Os curtas indicados ao Oscar vêm em três categorias – e muitos temas, estilos e temperamentos. É mais uma prova de que um prêmio ditado pela duração não precisa estar vinculado a mais nada.
Na categoria live-action, uma mistura de abordagens – algumas inspiradas na literatura clássica – é aprimorada por performances inspiradas. “A Friend of Dorothy”, de Lee Knight, pode ser um pouco exagerado sobre o impacto cultural e emocional de uma viúva solitária de Londres sobre um adolescente enrustido. Mas os protagonistas Miriam Margolyes e Alistair Nwachukwu praticamente brilham com humor e cordialidade. “Drama de época de Jane Austen”, um ajuste amoroso da obra do escritor de Steve Pinder e Julia Aks (que também estrela), é essencialmente um cartão de visita de uma piada para fazer comédias e deve dar conta do recado. Seu elenco é exatamente o conjunto alegre necessário para provocar risadas hipotéticas.
Dois outros erram o alvo em termos de trazer suas tensões para resoluções poderosas, mas se beneficiam de quem a câmera adora. “Butcher’s Stain”, de Meyer Levinson-Blount, centrado em uma acusação frágil contra um açougueiro palestino amigável em um mercado israelense, enfraquece sua história emocionante com uma produção cinematográfica indiferente e uma subtrama desnecessária, mas o líder Omar Sameer está comandando. O choque futuro em preto e branco “Duas Pessoas Trocando Saliva”, dirigido por Natalie Musteata e Alexandre Singh, é um banho irregular de euro-arte de intimidade não realizada e violência casual – beijar é punível com a morte, bater é moeda – mas recebe uma tensão requintada pelo desmaio elegante e não correspondido das estrelas Zar Amir e Luana Bajrami.
Uma cena de “Drama de época de Jane Austen”, indicada na categoria curta-metragem live-action.
(Atrações na estrada)
Depois, há o meu favorito, o provável vencedor de Sam A. Davis, “The Singers”, do conto de Ivan Turgenev, que compensa generosamente em trechos de gorjeios emocionantes que transformam brevemente o antro de anestesia de um bar em um templo de sentimentos.
A maioria dos documentários indicados deste ano trata das tragédias mais sombrias, como em “Todas as Salas Vazias” e “As Crianças Não Mais: Foram e Se foram”, que abordam a lembrança de crianças brutalmente assassinadas. O primeiro filme, de Joshua Seftel, segue o correspondente da CBS Steve Hartman e o fotógrafo Lou Bopp em um projeto de ensaio sobre os quartos de crianças mortas a tiros em tiroteios em escolas, seus mundos privados preservados de forma dolorosa por suas famílias. Esta última curta, dirigida por Hilla Medalia, testemunha as vigílias silenciosas de Tel Aviv pelas crianças de Gaza, protestos marcados por cartazes com rostos radiantes e, por vezes, recebidos com desprezo aberto. Estes são atos de luto respeitosos e sérios – Seftel é o provável premiado. Contudo, poderá desejar que fossem mais do que isso, tendo em conta as questões (armas, guerra, intransigência política) que criaram a devastação.
O combate foi o que motivou o premiado fotojornalista Brent Renaud, morto na Ucrânia em 2022. Mas a homenagem que o seu irmão Craig faz a ele, “Armed Only With a Camera”, é estranhamente pouco envolvente, mais um excerto de um flipbook das extensas tarefas de Brent do que um retrato significativo de excelência num trabalho perigoso. Um despacho mais comovente do mundo real (e minha escolha, se eu pudesse votar) é “The Devil Is Busy”, dirigido por Christalyn Hampton e a dupla indicada Geeta Gandbhir, também indicada para o filme “The Perfect Neighbour”. Ele observa um dia de operação de uma clínica de aborto cuidadosamente guardada e administrada por mulheres na Geórgia, como se fosse o último posto avançado de saúde de um mundo recém-medieval, sobrevivendo com coragem, compaixão e oração. Você certamente não esquecerá o chefe de segurança Tracii, o cavaleiro e guia de coração pesado da clínica.
Cena de “Perfectly a Strangeness”, indicada na categoria curta-metragem documental.
(Atrações na estrada)
Seu caçador é o atraente filme de Alison McAlpine, apropriadamente intitulado “Perfectly a Strangeness”, sem humanos, mas estrelado por três burros em um deserto sem nome, passando por um aglomerado de observatórios no topo de uma colina. O turbilhão da ciência encontra a maravilha da natureza e esta ode encantadora e maravilhosamente filmada à descoberta (tanto na Terra quanto lá fora) faz com que esperemos que a academia de cinema considere adequado reconhecer trabalhos de não-ficção mais imaginativos no futuro.
A animação, é claro, prospera com a emoção de mundos conjurados, como aquele na farsa silenciosa (mas não silenciosa) da ilha deserta de Konstantin Bronzit, “As Três Irmãs”. Não deve nada a Chekhov – embora existam gaivotas – mas muito a um sentido de humor clássico russo e a uma engenhosidade chaplinesca. Em outro lugar, você pode assistir à homilia cristã excessivamente fofa “Forevergreen”, de Nathan Engelhardt e Jeremy Spears, sobre uma árvore nutritiva, um urso inquieto e o fascínio perigoso das batatas fritas. A mensagem fica confusa, mas esta jornada ecologicamente consciente é encantadora.
É difícil prever um vencedor quando os participantes são tão fortes, mas o “Plano de Aposentadoria” de John Kelly se deleita com a capacidade de identificação irônica, enquanto Domhnall Gleeson narra os ambiciosos objetivos pós-carreira de um homem barrigudo de meia-idade, enquanto a cascata de imagens inexpressivas, engraçadas, com linhas grossas e em tons mundanos enfatizam uma realidade mais comovente e finita. Na sua visão demasiado humana da vida, isto é, divertidamente, qualquer que seja o oposto de um discurso de formatura enjoativo.
Cena de “Plano de Aposentadoria”, indicada na categoria curta de animação.
(Atrações na estrada)
O boneco delgado e envelhecido da joia stop-motion “The Girl Who Cried Pearls” marca uma fábula astuta de necessidade, ganância e destino, centrada na moda Dickensiana de um avô rico sobre sua infância pobre no início do século XIX em Montreal. Os cineastas Chris Lavis e Maciek Szczerbowski encontram um equilíbrio encantador entre o fascínio dos livros de histórias e a malandragem adulta. Talvez este o roube?
Seja como for, a animação que mais me emocionou foi “Butterfly”, de Florence Miailhe, imaginando o último mergulho cheio de lembranças do atleta judeu franco-argelino Alfred Nakache, que competiu nas Olimpíadas antes e depois do Holocausto. Na fluidez envolvente de um dia transmitido pelo oceano, representado com pinceladas espessas e salpicos de som, viajamos através de flashes de comunidade, injustiça, realização, amor e desespero. A constante visual e temática, porém, é a água como refúgio e força vital poética que alimenta a renovação.
‘Curtas-metragens indicadas ao Oscar de 2026’
Não classificado
Duração: Programa de animação: 1 hora e 19 minutos; programa de ação ao vivo: 1 hora e 53 minutos; Programação documental: 2 horas e 33 minutos
Jogando: estreia sexta-feira, 20 de fevereiro em versão limitada
