Por apenas uma noite, EJAE, Rei Ami, Audrey Nuna, Ji-Young Yoo, Arden Cho e May Hong, mais conhecidos como as vozes cantantes e atuantes por trás de Huntr/X de “KPop Demon Hunters” da Netflix, se reuniram para a série de exibição da Variety.
A chuva não impediu o público de lotar o Teatro Egípcio em Hollywood. Foi uma noite histórica para as mulheres. No início do dia, a revista Variety Extra Edition apresentou todas as seis mulheres em uma entrevista exclusiva. A edição marcou a primeira vez que seis mulheres coreano-americanas apareceram na capa da revista em seus 121 anos de história.
EJAE, que co-escreveu a premiada canção “Golden” com Mark Sonnenblick, IDO, 24 e Teddy Park, elogiou os diretores do filme Maggie Kang e Chris Appelhans. “Quando eles me contaram sobre a história, e por ser o primeiro filme de animação baseado na Coreia, eu pensei, ‘Sim, qualquer música que você precisar.’ Isso foi muito importante para mim como uma mulher coreano-americana e é algo histórico de se ter.”
O filme de animação e suas canções de sucesso continuam quebrando recordes, além de serem o título mais assistido da Netflix em um período de seis meses, com 482 milhões de visualizações. “Golden” liderou o Global Exl. Gráfico dos EUA por um recorde de 20 semanas. A equipe “KPop” foi indicada a dois Oscars: longa de animação e canção original.
Jazz Tangcay, editor sênior de artesãos da Variety, moderou a conversa e deu a notícia de que a música havia ganhado 5x platina.
Yoo falou sobre o que significava ter um roteiro onde o folclore coreano estivesse no centro da narrativa de um filme: “Existem tantos caminhos para contar histórias que ainda precisamos explorar, e este é apenas o começo”. Ela continuou compartilhando como foi emocionante ouvir Kang, Appelhans e os animadores discutirem o que aconteceu no desenvolvimento da história, da música e dos personagens. “Ouvi da equipe musical que havia acordes com os quais as pessoas ressoavam para personagens específicos. E toda a atenção aos detalhes alimenta essa coisa maior de importância histórica e a conexão espiritual que sinto com este filme.” Ela conectou o filme a “Sinners” e como ele também usa “o poder da música que atravessa o tempo e o espaço, e o poder de seus ancestrais para lutar contra criaturas mitológicas, acho incrível, comovente e impressionante”.
Cho, que concorre ao Annie Award por dublar Rumi, falou sobre como superar suas dificuldades anteriores com atuação e como este filme lhe deu uma nova confiança. Ela disse ao público que quando “KPop Demon Hunters” apareceu, ela estava se sentindo “exausta”. “Este filme alcançou o primeiro lugar em 26 de agosto, exatamente três anos após o cancelamento do meu último show. E, como Audrey disse, muitas vezes não sentimos que podemos ser o personagem principal ou o protagonista.”
Cho está na indústria há mais de 20 anos e admitiu que nunca pensou que poderia interpretar Rumi, depois de já ter feito o teste para o papel de Celine. “Eu provavelmente teria ficado feliz apenas por fazer parte de um filme como esse porque adoro animação e teria sonhado com um filme como esse quando era criança. Mas então, para ver onde chegamos, quero dizer, isso é muito meta, sinto que esse filme está muito além de todos nós e só por poder fazer parte dele, sinto que meio que obtive essa onda de energia e esperança e sou um sonhador agora.” Ela acrescentou que o filme lhe deu esperança no negócio novamente e a lembrou de por que ela adorava filmes.
Nuna falou sobre sua experiência na indústria musical e disse: “Todos nós já experimentamos como é sentir: ‘Qual é o meu lugar nesta indústria, neste mundo, neste projeto?’ Acho que fomos programados para realmente nos prepararmos para os espaços em que podemos caber. E eu acho que esse filme simplesmente destruiu literalmente todos os discos que você nem sabia que existiam. De repente nos encontramos, de alguma forma, moldados e formados no centro da cultura este ano, em forma de representação e ao lado de tantos outros projetos incríveis.”
Para Hong, que apareceu em “Tales of the City” e fez aparições em “Hacks” e “Broad City”, também descobriu que o sucesso do filme a desafiou a sonhar. “Este projeto me abriu e me abriu onde ousar sonhar e pensar em coisas das quais eu poderia fazer parte no futuro”, disse ela. “Se isso puder ser tão bem sucedido, há esperança para todos nós.”
Ami também compartilhou como o filme a mudou: “Muitas vezes, quando dizemos a nós mesmos para nos minimizarmos e nos encolhermos, é por vergonha. É uma forma de nos escondermos e nos protegermos e não sermos vistos como somos. Porque às vezes ser visto por quem você é é realmente assustador. Quando estamos vulneráveis, isso meio que lança uma luz sobre nós mesmos. E muitas vezes é a luz que o mundo precisa. É assustador, mas sendo essa luz, que eu pessoalmente não queria, a responsabilidade de fornecê-la luz, mas às vezes, por acidente, você se torna aquela luz e aquela fonte de inspiração e motivação para muita gente, o que faz você se sentir muito menos sozinho neste mundo.”
Ela continuou dizendo como o filme a ajudou a abraçar seu lado humano, com falhas e tudo. “Mas é isso que torna a vida tão especial e única. E também você, e é isso que faz dela a sua vida, a sua história. Então, sim, abrace-a. Tenha orgulho disso.” Ela passou a citar a música de Natasha Bedingfield, “Unwriting”. “Sua história ainda não acabou… Então continue escrevendo. Não largue a caneta.”
Os seis também falaram sobre o processo de gravação e contaram como não gravaram nenhum vocal juntos. EJAE, Ami e Nuna também compartilharam como foi cantar “Golden” e gravar aquela famosa nota A5.
A conversa foi repleta de momentos poderosos e impactantes e terminou com uma nota emocionante quando EJAE compartilhou como o sucesso de tudo lhe deu confiança para crescer como compositora e como mulher coreana: “Este filme me desafiou muito em escrever, cantar, hum, e realmente teve que me fazer aprofundar meu lado coreano.”
Ela compartilhou como criar trabalho para este filme foi uma jornada de cura. “Fui dispensado como trainee de K-pop quando criança e ouvi muitas coisas sobre minha voz para cantar, dizendo que ‘era muito baixa ou meio feia’. Então, enquanto escrevia as músicas, fiquei com muita vergonha de ter sido dispensado como trainee de K-pop e esse filme me permitiu abraçar esse lado. Na verdade, foi um superpoder que me machucou, e a dor que passei meio que me ajudou a escrever as músicas.”
Escrever “Golden” ajudou-a a aceitar a sua voz e desafiou-a a cantar e a ser mais confiante. “Este filme me salvou para ser honesto.” Ela terminou dizendo: “É tão lindo e me sinto tão aceita. Então, muito obrigada aos fãs.”
Assista ao vídeo acima.
