Cannes, França – Em Cannes, o tempo muda tão rápido que pode entrar em um teatro em sandálias e sair com uma necessidade desesperada de botas de chuva e um lenço. Na sexta -feira, corri para o meu quarto para pegar uma camisa mais quente para uma festa ao ar livre nublada. Verifiquei a janela e adicionei uma jaqueta, depois verifiquei a janela novamente e fiquei surpreso ao ver o sol. Quando corri de volta para a croisette (em algumas mangas), o tempo do coquetel acabou. C’est La Vie.
A mutabilidade é um paralelo adorável para o próprio cinema. No final de um ótimo filme, você sente que o mundo mudou. E quando um filme é ruim, o diretor sofre o choque de que seu prognóstico é dramaticamente derrubado. Antes da estréia, eles estavam no motorista da BMW patrocinados pelo festival e agora seus amigos estão gaguejando o quanto eles gostam de seus sapatos.
Harris Dickinson, o jovem ator britânico que convenceu Nicole Kidman na “babygirl” no ano passado, parecia um pouco nervoso apresentar a estréia de “Urchin”, sua estréia como diretor. A jaqueta e a tieless com as mangas de sua camisa rolada torta, brincou apressadamente: “Estou nervoso, mas espero que gostem e, se não o fizer, diga -nos suavemente”.
Essa pressão barométrica é especialmente intensa em Cannes, mas na tela (até agora, pelo menos), o vento só sopra em uma direção: ao sul. Quase todos os filmes têm sido sobre um personagem que desafia uma tempestade, legal, moral, política, psicológica) e que se jogou contra as rochas.
Joaquin Phoenix, à esquerda, e Pedro Pascal no filme “Eddington”.
(A24)
“Eddington”, o ocidental de Ari Aster, e tão moderno, se desenvolve no Novo México durante o primeiro e louco verão da pandemia. Para o seu crédito e o desespero da platéia, isso nos coloca em nossas memórias machucadas desse tempo quando um novo alarme soava todos os dias, desde as regras de distanciamento social do coronavírus e o assassinato de George Floyd até os rumores de que Antifa era americano nas ruas. Com “hereditário”, Aster fez um trauma de horror; Agora, ele mudou para satirizar nosso TEPT compartilhado.
Joaquin Phoenix interpreta Joe, um xerife com um coração suave e um julgamento suave, que rejeita o mandato da máscara do ambicioso prefeito de Eddington (Pedro Pascal), argumentando que Covid não está em sua pequena cidade rural. Talvez, talvez não, mas está claro que os vídeos virais já lhe deram todos os outros vermes do cérebro. A esposa de Joe (Emma Stone) e a mãe – -inlaw (Deirdre O’Connell) são ambientadas em conspirações que envolvem tudo, do tráfico de crianças ao Titanic. Enquanto isso, os jovens ativistas de Eddington, principalmente brancos e performativos, estão fazendo danças de Tiktok que anunciam sua paixão por James Baldwin enquanto ordenam que o único deputado negro na cidade (Micheal Ward) seja cercado. Ninguém em “Eddington” diz a verdade. No entanto, todo mundo acredita no que está dizendo.
Joe de Phoenix olha para os filmes de Henry Fonda e usa um chapéu branco simbólico. No entanto, é patético manter a ordem, colar um sinal mal escrito em seu carro da polícia que lê: que está sendo manipulado. Depois de ter vivido até maio de 2020 e tudo o que aconteceu desde então, não confiaríamos de qualquer maneira se houvesse um fingido que um Salvador poderia colocar bem as coisas. Mesmo assim, não há empatia com Joe infeliz e sem noção quando ele reclama: “Você realmente acha que o poder está com a polícia?”
Bem, uma pessoa em um filme de Cannes faz isso: o protagonista de “Dossier 137”, de Dominik Moll, uma mãe solteira chamada Stéphanie (Léa Drucker), que é simplesmente um policial. Uma vez, Stéphanie investigou narcóticos. Agora, ela reúne evidências quando seus oficiais são acusados de mau comportamento. Um filme de detetive inspirado na verdadeira história set após as manifestações de Paris de 2018, o caso central do filme envolve um esquadrão de policiais disfarçados que supostamente desencadeiam um gerente de 20 anos na cabeça com uma bala de borracha, quebrando a frente do crânio da criança.
Moll realizou o tipo de procedimento sinewy que a faz tapinha em Las Palmas. “Não tenho sentimentos pessoais”, insiste Stéphanie, mesmo quando seu ex -bandeira e sua nova namorada, também a polícia, a acusam de ser uma traidora. Mais precisamente, não são permitidas emoções visíveis, enquanto questionam os acusadores e os réus. É impressionante ver o meticuloso e teimoso Stéphanie juntos as peças e fazer os mentirosos torcer. Mas ela é a última pessoa do filme a ver o Panorama em geral: não importa o quão bom seja, não pode ser um herói.
