado em terror e acho que estava brincando com a ideia de ataque cardíaco, ataque de pânico. E acho que para realmente fazer isso, alguns ataques cerebrais são necessários.”
Gyllenhaal me conta que, alguns dias antes, ela estava usando um chapéu com a frase enquanto lia na piscina do hotel e três mulheres de 20 e poucos anos, talvez um pouco bêbadas, começaram a perguntar a ela sobre isso. Dois deles pareceram intrigados com a frase, lutando para analisar seu significado, enquanto o terceiro entendeu instintivamente. Ela simplesmente sabia. Então Gyllenhaal deu-lhe o chapéu.
“Acho que ‘ataque cerebral’ é uma frase que você deve sentir”, Gyllenhaal oferece, sua boca se abrindo em um sorriso.
O mesmo acontece, talvez, com a narrativa de Gyllenhaal sobre “A Noiva!” com suas visões de abandono imprudente e recuperação pessoal – com ponto de exclamação e tudo. Vai virar um filme à espera de quem precisa.