Aleksandr Kuznetsov no filme “dois promotores”.
(Festival de Cannes)
O drama da era Stalin de Sergei Loznitsa “dois promotores” leva seu próprio protagonista ao longo da mesma viagem exata; É fixado ao cinismo como um trem em uma pista. Aqui, o infeliz idealista é um aluno recente (Aleksandr Kuznetsov) que deseja entrevistar um prisioneiro que o governo prefere permanecer desaparecido. As vozes que já falaram com ousadia contra o regime soviético foram silenciadas por um longo tempo. Agora, o Grande Purge está até envolvendo os russos que juram que amam seu líder.
Metodic e triste, a imagem principal do filme é de Kuznetsov (que coincidiu com o uso de que um nariz que parece ter sido rasgado) andando pelos intermináveis corredores tristes. É educado e estóico, mas todos sabemos que não está chegando a lugar algum. O filme se reproduz como uma piada azeda com um alvo óbvio de punção. Eu respeitei bem, mas lento e inevitável não faz grandes colegas de cama. O estranho de Jet ficou deitado ao meu lado assentiu para tirar uma soneca.
O ronco não era um problema em “Sirât”, uma picada de unhas que tinha sua infinidade de meia -noite acordada. O quarto filme de Cannes do diretor espanhol nascido na França Oliver Laxe, é sobre os ravers de Dirtbag que se encontraram em um trecho estéril de Marrocos para uma festa impressionante: penhascos de laranja, luzes de neon, golpes de EDM e dançarinos batendo em poeira como o Dead Waiting. Os únicos assistentes sóbrios são um pai (Sergi López) e seu filho pequeno (Bruno Núñez) que esperam encontrar a irmã da criança, um boêmio varreu o ritmo implacável dessa bacquanalia de viagem. Mas quando a polícia é presa pela polícia, essa família fraturada se junta a uma caravana que é direcionada na direção vaga de outro festival. Próxima parada, desastre.
Uma imagem do filme “Sirât”, dirigida por Oliver Laxe.
(Festival de Cannes)
O elenco pequeno parece e sente que eles já viveram um apocalipse. Dois de seus atores estão faltando membros e quase todos são tatuados extravagantes. Como essas vans maltratadas precipitam pelo deserto, é óbvio que “servir” acredita que a idade de “Mad Max” já começou. Mas a cadência da morte de Lax é desagradável, arbitrária e charmosa. Ele não está convencido de que podemos formar uma comunidade capaz de sobreviver a esse mundo difícil. Na melhor das hipóteses, isso nos dará uma chance de sucesso. Eu tenho que ver o filme novamente antes de decidir se é uma comédia e (b) tem algo mais profundo a dizer. Mas uma segunda visualização não será uma dificuldade. Mesmo que “Sirât” demonstre que meio vazio, em vez de meio cheio, testemunhar que outro público suspira antes que seus choques sejam doces schadenfreude.
Que finalmente nos leva de volta a Harris Dickinson. Seu filme de “Urchin” é bom. Ótimo, até. A última vez que ele esteve em Cannes foi como o protagonista no “Triangle of Sadness” de Ruben Östlund, mas ele é um diretor de verdade. É um grande elogio ao seu desempenho que ainda não quero desistir do seu trabalho diário.
“Urchin” é baseado em um filho de drogas chamado Mike (Frank Dillane, fantástico) que dorme e elimina as ruas de Londres há cinco anos. Sim, Dickinson foi para Dickensiano a partir do século XXI; Mike Pesters People for Ketamine, Vodka e Substitui, enquanto Oliver Twist implorou ao mingau. Mas isso não é uma peça de pena. “Urchin” é enérgico e cheio de vida: aviões divertidos, pequenas alegrias, facadas de reconhecimento e florescem da psicodelia visual.
Mike tem várias oportunidades para mudar sua fortuna. No entanto, ele também é o terceiro e passamos o tempo de execução alternando entre estar assustado por ele e ter medo. Dickinson, que também escreveu o filme, quer que saibamos não apenas o quão fácil é deslizar pela escala social, mas como um pequeno passo é visto, mesmo que seja o tom, em última análise, mais sisifo do que o auto -help.
Após o filme, entrei na garoa e depois em um café. Um homem era monólogo para um conhecido sobre sua mudança de carreira tecnológica e este é o meu lugar favorito para ouvir.
“Ele era rico e bem -sucedido, mas eu tive que procurar algo mais jazz”, explicou ele, esfaqueando o prato de charcutaria da outra pessoa. Agora ele está falido, disse ele, e se divorciou. Mas de alguma forma, parecia feliz. Ele enviou seu e -mail a Quentin Tarantino. Talvez o próximo Cannes, ele seja o fato de se tornar fisilizado e motorista. Talvez o vento comece a voar. Um ótimo filme pode realmente mudar sua vida.
